2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48
A finals del 2015, una de les pel·lícules més inusuals i discutides va ser la pel·lícula de terror gòtica i mística Crimson Peak. Les crítiques i crítiques sobre això van inundar els mitjans. El fet és que fa molt de temps que no apareix a la pantalla una imatge amb una gamma visual tan sorprenent i un repartiment perfectament igualat. Així doncs, Crimson Peak. Ressenyes, contingut, història de la creació d'una cinta extraordinària: el focus del nostre article.
Director de la imatge
Si no sabeu per endavant el nom de l'autor d'una pel·lícula de terror gòtica, és gairebé impossible endevinar qui va treballar en la seva creació. El director de la pel·lícula "Crimson Peak", de la qual les crítiques van ser aclaparadorament favorables per part de la crítica, és Guillermo del Toro, famós pel seu treball inusual al cinema. Les seves pintures es distingeixen per un estil visual especial. Potser això es deu al fet que als albors de la seva carrera al cinema va treballar durant 10 anys com a maquillador. Del Toro és un director polèmic. A Hollywood té una gran credibilitat, tot i que la seva obra provoca crítiques contradictòries de la crítica. Es considera un dels directors més inventius d'Amèrica: ellcrea pintures a gran escala plenes d'efectes impressionants, però culpen a la feble divulgació dels personatges dels personatges i a les trames de les seves obres destacades que són massa complicades perquè el públic la percebi.
Llarg camí cap a la pel·lícula
El guió de la futura pel·lícula "Crimson Peak", que va rebre crítiques positives per part del públic, va aparèixer el 2006. Per què les idees del director es van fer realitat només després de 9 anys? El mateix Guillermo del Toro ho explica dient que la imatge s'ha convertit en una cosa molt personal per a ell, ja que és un gran aficionat al romanç gòtic. Per tant, no es va voler precipitar per començar a filmar i preparar-ho tot correctament. Durant aquest temps, el director va filmar el llegendari "Laberint de Pan", la segona part de les aventures d'Hellboy, "Pacific Rim" i va ser coautor d'una trilogia de novel·les, on es va rodar la sèrie "The Strain". Però durant tots aquests anys va continuar treballant preparatori per a la pel·lícula de terror gòtica "Crimson Peak", les primeres crítiques de la qual van ser entusiastes. Va poder començar a crear la cinta només quan va rebre garanties fermes que seria capaç de realitzar plenament el seu pla.
Rodatges de pel·lícules
L'abril de 2014, Guillermo del Toro va començar a treballar en el quadre Crimson Peak. Els actors (les crítiques de la crítica sobre la composició dels intèrprets eren més que favorables) per als papers principals ja havien estat seleccionats en aquell moment.
El lloc de rodatge principal és la ciutat canadenca de Kingston. La pel·lícula es va rodar en un temps rècord fins i tot per del Toro: 2 mesos. Tenint en compte que el director va treballar en la seva idea durant 9 anys i va escriure 12 versions del guió, es va rodar simplementràpidament.
Dat curiós: per ajudar els actors a endinsar-se en els seus papers i a sentir l'atmosfera de l'època del segle XIX, del Toro es va oferir a llegir-los novel·les gòtiques d'aquella època.
El seguici de la imatge
Les crítiques elogioses sobre "Crimson Peak" es deuen principalment a l'impressionant disseny de la imatge: paisatges magnífics i vestits dels personatges. Visualment, la pel·lícula sembla increïble. El director va triar l'estil del segle XIX no per casualitat: aquesta és exactament l'època en què es van construir moltes cases segons els cànons gòtics que li estimaven. Tot a la imatge és simbòlic, i fins i tot el vestuari dels personatges ho subratlla. Per tant, les actrius Jessica i Mia, que van interpretar els papers principals a la pel·lícula, les espatlles dels vestits estan decorades amb detalls que s'assemblen a una arna i una papallona. Us explicarem més sobre per què aquests elements dels vestits de les heroïnes són necessaris a la imatge.
