La vida i l'obra de Bach

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Des del segle XIX fins als nostres dies, l'interès per les obres de Johann Sebastian Bach no ha disminuït. La creativitat d'un geni insuperable és sorprenent per la seva escala. El més gran compositor és conegut arreu del món. El seu nom és conegut no només pels professionals i amants de la música, sinó també pels oients que no mostren gaire interès per l'art "serios". D'una banda, l'obra de Bach és una mena de resultat. El compositor es va basar en l'experiència dels seus predecessors. Coneixia molt bé la polifonia coral del Renaixement, la música d'orgue alemanya i les peculiaritats de l'estil del violí italià. Es va familiaritzar amb cura amb material nou, va desenvolupar i generalitzar l'experiència acumulada. D' altra banda, Bach va ser un innovador insuperable que va aconseguir obrir noves perspectives per al desenvolupament de la cultura musical mundial. L'obra de Johann Bach va tenir una forta influència en els seus seguidors: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Xostakóvitx i molts altres grans compositors.

El llegat de Bach

Va crear més de 1000 obres. Els gèneres als quals s'adreçava eren els més diversos. A més, hi ha obresl'envergadura del qual era excepcional per a aquella època. L'obra de Bach es pot dividir aproximadament en quatre grups de gènere principals:

• Música d'orgue.
• Vocal-instrumental.
• Música per a diversos instruments (violí, flauta, clavier i altres).
• Música per a conjunts instrumentals.

Les obres de cadascun dels grups anteriors pertanyen a un període determinat. Les composicions d'orgue més destacades van ser compostes a Weimar. El període Keten marca l'aparició d'un gran nombre d'obres de claus i orquestres. A Leipzig, la majoria de les cançons vocals i instrumentals es van escriure.

Johann Sebastian Bach. Biografia i creativitat

El futur compositor va néixer l'any 1685 a la petita ciutat d'Eisenach, en el si d'una família de músics. Per a tota la família, aquesta era una professió tradicional. El primer professor de música de Johann va ser el seu pare. El nen tenia una veu excel·lent i cantava al cor. Als 9 anys, va resultar orfe. Després de la mort dels seus pares, va ser criat per Johann Christoph (germà gran). Als 15 anys, el nen es va graduar al Liceu Ohrdruf amb honors i es va traslladar a Lüneburg, on va començar a cantar al cor dels "escollits". Als 17 anys, va aprendre a tocar diversos instruments: viola, clavicèmbal, orgue, violí. Des de 1703 viu a diferents ciutats: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida i l'obra de Bach durant aquest període van estar plenes de certes dificultats. Canvia constantment el seu lloc de residència, fet que està relacionat amb la manca de voluntat de sentir-se dependent de determinats empresaris. Va exercir de músic(com a organista o violinista). Les condicions laborals tampoc no li agradaven constantment. En aquesta època van aparèixer les seves primeres composicions per a clau i orgue, així com les cantates sagrades.

Període de Weimar

Des de 1708, Bach va començar a servir com a organista de la cort del duc de Weimar. Paral·lelament treballa a la capella com a músic de cambra. La vida i l'obra de Bach durant aquest període són molt fructíferes. Són els anys de la maduresa del primer compositor. Van aparèixer les millors obres d'orgue. Això és:

• Preludi i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata i fuga en d-moll.
• "Llibre d'orgue".

Al mateix temps, Johann Sebastian treballa en composicions del gènere de la cantata, en arranjaments per al claustre dels concerts per a violí italians. Per primera vegada es dedica al gènere de la suite i la sonata per a violí sol.

Període Keten

Des de 1717, el músic es va establir a Keten. Aquí ocupa un alt càrrec de cap de música de cambra. Ell, de fet, és el responsable de tota la vida musical a la cort. Però no està satisfet amb un poble massa petit. Bach té ganes de traslladar-se a una ciutat més gran i prometedora per donar als seus fills l'oportunitat d'anar a la universitat i obtenir una bona educació. No hi havia orgue de qualitat a Keten, i tampoc hi havia cor. Per tant, la creativitat clau de Bach es desenvolupa aquí. El compositor també presta molta atenció a la música de conjunt. Obres escrites en Keten:

• 1 volum "HTK".
• suites angleses.
• Sonatas per a violí sol.
• suites franceses.
• "Concerts de Brandenburg" (sis peces).
• "Fantasia cromàtica i fuga".

