Pintura "Absenta" - el camí cap a enlloc

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'absenta és una beguda alcohòlica forta (més de 72 graus), que es preparava a base d'absenta amb l'addició de menta i anís. Aquest esperit barat va aparèixer al segle XVIII i va ser popular entre els treballadors corrents per la seva barata. Aleshores va començar a ser àmpliament utilitzat en els cercles bohemis. Però l'absenta és un al·lucinògen, va provocar agressivitat i addicció, com l'addicció a les drogues, i convulsions greus. El seu ús va ser prohibit l'any 1915. Es produeix amb la marca "Perno" fins avui.

Pintura d'absenta

A França, es creu que l'obra es va exposar per primera vegada a la segona exposició dels impressionistes anomenada "Absenta". L'any 1876, una part dels impressionistes es va negar a visitar el cafè favorit de Courbet "Gerbois", on era massa sorollós. Van començar a trobar-se al ball de Pigalle al cafè de Nova Atenes. Edgar Degas, l'autor del quadre "Absinthe", va retratar els seus amics: l'actriu Ellen Andre (que en vida va ser una dona ben cuidada, va servir de model tant per a Renoir com per a Gervais, va ballar a les Folies Bergère) i l'artista Marcelin. Debut. Debutin va malgastar la seva considerable fortuna, no va rebre fama com a artista i va anar caient. L'obra il·lustra les maneresLa vida parisenca, planteja el problema de l'alcoholisme, que va ser descrit per altres artistes, entre ells l'escriptor E. Zola. L'artista no pretenia mostrar la vida "amb bellesa". Va oferir a l'espectador una visió de les realitats que l'envoltaven.

El mitjà era la pintura "Absenta".

Anàlisi d'imatges

A la bohèmia del París, dues persones pateixen solitud, fins i tot estar a prop. Els seus rostres són ombrívols. Semblen persones allunyades de la realitat. Tots dos van vestits descuidados, sobretot l'home. No mira el seu company, té la cara inflada pel fet que beu regularment. A prop de l'home hi ha un got alt amb mazargan. Aquesta beguda s'utilitzava per alleujar la ressaca. La dona té un aspecte avorrit i absent, les espatlles abaixades, la cara pàl·lida per l'abús de l'absenta. Les cames estan lletjos estirades cap endavant. Ella no els segueix, i estan disposats en fila. Davant d'ella hi ha, pel que sembla, no el primer got amb absenta verdosa poc clara. La model el dilueix amb aigua d'una ampolla que es troba sobre una taula propera. La seva solitud es destaca per la construcció compositiva. Degas va situar la parella en un pla inclinat. Aquest és un homenatge a la moda. A Europa, aleshores tothom li agradava el gravat japonès amb la seva perspectiva inusual i el dibuix sorprenentment precís. A més, la parella ocupa només la cantonada dreta de la imatge, els dos terços restants són taules mig buides. Tenen diaris, llumins, una ampolla buida. Fins i tot amb una solitud total junts, la proximitat interior d'aquestes persones encara es conserva. Els uneix una cosa: la pèrdua de l'esperança. La imatge "Absenta" és simplement plena de desesperança, que en gran partgrau millora el color esvaït.

En una exposició a Londres

El 1872-1873, la pintura es va exposar a través del Canal i va causar indignació entre el públic victorià ben intencionat. Degas va analitzar l'escena sense cap complaença, amb una mirada clara i crítica. Sobretot, en considerar la seva obra, es recorda el naturalisme d'E. Zola, i possiblement de Toulouse-Lautrec. El quadre "Absenta" es troba al Museu d'Orsay de París.

obra de Picasso

El tema de la solitud, l'aïllament i el buit als cafès no és nou. A la segona meitat del segle XIX, es pot trobar a les obres de Degas i Toulouse-Lautrec. Però en els quadres del jove artista espanyol encara no hi havia sentit del drama. Picasso encara no s'ha traslladat a París. Visita aquí des de Barcelona. Als 22 anys, se sent atret per una història popular relacionada amb la passió general per l'absenta. Se li van donar propietats especials que li van permetre despertar la imaginació, empènyer-lo a una nova percepció del món i la creativitat. El quadre "El bevedor d'absenta" de Pablo Picasso té un impacte emocional molt fort.

En primer lloc, la trama exposa completament la psicologia d'una dona. A la cara s'escriu una lleugera aparença de somriure, sarcasme, perdició i cansament. De seguida queda clar que els pensaments de la dona estan en algun lloc llunyà. Aquí està desapareguda. Ningú la necessita, només l'absenta és la seva amiga i consoladora. En segon lloc, el color. Està construït sobre un contrast ombrívol de vermell i blau apagat i és comparable a les col·lisions de la vida ombrívola de les quals no hi ha sortida. La taula de marbre blavós continua aquest tema del buit que l'envoltadona en la seva desesperada solitud. El cos congelat d'una dona només reforça aquesta impressió. Ella es va esgarrifar per tot arreu. La mà dreta es canvia de forma deliberada en les proporcions, completant completament l'oval i allunyant la dona d'aquest món. El quadre va ser pintat a la tardor de 1901 a París i es troba a l'Ermitage.

Van Gogh

El 1887, apareix el quadre de Van Gogh "Natura morta amb absenta". És concís.

A la taula hi ha una ampolla d'aigua i un got d'absenta. Es veu un home sortint per la finestra. Potser estava assegut a aquesta taula. Però una altra cosa és més interessant. El problema de l'alcoholisme, que es va enfrontar al mateix artista. Ell mateix feia servir de bon grat aquesta beguda, que provoca, entre altres coses, discapacitat visual. Això porta al fet que tot el món apareix en tons grocs. Potser per això hi va haver un període en què els quadres del pintor van estar dominats pel groc, sobretot durant la seva vida al sud de França. La passió per l'absenta va provocar un ennuvolament de la consciència el 1888, quan es va tallar l'orella. La pintura es troba al Museu Van Gogh d'Amsterdam, Països Baixos.

I la conclusió és la més senzilla.

És molt fàcil arribar a l'alcoholisme i el resultat és terrible.