Actors i papers
Els intèrprets de la pel·lícula "Crimson Peak", crítiques al món sobre les quals eren positives, van ser seleccionats acuradament. Però el repartiment original va haver de canviar radicalment. Potser només ha estat per a millor. Benedict Cumberbatch va ser escollit originalment per al paper del personatge principal masculí, i se suposava que Emma Stone havia d'encarnar una de les heroïnes a la pantalla. Però els actors aviat van abandonar el projecte a causa de la seva atapeïda agenda. Del Toro va haver de començar ràpidament a reclutar un altre equip d'intèrprets. Va reelaborar especialment el guió de l'actor Tom Hiddleston, i no va poder rebutjar un paper prometedor. El problema era diferent: Cumberbatch i Hiddleston són amics des de fa molts anys, i l'últimera vergonyós "treure" el paper a un vell amic. Li va demanar permís a Benedict per rodar i va respondre que no veia cap altre actor en aquest paper.
Edith Cushing – Mia Wasikowska
Aquesta actriu és familiar per a molts de la magnífica adaptació del conte de fades de Carroll "Alícia al país de les meravelles". Té 26 anys i és originària d'Austràlia. Tot i que tenia la intenció de dedicar la seva vida al ballet, als 15 anys, Mia va rebre una invitació per rodar una pel·lícula. Així va començar la seva carrera al cinema. Les pel·lícules en què va participar no van tenir un èxit especial, i l'actriu va romandre durant molt de temps a l'ombra dels seus col·legues de més èxit. La sort li va somriure el 2010, quan va ser convidada a interpretar el paper d'Alice a la pel·lícula de Tim Burton. La pel·lícula "Crimson Peak" (la trama, les crítiques i les opinions de la crítica es trobaran més enllà de l'article) es va convertir en un altre bitllet de sort al món del gran cinema que va aconseguir l'actriu.
Els crítics van elogiar l'actuació de Wasikowski a la pel·lícula, especialment el fet que ella mateixa va realitzar la majoria de les acrobàcies perilloses. En una de les escenes (quan la van empènyer per les escales), va caure des d'una alçada de 12 metres. Segons l'actriu, tenia molta por de fer el truc, però fins i tot li agradava baixar des de l'alçada d'un edifici de 4 pisos.
Thomas Sharp – Tom Hiddleston
L'actor britànic de 34 anys es va fer increïblement popular després de l'estrena de la fantàstica pel·lícula d'acció Thor, on va actuar de manera brillant com a antagonista de personatges positius: el déu Loki. Abans d'aquest paper, l'actor tenia unes 15 pel·lícules, però no eren molt famoses per a ell.han portat. Després de l'èxit rotund de "Thor", van ploure propostes, com d'una cornucòpia. A partir d'aquest moment, les pintures amb la participació de Hiddleston no passen desapercebudes. Va actuar en tres pel·lícules més de l'univers dels còmics de Marvel, al drama fantàstic sobre vampirs Only Lovers Left Alive i a la pel·lícula històrica Henry V.
Els que van veure "Crimson Peak" (a continuació es presenten les ressenyes de la pel·lícula) confirmaran que Guillermo del Toro no es va equivocar en triar Thomas Sharpe Hiddleston per al paper. El protagonista de la imatge és un heroi increïblement atractiu, però alhora un heroi fosc, misteriós i perillós. No és gens innocent, i el director ha volgut demostrar amb el seu exemple si una persona que ha violat les lleis de la moral és digna d'amor veritable. Del Toro creu que Tom Hiddleston s'adapta perfectament al protagonista de Crimson Peak, ja que combina perill i vulnerabilitat al mateix temps. Això és exactament com es va imaginar el director Thomas Sharp.
Ara l'actor està involucrat en diversos projectes interessants alhora. Va protagonitzar una de les pel·lícules més esperades del 2017: la tercera part de Thor. També es pot veure a la pel·lícula de King Kong, on Hiddleston interpretarà el paper principal.
