Literatura italiana: els millors escriptors i obres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La literatura italiana ocupa un lloc important en la cultura d'Europa. Això va passar malgrat que la pròpia llengua italiana va adquirir traços literaris força tard, cap a la dècada de 1250. Això va ser degut a la forta influència del llatí a Itàlia, on era més utilitzat. Les escoles, de caràcter predominantment laic, ensenyaven llatí a tot arreu. Només quan va ser possible desfer-se d'aquesta influència va començar a prendre forma la literatura autèntica.

Renaixement

Les primeres obres famoses de la literatura italiana es remunten al Renaixement. Quan les arts floreixen per tota Itàlia, la literatura lluita per mantenir-se al dia. Diversos noms de fama mundial pertanyen a aquest període alhora: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. En aquella època, la literatura italiana i francesa de l'èpocaEl Renaixement marca el to per a tota Europa. I això no és sorprenent.

Dante és considerat, amb raó, el fundador de la llengua literària italiana. Va viure i treballar al tombant dels segles XIII-XIV. La seva obra més famosa va ser La Divina Comèdia, que va oferir una anàlisi completa de la cultura de l'Edat Mitjana.

A la literatura italiana, Dante va continuar sent un poeta i pensador que buscava constantment alguna cosa fonamentalment nou i diferent de la vida quotidiana. Tenia una musa que adorava anomenada Beatrice. Aquest amor, al final, va rebre un sentit misteriós i fins i tot una mena de místic. Al cap i a la fi, en va omplir cadascuna de les seves obres. La imatge idealitzada d'aquesta dona és una de les claus de les obres de Dante.

La fama li va arribar després de l'estrena de la història "New Life", que parlava de l'amor, que va renovar el personatge principal, obligant-lo a donar una mirada diferent a tot el que l'envolta. Estava compost per cançons, sonets i històries en prosa.

Dante va dedicar molt de temps als tractats polítics. Però la seva obra principal segueix sent La Divina Comèdia. Aquesta és una visió del més enllà, un gènere molt popular a la literatura italiana d'aquella època. El poema és un edifici al·legòric en el qual el bosc dens, on es perd el personatge principal, representa els pecats i els deliris humans, i les passions més fortes són l'orgull, la voluptuositat i la cobdícia.

El personatge de la "Divina Comèdia" juntament amb la guia fa un viatge per l'infern, el purgatori i el paradís.

El més completuna idea dels escriptors i obres d'aquest país es pot recopilar de l'enciclopèdia Mokulsky. La literatura italiana basada en aquest estudi apareix en tota la seva esplendor.

Francesco Petrarca

Un dels poetes lírics més famosos d'Itàlia: Francesco Petrarca. Va viure al segle XIV, va ser un destacat representant de la generació dels humanistes. Curiosament, no només va escriure en italià, sinó també en llatí. A més, va guanyar fama mundial precisament gràcies a la poesia italiana, que va tractar amb un cert menyspreu durant la seva vida.

En aquestes obres, es refereix regularment a la seva estimada Laura. El lector dels sonets de Petrarca s'assabentarà que es van conèixer per primera vegada a l'església l'any 1327, i exactament 21 anys més tard ella se n'havia anat. Fins i tot després d'això, Petrarca va continuar cantant-lo durant deu anys.

A més de poemes dedicats a l'amor per Laura, aquests cicles italians contenen obres de caràcter religiós i polític. La literatura italiana del Renaixement és percebuda per molts a través del prisma de la poesia de Petrarca.

Giovanni Boccaccio

Un altre destacat representant del Renaixement italià a la literatura és Giovanni Boccaccio. Va tenir un impacte significatiu en el desenvolupament de tota la cultura europea amb les seves obres. Boccaccio va escriure un gran nombre de poemes basats en temes de la mitologia antiga, va utilitzar activament el gènere de la història psicològica a la seva obra.

La seva obra principal va ser una col·lecció de contes"Decameró", una de les obres més cridaneres de la literatura italiana del Renaixement. Les històries breus d'aquest llibre, com assenyalen els crítics, estan impregnades d'idees humanistes, l'esperit de pensament lliure, humor i alegria, reflecteixen tota la paleta de la societat italiana, contemporània a l'autor.

"El Decameró" és una col·lecció de cent històries que s'expliquen set dones i 13 homes. Fugen durant la plaga que ha arrasat el país fins a una finca remota del camp, on esperen esperar l'epidèmia.

