2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Barnett Newman és el representant més destacat de la divisió nord-americana d'art abstracte. Va néixer l'any 1905 a Nova York. També és habitual una altra grafia del seu cognom: Newman. En fonts angleses, se'l coneix com Barnett Newman.
Quantes pintures van sobreviure
Per cert, l'artista Barnett Newman va destruir absolutament tots els seus primers quadres, es van ratllar uns quaranta anys de treball i, malauradament, no amb una oneada de pinzell. Per tant, avui, parlant de l'obra de Newman, els investigadors estan analitzant només les pintures "supervivents" del darrer període per una quantitat de 120 peces, que encaixen en el període de temps de gairebé vint-i-cinc anys.
Fases de formació
Els seus pares eren de Polònia, jueus d'origen. El jove Barnett Newman va estudiar pintura a la Art Students League, també coneguda com a Art Students League. Aquest període de creativitat es caracteritza per experiments a l'estil de l'automatisme de Jackson Pollock, després Barnett Newman es deixa portar pels gràfics i s'enfonsa de cap en el pla del dibuix amb tendències surrealistes. Cal destacar que al mateix temps va crear una escola d'artjuntament amb figures de la pintura nord-americana del segle XX com Rothko, Motherwell i Baziotis.
És hora d'obrir
La primera exposició individual, que presentava exclusivament pintures de Barnett Newman, va ser literalment aixafada pels crítics d'art en articles de revisió. El resultat va ser una depressió prolongada i una reticència a mostrar la seva obra al públic, que l'artista va poder fer front només vuit anys més tard, quan va decidir exposar una retrospectiva de les obres existents. A més, va ser durant aquest període quan Newman va destruir totes les seves primeres obres, per la qual cosa es pot dir que no només era un mestre de pinzells exigent, sinó també vulnerable.
Les obres més famoses de Barnett Newman són pintures pintades entre 1947 i 1970. Es tracta de teles de programari, anomenades d'una manera patètica, que parlen del món no objectiu exclusivament amb el moviment del pinzell. "El manament", "Unitat", "L'abisme d'Euclides", "Blau de mitjanit" i altres obres de l'artista abstracte formen avui col·leccions privades, inclosa la col·lecció de la família de l'artista, i també s'exposen en diversos museus dels Estats Units.. El Museu d'Art Modern de Nova York té potser la col·lecció més completa que cobreix diferents períodes de la vida de l'artista.
Newman Manner
Els crítics el situen entre els representants de l'expressionisme abstracte nord-americà. Un teòric tan destacat com Clement Greenberg va donar a aquesta pintura una definició de pintura de camp que literalment s'hi va enganxar, que mostra clarament la diferència entreels grans avions de Rothko i Newman creats d'una manera lineal d'automatisme i brillants de colors vius. "Pintura del camp" no deixa entreveure en absolut els paisatges pastorals, sinó que caracteritza l'amor dels dos mestres pels grans plans horitzontals monocromàtics en les seves obres. Els investigadors van considerar que aquest estil té uns matisos filosòfics pronunciats, i les vores de tons que es presenten a la tela no separen realment res, la qual cosa significa que es tracta d'una pintura que proclama un dels principals principis americans: la llibertat..
Inspiració
Inspiració Barnett Newman (artista) es va basar en valors filosòfics. L'any 1947, va proclamar l' alt objectiu de qualsevol art: no ser momentani, recórrer a conceptes d'època: vida, mort, home i natura. Els noms complexos donats als llenços emfatitzaven la paleta de sentiments i emocions que l'artista intentava transmetre amb un sol color en un món no objectiu. Malauradament, els crítics d'art van poder apreciar aquest enfocament molt més tard.
Com mirar els llenços de Newman
Hi ha una regla tàcita entre els artistes i els amants de l'art: per tenir una impressió general del llenç, cal allunyar-se d'ell a una distància igual a la seva alçada. Un principi similar va funcionar des de l'Edat Mitjana fins al Renaixement i molt després, però Barnett Newman va insistir que les seves pintures només s'havien de veure des d'una distància propera. Què dóna aquest enfocament? L'efecte de submergir l'espectador en el món dels camps de colors. Més tard, el mestre de Nova York fins i tot va començar a publicar instruccionscom mirar les seves pintures, directament a les exposicions.
Compra cara
El que no va ser acceptat pels contemporanis fins al període tardà de la seva obra va ser apreciat més tard i sobretot en la nostra època. Les teles del mestre nord-americà de l'art abstracte apareixen periòdicament a les subhastes més destacades, inclosa la famosa subhasta de Sotheby's. Un d'ells, venut recentment amb el martell, estava valorat en 30 milions de dòlars.
I, al mateix temps, l'obra de l'artista no evoca emocions exclusivament positives per a tothom. Onement VI de Barnett Newman ha estat cridat per alguns dels objectes d'art més inútils i repugnants que s'han subhasta. El preu del quadre a l'última venda del 2013 a Sotheby's va ser de més de 43 milions de dòlars, l'obra era un llenç a gran escala ple de pintura blava amb una franja vertical força uniforme.
La creació fa referència als anomenats llamps en oposició als "camps" horitzontals. Dimensions generals de l'obra - 2, 6 x 3 m.
Barnett Newman va dedicar "Anna's Light" a la seva difunta mare. En sentit estricte, aquesta cosa és un llenç horitzontal de dimensions impressionants, farcit de pintura vermell carmí. El 2013, l'"obra mestra" també es va subhastar i es va vendre per 106 (!) milions de dòlars.
Des del vessant tècnic, el llenç és notable perquè Newman va haver de lluitar amb el poder lluminós del vermell,prenent una brillantor addicional del llenç amb imprimació blanca translúcida. Diverses capes de pintura vermella van eliminar el color d'aquesta qualitat i la van fer "sorda" i "lamentable", ja que, segons l'artista, hauria de ser en aquesta situació.
Recomanat:
Maxfield Parrish: biografia de l'artista, quadres famosos
L'article parla de l'artista Maxfield Parrish, la seva feina com a il·lustrador i només un paisatgista. Es té en compte l'estil de l'artista, les seves tècniques de dibuix, la peculiaritat de l'elecció de models i models. Es dóna la història de la seva pintura "Dawn", una de les obres més famoses i populars entre els artistes nord-americans de principis del segle XX
Dibuix abstracte: com i amb què pots dibuixar-lo?
Per tal de representar de manera realista una natura morta o un paisatge complex en paper o llenç, cal que siguis capaç de dibuixar. Fer un dibuix abstracte elemental a l'espatlla, fins i tot per a aquells que mai han sentit talents artístics en si mateixos. No creus? Agafa un full de paper i intenta crear algun tipus de composició utilitzant formes geomètriques normals
Paul Newman: filmografia i biografia de l'actor
Paul Newman és un actor llegendari que va ser anomenat, amb raó, un dels pilars de Hollywood. Durant la seva vida, va aconseguir protagonitzar moltes pel·lícules meravelloses, que fins avui es consideren obres mestres del cinema mundial
Viktor Vasnetsov (artista). El camí de la vida i l'obra de l'artista rus més famós del segle XIX
Després de graduar-se a l'Acadèmia de les Arts el 1873, l'artista Vasnetsov va començar a participar en les exposicions dels Wanderers organitzades per artistes de Sant Petersburg i Moscou. La "Associació" va incloure vint artistes russos famosos, entre els quals es trobaven: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov i altres
Rothko Mark. Pintures a l'estil de l'expressionisme abstracte
Aquest quadre no s'ha d'entendre, és difícil d'explicar. Però els que ho puguin sentir tindran una trobada amb l'art real
