Professions teatrals: descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El teatre és un art que es pot dir col·lectiu. Només als no iniciats els sembla que el teatre es limita a l'escenari i als actors que hi ha. De fet, el backstage amaga molta gent que té diferents oficis teatrals. Quin? Continua llegint!

Capelliner

On comença algun temple de Melpòmene? Recordant la dita de Konstantin Stanislavsky, es pot respondre: "El teatre comença amb un penjador!", Però, de fet, tot comença amb un acomodador. A la vida quotidiana, les persones d'aquesta professió se solen anomenar encarregats d'entrades, però les seves tasques inclouen no només comprovar els bitllets.

Els capelliners preparen la sala per a l'actuació, es troben amb el públic, els asseuen al seu lloc i fins i tot poden assessorar sobre el repertori del teatre. Per tant, l'aforisme que el teatre comença amb un penjador no és del tot cert. Per cert, en l'època tsarista es van introduir les regles bàsiques, que encara avui es conserven en alguns teatres: per exemple, a sota, a les parades i l'entresolat, els homes fan el paper d'acomodadors i les noies treballen per sobre del primer nivell.

Actors i actrius

El teló s'aixeca, els actors apareixen a l'escenari. Són autèntics mestres de la transformació. Són els actors els que prenen les imatges d' altres personalitats, acostumant-se plenament al seu caràcter i qualitats. La interpretació es va originar a l'antiga Grècia. Inicialment, aquesta professió era molt respectada. Més tard, a l'Edat Mitjana, l'obra de l'actor va ser menyspreada; després de tot, el teatre va ser reconegut com una manifestació del diable, i les persones que tenien professions teatrals eren els seus sequaços. Els actors van poder recuperar-se als ulls de la societat només al Renaixement. Però l'autèntica revolució va tenir lloc al segle XX; aleshores Stanislavski va vèncer els personatges estereotipats inherents als actors.

Val la pena assenyalar que l'activitat teatral no és apta per a tothom: només poden esdevenir actors persones creatives que són capaços de recordar i reproduir una gran quantitat d'informació. Cal transformar-se cada dia en el teu personatge, transmetent la seva essència al públic. Tot ha de ser perfecte: la veu, les entonacions i els gestos. Aquesta professió és una de les més difícils psicològicament.

Titellaire

Aquesta professió és diferent perquè una persona no puja a l'escenari, controla els titelles, els dóna veu. És molt important que l'artista del teatre de titelles tingui la tècnica de titelles, el discurs escènic, la tècnica d'actuació, el cant.

Prompter

Els àvids espectadors del teatre saben la resposta a la pregunta de qui és un impulsor. Per a aquells que encara no estiguin familiaritzats amb el significat d'aquesta paraula, serà interessant saber que el souffleur francès es pot traduir al rus com a "pista". És a dir, l'activitat d'aquest teatreempleat és que segueix el curs dels assajos i l'actuació. I, si cal, dóna pistes als actors en un xiuxiueig.

El lloc de treball de l'indicador està ocult als ulls de l'espectador, per la qual cosa sovint molts ni tan sols pensen en qui és l'indicador i on és. I aquesta persona s'asseu entre bastidors o en una caseta de prompter situada al mig de l'escenari. Aquest estand amb prou feines és alt, té forma de petxina.

Maquillador

Mestre de les transformacions teatrals - maquilladora. Pot convertir una bellesa en una bèstia i viceversa! Per fer-ho, utilitza maquillatge, materials adhesius (bigoti, perruques, celles), goomoz, una massa viscosa especial que pot deformar la cara. En el seu treball, el maquillador no es limita només a maquillar-se. Fa perruques i barbes.

Aparador

La imatge escènica dels actors la completen persones que han vingut a treballar com a vestuari. Ajuden a destacar el caràcter del personatge, els seus trets. Què és un vestit de teatre? Es tracta de roba, sabates, joies i barrets. La informació sobre com han de ser els vestits de personatges de diferents èpoques s'obté de diverses fonts: museus, llibres, fotografies, postals.

Artista

El treball en una disfressa comença amb esbossos. L'artista les fa. Ell fa tot l'espectacle. La professió d'artista de teatre és molt polièdrica. És escenògraf, decorador i artista. Al mateix temps, també és important la interacció amb el director: només el treball conjunt ens permet fer realitat una idea creativa.actuacions, la seva idea. Per cert, cada teatre té una botiga d'accessoris decoratius. Aquí fan objectes que s'utilitzen en representacions. S'utilitzen diversos materials per crear escenografia: paper-maché, fusta, guix, llenç.

Operador lleuger

L'operador de llum és el responsable del funcionament dels equips d'il·luminació a les produccions. Els efectes d'il·luminació a l'escenari s'utilitzen de diverses maneres. Les dues categories principals són estacionàries i dinàmiques.

Dinàmic inclou:

• cremallera;
• explosió;
• foc;
• pluja;
• neu;
• tren en marxa.

Els efectes estacionaris són:

• estrelles;
• moon;
• boira;
• arc de Sant Martí.

Per a tots els efectes d'il·luminació, els operadors de llum fan servir equips especials. I es crea boira quan el vapor calent passa pel gel sec als evaporadors.

Emprenedor

Manager, empresari, productor: totes aquestes professions teatrals es poden anomenar emprenedors. Aquesta persona és llogater o propietari d'un teatre privat. Per cert, el primer contracte signat per un empresari amb una actriu es va redactar el 1545! A Rússia, els empresaris professionals van aparèixer només al segle XVIII. El primer representant va ser l'alemany Johann. Va ser donat d' alta el 1671 pel tsar Alexei Mikhailovich. L'any 1679 va estar marcat per l'arribada a Moscou d'un nou empresari, Splavsky. I el 1700, per invitació de Pere I, Johann Kunsht va arribar a Rússia.

Líder de la tropa

Organitzacióel cap de la comparsa es dedica a les activitats del teatre. Aquesta persona participa en la distribució de rols, fa suggeriments sobre la composició de la comparsa. A més, es dedica a l'elaboració dels plans dels assajos. D'aquesta persona depèn la càrrega uniforme de la comparsa. El gerent selecciona nous actors, convida intèrprets a participar una vegada en produccions.

Director de teatre

La professió de director de teatre en la forma en què estem acostumats a veure-la desenvolupada a la segona meitat del segle XIX. Però el concepte de direcció va aparèixer molt abans: el 1742. El director d'escena del teatre determina la idea general, que es revelarà durant la representació. Aquest treballador creatiu uneix els esforços de tots els altres: decoradors i actors, compositors i maquilladors. És ell qui ha de reunir tots els treballadors del teatre, fer-los imbuir de sentit, posar la seva ànima en el muntatge. Per fer-ho, el director ha de ser un bon psicòleg, alhora que és capaç de gestionar-se ell mateix.

El director de teatre no és una professió fàcil. Per ser-ho, cal tenir assertivitat, serietat, alfabetització, intel·ligència i originalitat. Aquesta persona interpreta les obres, per descomptat, segons la seva visió, perquè sonin d'una manera nova, interessin al públic. Hi ha altres oficis teatrals. Un ajudant de direcció s'anomena simplement director. Fa assajos diaris. Les tasques menys responsables les realitza l'assistent de direcció.