El període de Leipzig i els últims anys de vida

Des de 1723, el mestre viu a Leipzig, on dirigeix el cor (ocupa el càrrec de cantor) a l'escola de l'església de Sant Tomàs de Thomasschul. Participa activament en el cercle públic dels amants de la música. El "col·legi" de la ciutat organitzava constantment concerts de música profana. Quines obres mestres en aquella època van reposar l'obra de Bach? Breument, val la pena assenyalar les principals obres del període de Leipzig, que amb raó es poden considerar les millors. Això és:

• "Passió segons Joan".
• Missa h-moll.
• "Passió de Sant Mateu".
• Unes 300 cantates.
• "Oratori de Nadal".

En els últims anys de la seva vida, el compositor se centra en les composicions musicals. Escriu:

• 2 volum "HTK".
• Concert italià.
• Partites.
• "L'art de la fuga".
• Ària amb diverses variacions.
• Missa d'orgue
• "Oferta musical".

Després d'una operació sense èxit, Bach es va quedar cec, però no va deixar de compondre música fins a la seva mort.

Funció d'estil

L'estil creatiu de Bach es va formar a partir de diversosescoles de música i gèneres. Johann Sebastian va teixir orgànicament les millors harmonies a les seves obres. Per tal d'entendre el llenguatge musical dels compositors italians i francesos, va reescriure les seves composicions. Les seves creacions estaven saturats de textos, ritmes i formes de la música francesa i italiana, l'estil contrapuntístic d'Alemanya del Nord, així com la litúrgia luterana. La síntesi de diversos estils i gèneres es va combinar harmònicament amb la profunda punyància de les experiències humanes. El seu pensament musical va destacar per la seva especial singularitat, versatilitat i un cert caràcter còsmic. L'obra de Bach pertany a un estil que s'ha consolidat fermament en l'art de la música. Aquest és el classicisme de l' alt barroc. L'estil musical de Bach es caracteritza per la possessió d'una estructura melòdica extraordinària, on la idea principal domina la música. Gràcies al domini de la tècnica del contrapunt, diverses melodies poden interactuar alhora. El compositor alemany va ser un veritable mestre de la polifonia. Tenia una inclinació per la improvisació i el virtuosisme brillant.

Gèneres principals

L'obra de Bach inclou diversos gèneres tradicionals. Això és:

• Cantates i oratoris.
• Passions i masses.
• Preludis i fugues.
• Arranjaments corals.
• Suites de dansa i concerts.

Per descomptat, va agafar en préstec els gèneres enumerats dels seus predecessors. Tanmateix, els va donar l'abast més ampli. El mestre els va actualitzar hàbilment amb nous mitjans musicals i expressius, els va enriquir amb trets d' altres gèneres. L'exemple més clar és la fantasia cromàticaen re menor". L'obra va ser creada per al claustre, però conté una recitació dramàtica d'origen teatral i les propietats expressives de les grans improvisacions d'orgue. És fàcil veure que l'obra de Bach va "passar per alt" l'òpera, que, per cert, va ser un dels gèneres principals de la seva època, però, val la pena assenyalar que moltes de les cantates profanes del compositor són difícils de distingir d'un interludi còmic (en aquella època a Itàlia van renéixer com a opera buffa). Algunes de les cantates de Bach, creat amb l'esperit de les escenes de gènere enginyoses, anticipava el singspiel alemany.

