2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Nascuda a Moscou (1861) i que va visitar la capital de França per primera vegada l'any 1887, K. A. Korovin es va enamorar per sempre d'aquesta ciutat festiva i de l'art dels impressionistes. De vegades hom té la sensació que davant els ulls de Konstantin Alekseevich sempre hi havia una imatge sorollosa i alegre: París. Hi va arribar l'any 1892, 1893, després repetidament durant la primera dècada del segle XX, i a partir de 1923 hi va viure. La ciutat ocupava la seva imaginació a qualsevol hora del dia.
Despertar de París
L'artista mira la ciutat des de d alt. Aquesta és una imatge de París. Matí (1907). Sense llums, la ciutat només s'il·lumina amb una part taronja del sol. Tot està envoltat d'una boira grisa, a través de la qual gairebé no es veuen parets, finestres amb cornises, un carrer estret amb transeünts ocasionals. De les xemeneies s'eleven bufades de fum. Totes les cases han perdut claredat. El quadre "París. Morning" crea la impressió de fred i una vida laboral incòmoda. Els paisatges nocturns i nocturns de París evoquen un estat d'ànim completament diferent.
Memòries dels contemporanis sobre K. Korovin
Va ser un interlocutor alegre i encantador que, amb les seves històries, va poder captivar tant les romàntiques noies Turgueniev com les seves ties i àvies. Era l'ànima i el favorit de qualsevol empresa. Aquest bromista amb un alegreNo va ser per casualitat que va trobar el seu propi estil artístic. Qualsevol quadre "París" (1907, 1933) dirà més del pintor que tots els records. A la tarda i a la nit, la llum intensa inunda les places i els bulevards, on els parisencs passegen o tornen dels teatres i restaurants. I què bo és el Moulin Rouge: una font d'alegria i gaudi d'una vida agitada.
De quins colors contrastats està ple de força! Lluminós, il·luminat com el sol per les llums del vespre, la verdor dels arbres emmarca el molí vermell, les fulles del qual estan esquitxades de llums. La façana ultramar del costat esquerre de l'edifici es fusiona harmònicament amb el color verd iridescent de les capçades dels arbres i contrasta amb el lateral, pintat amb alegre escarlata. Sota el sostre pla del Moulin Rouge, hi ha una llum insuportable amb una gran quantitat de llums. Aquesta llum inunda, lleugerament debilitant, tota la zona davant seu. Els contorns de persones i cotxes gairebé no són visibles. Preciós, fet per a la diversió, el Moulin Rouge atrau l'espectador.
Ciutat al vespre
La imatge "París després de la pluja" està plena de tristesa i descoratjament. Involuntàriament, em vénen al cap les frases de Paul Verlaine: "El cel de la ciutat plora, el meu cor també plora". La ciutat és fosca, fosca, els contorns dels troncs sense fullatge i les siluetes de les cases amb prou feines es veuen. I a prop, en canvi, pots posar la nit "Paris Boulevard", que s'endinsa en la llunyania, on s'obre un cel d'un blau inexpressable.
Els seus reflexos es tornen blaus al paviment i cobreixen les vores de les cases a la llunyania amb un color blau-negre. Des de la llum dels fanals i els llums publicitaris de les cafeteries petites, és bofaçanes de maó vermell visible de cases amb finestres lluminoses, cotxes lluminosos a la vorera. Juga amb tons daurats vermellosos sota la seva llum. Un cop més, s'obre davant nostre una ciutat-vacança, un somni de ciutat, on tothom estarà encantat de passejar, sobretot si té un quadern de dibuixos o un cavallet a les mans.
