Artista Thomas Kinkade: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Com et sents quan veus l'obra d'un artista real? N'hi ha molts, i cada espectador té el seu. Però també hi ha una sorpresa general. Com es fa? Qui va guiar aquesta mà? Com s'organitza aquesta visió si veia el que passaven els altres? I aquesta sorpresa genera admiració. En aquest cas, us pregunteu de manera diferent: realment aquestes imatges tenen un autor? No han existit sempre: caixes de bombons i postals de principis de segle? Resulta que no.

El seu autor, Thomas Kinkade, era el nostre contemporani. Després de conèixer la seva biografia, neix el respecte: aquest home sabia el que volia.

Inici

Va néixer l'any 1958 a Placerville, prop de Sacramento, Califòrnia. A jutjar per la biografia canònica de Kincaid, ja als 4 anys va corregir la perspectiva en el dibuix de la seva germana gran, als 11 va vendre la seva pintura per 7,5 dòlars, als 13 va impressionar el nivell professional dels professors d'art a l'escola. Des dels 16 anys va conèixer a Glen Wessels, un artista que en un moment va ensenyar a la Universitat de Berkeley. Seguint el seu consell, Thomas Kinkade entra en aquesta institució educativa.

Però després d'estudiar-hi durant dos anys, es va adonar que l'enfocament de la pintura, que es trobava enbase del programa de formació a Berkeley, no li convé. Va dir que l'aprofundiment constant, l'estudi del món i la recerca d'una manera d'expressar la seva pròpia visió de l'entorn no era per a ell. Tal com Thomas Kinkade va escriure més tard, va veure el gran propòsit del seu talent artístic per enriquir la vida dels altres. Així que es va traslladar a l'Art Center of Pasadena College of Design.

Primer èxit

Va tenir molts bons moviments de màrqueting a la seva vida. Mentre feia una gira pel país amb l'amic de la universitat Jim Gurnay, va sorgir la idea d'escriure un llibre. Què poden escriure dos estudiants d'art? Thomas Kinkade va decidir llançar immediatament un llibre de text per a pintors, i la "Guia de l'artista per dibuixar" de 1982 es va convertir en la publicació més venuda de l'empresa Guptill, amb la qual es va signar un contracte lucratiu..

The Ralph Bakshi Studio, on ell i Jim van començar a treballar el 1982, van crear el dibuix animat de llarga durada Fire and Ice, que es va estrenar un any després. Aquí Thomas es va familiaritzar amb la tecnologia i les tècniques visuals adoptades en l'animació de Disney. Això el va ajudar a decidir finalment el producte que se suposava que li aportaria benestar financer. Aviat l'artista Thomas Kinkade comença a vendre de manera independent i molt activa les seves obres.

Marca registrada "Artist of Light"

El seu estil sovint s'anomena impressionisme, tot i que no ho técap relació. Amb Kincaid tot és extremadament senzill i sense ambigüitats, perquè el seu objectiu, com sempre ha repetit, és l'art que sigui comprensible per a tothom. I comptar amb els impressionistes prové del seu lloc web oficial: un element important de suport informatiu per a l'estratègia comercial.

Impressionant, però incorrecte per a aquells que entenen la indicació de Kincaid com el seu precursor dels luministes del segle XIX. En els paisatges de F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) i d' altres, la llum és inseparable de l'espai i l'aire amb què s'omplen. Igual que el gran Turner, que va ser el primer en ser anomenat "l'artista de la llum". La profunditat de la majoria de les creacions de Kincaid és similar a la de les imatges en relleu de plàstic prim, obtingudes per estampació.

Però, a diferència dels mestres poc emprenedors del passat, Kincaid va registrar prudentment la frase Painter of Light -l'artista de la llum- com a marca registrada, i és amb tal prefix que se suposa que s'anomena oficialment, especialment en fer transaccions comercials.