Totes les històries es presenten en un llenguatge fàcil i elegant, la narració respira diversitat i la veritat de la vida. Boccaccio utilitza un gran nombre de tècniques artístiques en aquestes històries breus, que representen persones de diferents personatges, edats i condicions.

L'amor, que dibuixa Boccaccio, és fonamentalment diferent de les idees de relacions romàntiques de Petrarca i Dante. Giovanni té una passió ardent que voreja l'eròtic, rebutjant els valors familiars establerts. La literatura del Renaixement italià es basa en gran mesura en el Decameró.

Els escriptors d' altres països també van tenir una gran influència. La literatura italiana i francesa del Renaixement es va desenvolupar de manera molt ràpida i dinàmica, també representada per noms com Francois Rabelais, Pierre de Ronsard i molts altres.

segle XVII

La següent etapa important és el desenvolupament de la literatura italiana del segle XVII. En aquella època, hi havia dues escoles al país: pindaristes i marines. Els marines estan liderats per Giambattista Marino. La seva obra més famosa- poema "Adonis".

La segona escola de literatura en italià va ser fundada per Gabriello Chiabrera. Va ser un autor molt prolífic, de la ploma del qual van sortir un gran nombre d'obres pastorals, poemes èpics i odes. En la mateixa fila, cal esmentar el poeta Vincenzo Filicaia.

Curiosament, la diferència fonamental entre aquestes escoles rau en trucs tècnics i problemes relacionats amb la forma del treball.

Aproximadament a la mateixa època, apareix un cercle a Nàpols, del qual sorgeix l'Acadèmia Arcàdiana, a la qual pertanyen molts poetes i satírics famosos de l'època.

Carlo Goldoni

Al segle XVIII, després d'un període d'estancament, va néixer un brillant representant de la literatura clàssica italiana, Carlo Goldoni. És dramaturg i llibretista. Té més de 250 jugades al seu crèdit.

La fama mundial de Goldoni la porta la comèdia "El criat de dos amos", que encara està inclosa en el repertori de molts teatres d'arreu del món. Els fets d'aquesta obra es desenvolupen a Venècia. El protagonista és Truffaldino, un canalla i enganyador que va aconseguir escapar de la pobra ciutat de Bèrgam a la rica i exitosa Venècia. Allà és contractat com a criat del senyor Rasponi, que de fet és una noia disfressada de Beatrice. Amb l'aparença del seu germà mort, busca trobar el seu amant, que per error i per injustícia és acusat d'assassinat i obligat a fugir de Venècia.

Truffaldino, que vol guanyar el màxim possible, serveix dos mestres alhorai al principi ho aconsegueix.

Giacomo Leopardi

Al segle XIX, la ficció italiana continua desenvolupant-se, però no hi ha grans noms com Dante o Goldoni. Podem destacar el poeta romàntic Giacomo Leopardi.

Els seus poemes eren molt lírics, tot i que en va deixar una mica enrere: unes quantes desenes de poemes. Per primera vegada van veure la llum l'any 1831 sota el títol de single "Cançons". Aquests poemes estaven completament impregnats de pessimisme, que va acolorir tota la vida del propi autor.

Leopardi no només té obres poètiques, sinó també en prosa. Per exemple, "Assajos morals". Aquest és el nom del seu assaig filosòfic, i també formula la seva visió del món al "Diari de reflexions".

Tota la vida va estar buscant i sempre decebut. Va afirmar que necessitava amor, desig, foc i vida, però en totes les posicions estava destrossat. Durant la major part de la seva vida, el poeta va estar discapacitat, per la qual cosa no va poder cooperar plenament amb universitats estrangeres, tot i que l'oferien regularment. També va ser oprimit per la idea que el cristianisme és només una il·lusió. I com que Leopardi era místic per naturalesa, sovint es trobava davant d'un buit dolorós.

En poesia, va retratar una sensació de bellesa veritable i natural, sent un partidari de les idees de Rousseau.

Leopardi era sovint anomenat el poeta encarnat del dolor mundial.

Raffaello Giovagnoli

Els clàssics de la literatura italiana comencen a prendre forma a finals del segle XIX. historiador italià iel novel·lista escriu la novel·la "Espàrtac", dedicada al gladiador del mateix nom, que lidera l'aixecament dels esclaus que va tenir lloc a l'antiga Roma. Cal destacar que aquest personatge és molt real.