Romanç de París
Plena d'emocions i alts sentiments d'entusiasme, l'estat d'ànim és creat per les pintures de K. Korovin de la nit i la nit de París: llum brillant i reflexos de les seves llums, vanitat o moviment sense presses de transeünts intel·ligents, cotxes intermitents. Mirem la imatge i veiem l'espectacle com si fossin sobre un escenari, tot i que l'artista no es va proposar un efecte de posada en escena. La imatge real de París ofereix entreteniment i fantasia. La vista des de la finestra o des del balcó obre una representació teatral just al carrer. Sempre hi passa alguna cosa. Només un artista atura un moment de bellesa davant nostre.
La cosmovisió romàntica del pintor es transmet a l'espectador pel poder dels contrastos de color. La tardor "París" (1933) s'inunda de llum daurada. Fullatge vermell daurat brillant als arbres. Apareixen tonalitats violetes al cel platejat del vespre. Els contorns de les cases s'amaguen i es dissolen, però els cafès i els restaurants sota tendals brillen amb força, nombrosos vianants creuen la carretera, els cotxes condueixen amb força, la vida està plena d'aventures desconegudes per a nos altres i de reunions sobtades o planificades.
Després d'una altra pluja
I va tornar a ploure, però quina alegria va portar! París té moltes cares.
Davant teu, la imatge "París després de la pluja". Una fotografia difícilment pot transmetre tots els matisos festius d'un carrer elegant, la manca de vida quotidiana en tot. Un cel blavós-violet, tot amb tons complexos, projecta reflexos sobre el paviment. Es barregen amb la llum que prové dels nombrosos cafès, reflectint-se a les parets de maó vermell-taronja dels edificis residencials. Les finestres emmarcades amb persianes blaves brillen amb un or càlid. En tres colors clàssics: vermell, groc i blau, es construeix l'esquema de colors de la imatge. Et fan recordar els colors preferits del Renaixement, traslladats al segle XX. El quadre "París després de la pluja" (autor K. Korovin) reflecteix la música de l'ànima de l'artista. En aquest llenç hi viu una mena d'encant esquivant, una nova comprensió de la bellesa, la trepidació i l'encant.
L'"audició absoluta" dels signes de vida va permetre al mestre veure allò que els altres no noten. Això no es pot aprendre. Si això li dóna la naturalesa al pintor, aleshores, juntament amb la diligència i les habilitats, neixen obres mestres, de les quals K. Korovin en té moltes.
Recomanat:
La pintura de Nicholas Roerich "Ilya Muromets" i altres obres mestres
Cada pintura de Nicholas Roerich és una mirada original al passat i al present, un intent de comprendre els moments històrics i ètics de la vida. La cultura russa original, les connexions d'Orient i els eslaus - aquesta és l'esfera dels interessos de l'artista
"Bodegó" Picasso i altres obres
Un dels artistes més grans del món és Pablo Picasso. Les seves obres són admirades no només pels coneixedors de la pintura, sinó també per persones que són simplement coneixedores de la bellesa. Les pintures de l'artista inspiren amb un significat i una idea profunds. Per exemple, "Natura morta" de Picasso. Voleu mirar-ho una i altra vegada… Avui dia, tenen preus fabulosos. No és estrany que aquestes pintures siguin també les més populars entre els segrestadors
Noms de les obres de la pintura antiga russa. Imatges de la pintura antiga russa
Els noms de les obres de la pintura antiga russa del pintor d'icones Andrei Rublev - "Anunciació", "Arcàngel Gabriel", "Descens a l'infern" i molts altres - són àmpliament coneguts fins i tot per a aquells que no estan profundament interessats. en l'art
Pintura de Kustodiev "Maslenitsa", altres obres famoses i biografia de l'artista
Conèixer les pintures de Kustodiev significa no només aprendre més sobre l'art rus, sinó també tocar la història de l'estat
La pintura "Primavera" de Botticelli és una de les obres de pintura més sorprenents
La pintura de Sandro Botticelli "Primavera" és la creació més gran, un exemple viu de la pintura del primer Renaixement. En la seva composició, un significat profund està xifrat en tots els detalls: la idea que l'amor és la base de tot allò terrenal