Contingut ideològic i gamma d'imatges de Johann Sebastian Bach

L'obra del compositor és rica en el seu contingut figuratiu. De la ploma d'un veritable mestre, surten tant creacions extremadament senzilles com extremadament majestuoses. L'art de Bach conté tant un humor ingenu i una profunda tristesa, com una reflexió filosòfica i el drama més agut. El brillant Johann Sebastian en la seva música va mostrar aspectes tan significatius de la seva època com els problemes religiosos i filosòfics. Amb l'ajuda de l'increïble món dels sons, reflexiona sobre els temes eterns i molt importants de la vida humana:

• Sobre el deure moral de l'home.
• Sobre el seu paper en aquest món i el seu propòsit.
• Sobre la vida i la mort.

Aquestes reflexions estan directament relacionades amb temes religiosos. I això no és d'estranyar. El compositor va servir gairebé tota la seva vida a l'església, així que va escriure la major part de la música per a ella. Al mateix temps, era creient, ho sabiaSagrada Bíblia. El seu llibre de referència va ser la Bíblia, escrita en dos idiomes (llatí i alemany). S'adheria als dejunis, confessava, observava les festes de l'església. Uns dies abans de la seva mort, va fer la comunió. El personatge principal del compositor és Jesucrist. En aquesta imatge ideal, Bach va veure l'encarnació de les millors qualitats inherents a una persona: puresa de pensaments, fortalesa, fidelitat al camí escollit. La gesta sacrificial de Jesucrist per a la salvació de la humanitat va ser la més íntima per a Bach. En l'obra del compositor, aquest tema era el més important.

Símbols de les obres de Bach

A l'època barroca van aparèixer els símbols musicals. És a través d'ella que es revela el complex i meravellós món del compositor. La música de Bach va ser percebuda pels contemporanis com un discurs transparent i entenedor. Això era degut a la presència en ell de girs melòdics estables que expressaven determinades emocions i idees. Aquestes fórmules sonores s'anomenen figures musical-retòriques. Alguns transmetien afecte, d' altres imitaven les entonacions de la parla humana i d' altres eren de naturalesa pictòrica. Aquests són alguns d'ells:

• anabasis - ascens;
• circulació - rotació;
• catabasis - descens;
• exclamatio - exclamació, sisena ascendent;
• fuga - corrent;
• passus duriusculus - un moviment cromàtic que s'utilitza per expressar sofriment o dolor;
• suspiratio - sospir;
• tirata: una fletxa.

A poc a poc les figures musical-retòriques esdevenen una mena de "senyals" de determinats conceptes i sentiments. Per exemple,la figura descendent de catabasis s'utilitzava sovint per transmetre tristesa, tristesa, dolor, mort, la posició al taüt. El moviment ascendent gradual (anabasis) es va utilitzar per expressar l'ascensió, l'esperit elevat i altres moments. Els motius-símbols s'observen en totes les obres del compositor. L'obra de Bach va estar dominada pel coral protestant, al qual el mestre va recórrer al llarg de la seva vida. També té un significat simbòlic. El treball amb la coral es va dur a terme en una gran varietat de gèneres: cantates, passions, preludis. Per tant, és força lògic que el cant protestant sigui una part integral del llenguatge musical de Bach. Entre els símbols importants que es troben en la música d'aquest artista, cal destacar les combinacions estables de sons que tenen significats constants. L'obra de Bach estava dominada pel símbol de la creu. Consta de quatre notes multidireccionals. Cal destacar que si el cognom del compositor (BACH) es desxifra en notes, es forma el mateix patró gràfic. B - si plana, A - la, C - do, H - si. Investigadors com F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i altres van fer una gran contribució al desenvolupament dels símbols musicals de Bach.