Família perfecta, cristià perfecte

Un factor important en l'èxit comercial, especialment al mercat nord-americà, és la conformitat de la imatge pública amb els estàndards acceptats i una reputació clara. Thomas Kinkade, la biografia del qual es va calibrar acuradament segons les plantilles d'un americà ideal, va ser de moment un home de família ideal: es va casar amb una noia que estimava des de la infància, va tenir quatre filles, a les quals va posar el nom d'artistes americans famosos: Merritt. (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) i Everett Shinn (1876-1953)).

Una excel·lent jugada de màrqueting va ser que sovint inscrivia les inicials de la seva dona i les seves filles a les imatges de les pintures. Qui es negaria per interès esportiu a trobar-los entre un milió de cops i cops?

El segon nom de totes les filles era cristià: Tomàs es deia a si mateix un "cristian devot" per religió, encara que oficialment aquesta denominació no existeix. Thomas Kinkade, les pintures del qual contenen molts símbols religiosos, va parlar sovint de l'origen diví del seu talent i inspiració, de la funció moralitzadora de les seves obres. Ha escrit molts llibres del contingut corresponent. "No us compliqueu la vida, estigueu amb la vostra família més sovint": aquests postulats eren el contingut principal d'aquests textos.

Va fer molta feina benèfica i es va ofendre quan els periodistes no escrivien més coses sobre això, sinó sobre la seva detenció per conduir ebri i com ell, sent ebri, va orinar a la figureta de Winnie the Pooh a Disneyland.

Xarxa comercial

Per descomptat, volia el reconeixement entre els professionals. Però la majoria d'ells ni tan sols estaven gelosos de l'èxit financer de Kincaid, massa diferent, de fet, ho estava fent. El que va crear Thomas Kinkade, les pintures del qual, des del punt de vista de l'escola clàssica, són semblants a les d'aficionats, no es va atribuir a l'art ingenu, on el missatge no té un caràcter comercial tan inequívoc. Va anomenar Norman Rockwell (1894-1978) el seu ideal i model, que també semblava astut. Els llenços de Rockwell, a més d'un realisme i una amabilitat comprensibles, es caracteritzaven per una tècnica pictòrica virtuosa, ambigüitat semàntica i un humor i una ironia sorprenents, que els paisatges feliços de Thomas Kinkade no tenen per defecte.

Les galeries serioses no mostraven Kincaid, així que va crear una cadena venent-les, de nou un cop de màrqueting. Cases de contes de fades i paisatges bonics es van vendre per milers en forma de repeticions impreses en suports amb textura de llenç, en forma de postals, panells il·luminats, trencaclosques, etc. Aviat el seu Media Arts Group Inc va anunciar amb orgull que una de les vint llars nord-americanes té una foto de Kincaid. Va ser anomenat l'artista més popular dels Estats Units, se li van donar molts premis i títols, principalment pel nombre d'obres venudes.

Sortida dramàtica

El 2011, Thomas i la seva dona Nanette es van divorciar, sis mesos després es va reunir amb una xicota més jove i el 6 d'abril de 2012 va morir a causa d'una gran dosi de Valium i alcohol. Tot i així, era un veritable artista, alguna cosa li perseguia l'ànima, el va empènyer a buscar el significat de la seva obra i després a un sever afartament. M'agradaria pensar que això no és només la mala herència del seu pare.

Però fins i tot després de la mort, apareixen noves imatges de Kincaid, pintades pels artistes de la seva companyia, que van dominar el seu estil fins al més mínim detall sota la supervisió del mateix Thomas. Es diferencien dels originals de Kincaid només per la presència d'un segell especial a la cantonada. Tan nombrososels fans del seu treball poden esperar que aquesta font de consol per a ells no s'assequi.

I això és bo, perquè moltes persones realment troben una sortida al nostre món dur i cruel a les pintures de Kincaid, consideren que les seves obres són els millors exemples de pintura. El més important és que no són els únics per a ells.