Canova Antonio és el nou Phidias

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Canova Antonio (1757-1822) - Pintor i escultor italià, destacat representant del neoclassicisme, cantant de perfecta bellesa. La seva obra i el seu geni van fer una altra revolució en l'art. En el primer període de la seva obra, tothom va ser influenciat pel geni del barroc Lorenzo Bernini, però el jove Antonio va trobar el seu camí.

Infància i joventut

Canova Antonio va néixer a Possagno, un petit poble de Treviso, als peus del Grappa. Als quatre anys va perdre els dos pares i va ser criat pel seu avi, que tenia un caràcter difícil. L'avi era picapedrer. Va comprendre la vocació del seu nét i el va presentar al senador Giovanni Faliero. Sota el seu patrocini, l'any 1768 a Venècia, Canova Antonio va començar a tallar les seves primeres escultures. Mentrestant, l'avi va vendre una petita granja i els ingressos es van destinar a assegurar que Antonio tingués l'oportunitat d'estudiar art antic. L'octubre de 1773, per encàrrec de Faliero Canova, va començar a treballar l'escultura "Orfeu i Eurídice", que es va acabar dos anys més tard i va ser acceptada amb gran èxit. Es va inspirar en l'art grec antic i no va sucumbir a la influència de les obres mestres del segle XVIII. El jove Antonio va crear la sevataller propi a Venècia. L'any 1779 va esculpir una altra escultura - "Dèdal i Ícar"- i la va posar a la plaça de Sant Marc. També ha rebut un ampli reconeixement.

Dèdal i Ícar

Una de les primeres obres de Canova, que representa dues figures. Aquest és un Ícar jove i perfectament bell i un vell Dèdal amb un cos que no és impecable. La recepció del contrast de vellesa i joventut potencia la impressió de la composició, en la qual l'escultor troba una nova tècnica. L'utilitzarà en el futur: l'eix de simetria és al centre, però Ícar està inclinat cap enrere i juntament amb Dèdal formen una línia en forma de X. D'aquesta manera aconsegueix l'equilibri necessari. El joc de llums i ombres també és important per al mestre.

Moda't a Roma

Als 22 anys, l'any 1799, Antonio marxa a Roma i comença a estudiar a fons les obres dels mestres grecs. També va a l'escola de nus de l'Académie française i al Museu Capitolí. Reconeix els protagonistes de l'art mitològic i reflexiona sobre els seus propis principis artístics, que es basaran en la noble simplicitat. Això afectarà el seu desenvolupament com a artista. Desenvolupant l'estil clàssic, Antonio Canova crea escultures que els seus contemporanis creuen que està a l'alçada dels millors escultors antics. Però serà una mica més tard, però de moment s'adapta amb èxit a l'ambient cultural de Roma. Allà crearà les seves millors obres: "Cupido i Psique", "Tres gràcies" i "Magdalena penitent", que li van portar l'èxit i la fama mundial.

Cupido i psique

"Cupido iPsique" és un grup de dues figures. Es van fer el 1800-1803. El Déu de l'amor contempla amb tendresa el rostre de la seva estimada Psique, que li respon amb no menys tendresa. Les formes s'entrecreuen a l'espai de tal manera que formen una línia X suau i sinuosa, donant la impressió que estan surant a l'espai.

Aquest és un arabesc molt elegant en què Psique i Cupido divergeixen en diagonal. Les ales esteses del déu de l'amor equilibren la posició dels cossos. Les mans de Psique, abraçant el cap de Cupido, creen un centre en el qual es concentra tota l'atenció. Les elegants formes fluïdes dels amants expressen la idea d'Antonio de bellesa ideal. L'obra original es conserva al Louvre.

Influència de l'art grec

Al principi, l'obra d'Antonio no es diferenciava massa de les obres d' altres escultors. Tanmateix, mentre estudiava les escultures gregues, Canova Antonio va arribar a la conclusió que s'havien d'evitar les representacions exagerades de passions i gestos. Només controlant-se, verificant l'harmonia amb l'àlgebra, parlant al·legòricament, es pot transmetre el sensual en l'ideal. No semblarà art rococó. Antonio va anar creant les seves obres a poc a poc. Primer en cera, després en fang, després en guix. I només després d'això va passar al marbre. Era un treballador incansable que no sortia del taller durant 12-14 hores.

Històries mitològiques

Les Tres Gràcies es van crear entre 1813 i 1816 a petició de Josephine Beauharnais. És probable que Canova volgués retratar la imatge tradicional de Charit, que existia aMitologia grecoromana. Les tres filles de Zeus -Aglaia, Eufrosine i Thalia- solen acompanyar Afrodita.

La bellesa, l'alegria, la prosperitat són els seus símbols. Dues noies abracen la figura central, també les uneix una bufanda que potencia la unitat de les figures. Cal destacar la presència d'una columna de suport, una mena d' altar sobre el qual es col·loca una corona. Com en altres obres de Canova, les corbes suaus dels cossos femenins perfectes, la perfecció del processament del marbre condueixen a un joc de llums i ombres. Les tres Charites representen la gràcia, que s'entén com l'harmonia de les formes, la sofisticació i la gràcia de les postures. L'original es troba a l'ermita.

Estil inimitable

L'escultor va utilitzar exclusivament marbre blanc, que va modelar amb plasticitat i gràcia, refinament i lleugeresa. Les seves harmonioses escultures, que viuen en la immobilitat, encara semblen cobrar vida en moviments. Una altra característica del seu talent va ser que va portar tot el treball de poliment al màxim. Això els dóna una brillantor especial que fa ress altar la bellesa radiant natural.

Magdalena penitent

Aquesta escultura data d'entre 1793 i 1796. L'original es conserva a Gènova. Aquesta va ser la primera obra de l'escultor, que va venir a París per a una exposició al Saló el 1808. La jove i bella Maria Magdalena va caure de genolls sobre una pedra. Té el cos trencat, el cap inclinat cap a l'esquerra, els ulls plens de llàgrimes. A les seves mans té un crucifix, del qual no pot apartar els ulls.

Porta una tela de sac gruixuda sostinguda per una corda, els cabells escampats casualment sobre les espatlles. Tota la figura està plena de pena. La roba i el cos tenen un recobriment lleugerament groguenc. Amb això, l'escultor ha volgut subratllar el contrast entre l'encant sensual que prové de la figura i el coneixement de les profunditats del pecat. Amb la crida del perdó diví, el penediment, l'autor va intentar elevar una persona.

Durant l'ocupació d'Itàlia per Napoleó, moltes obres italianes van ser portades a França. Després de la caiguda de l'imperi, Canova va emprendre la tasca diplomàtica de tornar-los a la seva terra natal. Les obres d'art robades i exportades il·legalment gràcies als seus esforços van ser retornades. El papa Pius VII, en agraïment al seu patriotisme, li va donar el títol de marquès d'Ischia di Castro. Així que la biografia d'Antonio Canova es va desenvolupar de manera inesperada.

Canova va morir el matí del 13 d'octubre de 1822. Va ser enterrat en una tomba creada per ell mateix a la seva terra natal a Possagno. El seu cor està enterrat per separat.

Es presenta breument al lector l'obra i la biografia d'Antonio Canova.