Renaixement

Durant la seva vida, l'obra de Sebastian Bach no va ser apreciada. Els contemporanis el coneixien més com a organista que com a compositor. No s'ha escrit cap llibre seriós sobre ell. Del gran nombre de les seves obres, només algunes van ser publicades. Després de la seva mort, el nom del compositor es va oblidar aviat, i els manuscrits supervivents van acumular pols als arxius. Potser no seríem res així ino sabia d'aquest home genial. Però, per sort, això no va passar. El veritable interès per Bach va sorgir al segle XIX. Una vegada, F. Mendelssohn va trobar a la biblioteca els apunts de la Passió de Mateu, que li van interessar molt. Sota la seva direcció, aquest treball es va realitzar amb èxit a Leipzig. Molts oients van quedar encantats amb la música de l'autor encara poc conegut. Podem dir que aquest va ser el segon naixement de Johann Sebastian Bach. L'any 1850 (en el 100è aniversari de la mort del compositor) es va fundar la Societat Bach a Leipzig. L'objectiu d'aquesta organització era publicar tots els manuscrits de Bach trobats en forma d'una col·lecció completa d'obres. Com a resultat, es van recollir 46 volums.

Obra d'orgue de Bach. Resum

Per a l'orgue, el compositor va crear obres excel·lents. Aquest instrument per a Bach és un element real. Aquí va poder alliberar els seus pensaments, sentiments i emocions i transmetre tot això a l'oient. D'aquí l'ampliació de les línies, la qualitat del concert, el virtuosisme, les imatges dramàtiques. Les composicions creades per a l'orgue recorden els frescos de la pintura. Tot en ells es presenta principalment en primer pla. En els preludis, tocates i fantasies, hi ha un pathos d'imatges musicals en formes lliures i d'improvisació. Les fugues es caracteritzen per un virtuosisme especial i un desenvolupament inusualment poderós. L'obra d'orgue de Bach transmet l' alta poesia de les seves lletres i l'abast grandiós de magnífiques improvisacions.

A diferència de les obres de claustre, les fugues d'orgue són molt més grans en volum i contingut. El moviment de la imatge musical i el seu desenvolupamentcontinuar amb l'augment de l'activitat. El desplegament del material es presenta com una estratificació de grans capes de música, però no hi ha una discreció i buits particulars. Al contrari, preval la continuïtat (continuïtat del moviment). Cada frase segueix de l'anterior amb tensió creixent. També ho són els clímaxs. L'elevació emocional finalment s'intensifica fins al punt més alt. Bach va ser el primer compositor que va mostrar els patrons del desenvolupament simfònic en les principals formes de música polifònica instrumental. L'obra d'orgue de Bach sembla caure en dos pols. El primer són preludis, tocates, fugues, fantasies (grans cicles musicals). El segon són preludis corals d'un sol moviment. Estan escrites principalment en el pla de cambra. Revelen imatges principalment líriques: íntimes i dolentes i sublimment contemplatives. Les millors obres per a orgue de Johann Sebastian Bach són la tocata i la fuga en re menor, el preludi i la fuga en la menor i moltes altres composicions.

Obres per a Clavier

Quan escrivia composicions, Bach es basava en l'experiència dels seus predecessors. Tanmateix, també aquí es va mostrar com un innovador. La creativitat del claustre de Bach es caracteritza per l'escala, la versatilitat excepcional i la recerca de mitjans expressius. Va ser el primer compositor que va sentir la versatilitat d'aquest instrument. A l'hora de compondre les seves obres, no tenia por d'experimentar i posar en pràctica les idees i projectes més agosarats. En escriure, es va guiar per tota la cultura musical mundial. Gràcies a ell, els mitjans artístics del claustre es van expandir significativament. Ellenriqueix l'instrument amb una nova tècnica virtuosa i canvia l'essència de les imatges musicals.

Dentre les seves obres per a orgue destaquen:

• Invents de dues i tres parts.
• Suites "anglès" i "francès".
• "Fantasia cromàtica i fuga".
• "El claustre ben temperat".

Per tant, l'obra de Bach és sorprenent pel seu abast. El compositor és àmpliament conegut arreu del món. Les seves obres fan pensar i reflexionar. Escoltant les seves composicions, involuntàriament t'hi submergeixes, pensant en el significat profund que hi ha subjacent. Els gèneres als quals va recórrer el mestre al llarg de la seva vida van ser els més diversos. Es tracta de música d'orgue, vocal-instrumental, música per a diversos instruments (violí, flauta, clau i altres) i per a conjunts instrumentals.