Lucille Sharp - Jessica Chastain
Durant els seus 38 anys, l'actriu va protagonitzar més de 30 pel·lícules, però l'èxit no li va arribar immediatament. Per primera vegada a la pantalla, va aparèixer a la sèrie "Dark Shadows". El 2008, finalment va participar en el rodatge d'un llargmetratge. L'èxit va arribar a l'actriu l'any 2011, després de l'estrena de dues pel·lícules alhora, que van rebre una alta puntuació de la crítica,- Arbre de la vida i del compte. Per a Chastain, aclamat per la crítica, Crimson Peak no és la primera pel·lícula de terror de la seva filmografia. El 2013, va protagonitzar la pel·lícula de terror Mom, on va interpretar un guitarrista que, per casualitat, va haver de prendre la custòdia de les dues petites nebodes del seu xicot, que havien viscut soles al bosc durant diversos anys..
De les últimes obres de més èxit de l'actriu, cal destacar pel·lícules com "Interstellar" i "The Martian".
Guillermo del Toro va quedar encantat quan va saber que Jessica Chastain havia acceptat participar en la seva pel·lícula. Segons la seva comprensió, Lucille no és inequívocament una vilà, es caracteritza per l'ambivalència (dualitat). Creu que va ser aquest personatge de l'heroïna el que va atreure Jessica.
Les crítiques crítiques de Crimson Peak van ser en gran part positives a causa de la seva brillant actuació. Semblava increïble en el paper de l'elegant Lucille, amagant un secret terrible. El treball de Jessica Chastain sempre és molt apreciat. Se l'anomena una actriu dotada que pot donar vida a qualsevol paper, i l'actuació d'un intèrpret dotat de vegades es compara amb un "cable en directe".
Alan McMichael - Charlie Hunnam
L'actor va tenir un paper relativament petit, però important, de l'amic de l'heroïna Wasikowski, que està enamorat d'ella. Hunnam és conegut per l'espectador per una altra imatge de del Toro: una fantàstica pel·lícula d'acció "Pacific Rim", en la qual va tenir un paper important. No hi ha moltes pel·lícules a l'arsenal de l'actor. explica Hunnamaixò és perquè no vol assumir cap dels papers que se li ofereixen. Es pren seriosament la seva reputació com a actor i entén que les decisions que prengui determinaran el curs de la seva carrera cinematogràfica en el futur.
La mansió és un participant independent del que està passant a la pantalla
El director va prestar especial atenció al niu familiar del germà i la germana Sharpov. No hauríeu de buscar la mansió Allerdale al mapa del Canadà: la casa es va reconstruir completament al plató. De fet, el director va necessitar 9 llargs anys per preparar-ho tot a fons i assegurar-se que el pressupost de la imatge permetés la construcció d'una casa sencera. No volia rodar la pel·lícula només en un edifici abandonat, necessitava un lloc que també participés activament en els esdeveniments. Del Toro va aconseguir l'efecte que necessitava: segons la seva idea, l'espectador havia d'entendre que la casa té la seva pròpia cara, menjada per les úlceres. Ell, com els seus habitants, ha estat abandonat al seu destí i s'està morint lentament.
La mansió viu la seva pròpia vida estranya i aterridora. Supura argila vermella, com sang, a través d'un gran buit a la neu del sostre i les fulles caigudes entren. La casa es marceix i mor lentament, igual que la família aristocràtica dels seus propietaris.
La decoració interior de les estances de la mansió també va ser pensada fins al més mínim detall. L'escala central de roure, els retrats a les parets, els llargs passadissos, la vella banyera, tot era real. Fins i tot les taules del terra cruixent sota els peus dels actors, com ho farien en una casa abandonada real.
KMalauradament, la magnífica mansió va ser enderrocada després d'acabar el rodatge.
Crimson Peak Reviews and Critics' Reviews
La pel·lícula va rebre crítiques majoritàriament positives: a més del 70% dels crítics els va agradar. En primer lloc, els crítics van assenyalar la magnífica bellesa visual de la pel·lícula. L'escenografia, el vestuari dels personatges, tot es va pensar fins al més mínim detall, i això va tenir un paper important en la percepció positiva de la imatge. Els crítics van destacar per separat el brillant treball de la càmera.
Les crítiques positives sobre Crimson Peak per part de la crítica són el resultat d'un treball llarg i minuciós tant del director com de tota l'equip de filmació. Del Toro va aconseguir crear un conte de fades meravellós, en què els fantasmes resulten ser missatgers, presagiant problemes i advertint que la gent no hauria de tenir por de les forces d'un altre món.
