Societat de pintors de principis del segle XX. "Jack of Diamonds"

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al tombant de 1910-1911. apareix un nou grup, que estava format per artistes en actiu. "Jack of Diamonds": així es deia. Com a part dels famosos pintors P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, aquesta societat va existir fins al 1916. En el futur, aquestes figures es van convertir en mestres famosos de l'art rus. "Jack of Diamonds" és una associació que, amb les seves exposicions, col·leccions d'articles, carta, va influir en la formació i desenvolupament de l'art soviètic a principis del segle XX. Més endavant en l'article, descobrirem com ha anat el treball del grup, quines direccions de la pintura es van tocar.

Protesta contra l'impressionisme

Quins objectius perseguia la societat? La tasca principal dels fundadors del grup "Jack of Diamonds" va ser superar l'impressionisme en totes les seves formes. Aquesta direcció és el punt de partida del desenvolupament creatiu i alhora el mètode pel qual els pintors es van declarar a si mateixos i a la seva obra. Els representants del "Jack of Diamonds" expressen la seva insatisfacció amb l'estat de les coses aArt soviètic: lluiten ferotgement amb l'estilisme del món de l'art, el psicologisme de la pintura de la rosa blava, rebutjant tot el que està relacionat amb el misteri i la subestimació de la creativitat. La insatisfacció dels joves pintors amb com eren les coses en l'art d'aquella època tenia una base: el tsarisme a Rússia va arribar al seu punt àlgid, manifestant-se clarament durant el període de la revolució (1905-1907) i durant els anys de la reacció (1907-1910).).

Al costat de "Rosa blava"

Contrastant les seves tendències amb el simbolisme de la "Rosa Blava", el "Jack of Diamonds" (associació artística) fa un esforç per expressar de manera decidida el moviment lluny del focus en els sentiments personals. Els creadors de la societat s'esforcen per adquirir l'estabilitat de la imatge visual, el so ple dels colors, la lògica constructiva de construir una imatge. Rebutjant l'espacialitat i afirmant l'objectivitat i la temàtica, els representants del moviment "Jack of Diamonds", així, destaquen el seu credo en el desenvolupament de l'art soviètic.

La importància del gènere de la natura morta

La natura morta com a principal tipus de pintura passa a primer pla. L'artista Mashkov (1881-1944), un dels fundadors del grup, va plasmar de manera viva i figurativa en les seves obres d'art les controvertides tasques de l'obra creativa del "Jack of Diamonds". El quadre d'aquest pintor "Blue Plums" és una mena de lema de la direcció. La vista dels fruits representats, col·locats en una composició estable, immòbil i expressiva, creal'aparició d'esvaïment enmig de la transició: la substància en brut dels colors rics no va tenir temps de convertir-se en el color real de la natura. Un artista és comparable a un artesà que fa coses. Un pintor que pinta un quadre s'acosta a l'art popular. "Jack of Diamonds" és una associació artística, gràcies a la qual el sentit de l' alt art ha tornat al gènere de la natura morta, capaç de transmetre un contingut diferent, en consonància amb la controvertida modernitat.

El cubisme en imatges

El culte al decorativisme, que va dominar al principi entre els pintors del "Jack of Diamonds", estava en desacord amb la pintura de Cézanne. Les pintures dels mestres tenien un dèbil sentit de la forma escultòric. En un esforç per centrar-se en la materialitat dels objectes, els artistes van prestar més atenció a la imatge de la massivitat de l'objecte, i l'espai en aquell moment semblava borrós i borrós. El cubisme va ajudar a fer front a aquesta dificultat: el curs de pintura recomanat per Cézanne. Va ser ell qui va proposar utilitzar formes geomètriques -un cub, un con, una bola- per analitzar mentalment formes complexes, apropant-les a les figures. "Jack of Diamonds" en el seu treball va recórrer a utilitzar aquesta tècnica. Konchalovsky (1916), amb el seu quadre "Agave", demostra una variant d'estudiar l'experiència d'aquesta direcció. Aquesta és una manera d'analitzar les relacions espacials. Els objectes en forma trencada i deformable cristal·litzen fora de l'espai de la imatge, que es pensa com un objecte. Les coses conquisten l'espai circumdant, empenyent-lo. Aporta una sensació de drama. Coses llunyanes, hostils a l'home, defensen el lloc conquistat.

El futurisme en l'art

A partir de mitjans dels anys 1910 juntament amb el cubisme, el futurisme comença a utilitzar-se com un component important de l'estil Jack of Diamonds. Aquesta tendència coneguda es va originar a Itàlia. Anant al pas de l'era de la revolució científica i tecnològica, aquesta tendència va fomentar la introducció de ritmes industrials a les obres dels artistes. Amb l'ajuda de la tècnica del "muntatge" es transmet la visió d'objectes individuals o agrupats o les seves parts, que es prenen com des de diferents punts de vista i en diferents moments. Un objecte que es mou espontàniament, capaç de modificacions estranyes, transfereix el moviment del subjecte (espectador) sobre si mateix. Taulers d'A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) i "Vasily the Blessed" (1913) són un exemple d'una combinació espectacular d'un "canvi" cúbic de formes i estratificació de plans espacials.