Pel·lícula "Crimson Peak": ressenyes dels espectadors
L'horror gòtic de Del Toro va ser àmpliament cobert a la premsa abans de l'espectacle. Com sempre, l'abundància de publicitat ha fet que les expectatives de la pel·lícula fossin una mica exagerades. Però la imatge va rebre una resposta generalment positiva dels espectadors.
Particularment interessant és l'opinió dels que tenen una formació artística sobre la pintura. Un dels espectadors va comparar la pel·lícula amb les pintures de Rembrandt, on hi ha el mateix joc de llums i ombres i detalls fins. Va rebre plaer estètic de cada fotograma gràcies a la reflexió de la composició, el vestuari dels personatges i l'escenografia.
Cal entendre que la pel·lícula de del Toro barreja diversos gèneres, però en general es tracta d'un drama gòtic sobre l'amor. Els fantasmes juguen un paper secundari aquí, són víctimesaccions de la gent. Els espectadors que van anar a l'estrena amb l'esperança de veure una pel·lícula de terror clàssica amb molta sang es van decebre. La pel·lícula està una mica més dirigida a un públic femení. Mostra la història del tràgic amor de dos personatges creats l'un per l' altre, però que no tenien un futur conjunt.
M'encanta la pel·lícula i els fans del gòtic i de diversos mons de fantasia. Pel que fa al públic en general, en primer lloc apreciarà la bellesa bogeria, encara que una mica teatral, de la imatge.
Trama de la imatge
Guillermo del Toro va fer una pel·lícula sobre l'amor antiromàntic brutal. Va mostrar a l'espectador dues categories d'amants: les arnes i les papallones. L'arna (Lucille Sharp es va convertir en la seva personificació) és un depredador que menja la seva pròpia espècie. La papallona (Edith Cushing) és una criatura amable i vulnerable. Per emfatitzar quin tipus d'heroïna són, els seus vestits estaven decorats amb elements semblants a ales de papallona i arna.
L'acció de la imatge té lloc a principis del segle XIX. Edith Cushing és filla d'un destacat industrial de Buffalo. Somia ser escriptora i ha escrit una novel·la que intenta publicar. Però els editors li aconsellen que no malgasti energia en un llibre del gènere místic, sinó que es passi a escriure novel·les romàntiques. La nena dues vegades a la seva vida es va trobar amb el fantasma de la seva mare, que va morir quan l'Edith encara era una nena. Les forces d'un altre món adverteixen a l'heroïna i li aconsellen que tingui compte amb el Pic Carmesí.
Un dia, després d'haver vingut amb el seu pare, coneix un baronet visitant Thomas Sharp, que busca finançament per crear el seu invent: un dispositiu miner.argila vermella, de la qual es fan excel·lents maons a Anglaterra. Els dipòsits d'argila es troben al territori de la finca familiar del baronet i la seva germana. Però Sharpe sospita vagament de l'industrial i contracta un detectiu privat. L'endemà al matí, Carter Cushing és assassinat. El baronet dóna suport a la noia en el seu dolor. Aviat es casa amb ell i la parella viatja a Allerdale Manor.
Una casa antiga fa una impressió espantosa a l'Edith. Està en ruïnes i, literalment, es desfà, la neu cau d'un sostre trencat directament al vestíbul i l'aigua vermella flueix de les aixetes a causa dels dipòsits d'argila vermella, que es troben directament sota la casa. Però el major xoc espera a l'heroïna que té davant: s'assabenta que a causa de l'argila vermella que taca tot el que hi ha al voltant, els habitants anomenen la finca "Cim carmesí".
En aquest moment, a la terra natal de l'Edith, el seu amic Alan, metge de formació, comença la seva pròpia investigació sobre la mort del seu pare. Desconfia molt de les circumstàncies de la mort i no creu que hagi estat un accident. Va al detectiu, que va rebre l'encàrrec de l'industrial assassinat d'esbrinar detalls sobre la família Sharpe. El jove descobreix el secret del baronet i la seva germana i viatja precipitadament a Anglaterra amb Edith.
La baronessa acabada de coure en aquest moment està sotmesa a una altra prova: és com si els horrors de la infància li tornessin. L'Edith torna a començar a veure fantasmes que ja no l'adverteixen del perill, sinó que la persegueixen. Les sospites de la noia també les desperta la germana gran del seu marit, que troba moltes excuses per nodonar les claus de tots els locals de la mansió. L'Edith decideix esbrinar quin secret li amaga Lucille i per què la seva germana i el seu germà l'adverteixen persistentment que no baixi al soterrani de la mansió, on es troba la mina d'argila vermella.
Defectes de la pintura
A alguns dels espectadors no els va agradar la lentitud de la narrativa de la pel·lícula. Estaven esperant una mica d'acció i estaven decebuts per la llargada de la cinta. Val la pena recordar de nou que Crimson Peak és una pel·lícula pensada per als mateixos aficionats a la novel·la gòtica que ho és del Toro. A la seva imatge es pot rastrejar la influència de l'obra d'Edgar Allan Poe, "Sleepy Hollow" i una altra pel·lícula del director, "The Ridges of Madness". Per a totes aquestes obres, l'acció no és típica. Només està present al final, abans del desenllaç.
La previsibilitat de la trama és una altra de les mancances de la imatge, segons alguns espectadors. Però la trama dista molt de ser el principal que interessava a del Toro. Volia mostrar l'amor en les seves dues manifestacions: destructiva i curativa, i traçar el desenvolupament dels sentiments dels personatges. Per tant, no calia una història famosament retorçada amb un desenllaç inesperat. Tot és previsible gairebé des del principi, i això fa encara més trist que dues persones que s'acaben de trobar no puguin estar juntes.
Conclusió
Del Toro's Crimson Peak és una pel·lícula increïblement atmosfèrica amb grans imatges i un repartiment excel·lent. Que no espanti l'espectador de mort, però definitivament serà recordatdurant molt de temps.
Recomanat:
Les millors actuacions de Sant Petersburg: una llista amb noms, teatres, actors, crítiques d'espectadors i crítics
Com ja sabeu, Sant Petersburg és la capital cultural de Rússia. La ciutat té un gran nombre de teatres, museus, galeries d'art. Un viatge en família al teatre serà una excel·lent opció per relaxar-se en un dia lliure. Per descomptat, vull veure una actuació interessant perquè no em sap greu pel temps i els diners invertits
"Èdip a Colon": autor, trama, personatges, data i història de la creació, produccions modernes, crítiques de crítics i espectadors
El nom de Sòfocles a la literatura grega antiga es troba entre els grans autors de la seva època com Èsquil i Eurípides. Però a diferència, per exemple, d'Èsquil, Sòfocles mostrava persones vives en tragèdies, representant els sentiments reals dels herois, transmetia el món interior d'una persona tal com era realment
Teatre de varietats estatal de Moscou, obra "Kysya": crítiques de crítics i espectadors
La famosa casa del terraplè del riu Moskva, on es troba el Teatre Estatal de Moscou, ha vist moltes actuacions intrigants i papers brillants. Entre ells hi ha l'obra "Kysya", les crítiques de les quals són força contradictòries. El paper principal és interpretat pel famós còmic Dmitry Nagiyev
"Rebel": ressenyes de la sèrie per part de crítics i espectadors
A la tardor del 2017 es va estrenar la sèrie "The Recalcitrant". Les ressenyes sobre ell a la majoria dels fòrums es van deixar força contradictòries. Intentem esbrinar quines són les característiques d'aquest projecte i per què va provocar molta polèmica entre el públic
Pel·lícula "Vicious games": comentaris dels espectadors i crítics sobre la trama, valoració
2012 va estar marcat pel debut a Hollywood de dos directors sud-coreans alhora: Kim Ji Un amb "Return of the Hero" i Park Chang-wook amb "Vicious Games". La imatge de Pak es va publicar als Estats Units amb una distribució limitada, malgrat que els papers principals del projecte van ser interpretats per actors famosos: M. Wasikowska, N. Kidman i M. Good. Sigui com sigui, els aficionats als drames estètics extraordinaris van apreciar el thriller viscós ombrívol