A més, la pròpia narració de Giovagnoli, a més de la veritat històrica i els fets, s'entrellaça amb trames líriques que realment no existien. Per exemple, en un escriptor italià, Spartak s'enamora del patrici Valeria, que el tracta favorablement.

Al mateix temps, una cortesana de Grècia, Eutibida, està enamorada del mateix Espartac, l'amor del qual el protagonista rebutja categòricament. Com a resultat, és Eutíbida, ofès, qui juga un dels papers decisius en la derrota de les tropes d'Espàrtac i en la seva mort posterior.

El final és molt creïble. L'aixecament dels esclaus va ser reprimit brutalment i Spartacus va ser assassinat.

Carlo Collodi

Els escriptors del sud del país han fet una gran contribució al desenvolupament de la literatura infantil italiana. Per exemple, el periodista Carlo Collodi escriu el famós conte de fades "Les aventures de Pinotxo. La història d'una nina de fusta". A Rússia, és clar, és més coneguda per la interpretació d'Aleksei Nikolaevich Tolstoi, que va escriure "La clau d'or o les aventures de Pinotxo".

El mateix Collodi, originari de Florència, quan es va lliurar la guerra d'independència italiana (1848 i 1860) com a voluntari per lluitar a l'exèrcit de la Toscana.

Collodi és conegut no només com a autor infantil. L'any 1856, el món va veure la llum la seva novel·la-assaig titulada "La novel·la a la locomotora de vapor". Entre d' altres, la sevaEs poden destacar obres emblemàtiques de vídeo novel·la-feuilleton "Diaris per a nens".

Luigi Pirandello

En la literatura italiana del segle XX, Luigi Pirandello destaca de la resta. Es tracta d'un dramaturg i escriptor italià, guanyador del Premi Nobel de Literatura l'any 1934. La literatura italiana moderna en la persona de Pirandello és una narració fascinant i inventiva, amb l'ajuda de la qual l'autor reviu simultàniament l'art escènic i teatral.

"Sis personatges a la recerca d'un autor" és una de les obres més misterioses de la història de la literatura italiana. Al llibret de l'obra, els personatges es divideixen en personatges d'una comèdia encara no escrita, així com actors i empleats del teatre.

L'absurd té una gran influència en l'autor. Aquesta producció demostra les contradiccions que sorgeixen entre la vida quotidiana i l'art, aquest exemple demostra la tragèdia social de persones que no tenen poder per resistir les màscares que els imposa la societat. Ells mateixos només exigeixen de l'autor que els escrigui una obra de teatre.

L'obra es divideix en pla real i fantàstic. A la primera, hi ha personatges d'una obra que encara no s'ha escrit, i a la segona, l'espectador s'assabenta de la tragèdia que els toca.

Pirandello va entrar en la seva activitat literària com a autor de la col·lecció "Joyful Pain", popular l'any 1889. Molts dels seus primers poemes combinen el desig de demostrar el seu món interior als altres, així com la rebel·lió espiritual que s'oposa.la desolació de la vida al voltant. L'any 1894, l'escriptor va publicar una col·lecció de contes "Amor sense amor", i després una col·lecció de "Novel·les per un any", en què pretenia combinar una demostració del món interior d'una persona petita amb la seva rebel·lió interior espiritual. contra una vida sense esperança. Algunes de les peces es van convertir finalment en la base de diverses obres de teatre de Pirandello.

L'escriptor va entrar a la literatura com a autor que explica la vida de les petites ciutats i pobles de Sicília, representant els estrats socials de la gent que hi viu. Per exemple, als famosos contes "Benedicció" i "Feliç" ridiculitza el clergat, que amaga la seva cobdícia darrere d'una misericòrdia ostentosa.

En algunes de les seves obres, s'allunya deliberadament del tradicionalisme italià. Així, en el conte "The Black Shawl" se centra en el retrat psicològic i les accions del personatge principal, que és una vella donzella que va decidir arreglar la seva vida, independentment de la condemna dels altres. Al mateix temps, l'autor, de vegades, critica durament l'ordre social, quan la gent està disposada a fer qualsevol cosa en benefici del benefici. Les institucions públiques són sotmeses a aquestes crítiques al conte "Tight tailcoat", en què el professor és convidat al casament del seu estudiant. És testimoni de com la futura vida personal de la noia està gairebé destruïda a causa dels prejudicis socials.

Una rebel·lió semblant es descriu a l'obra "El xiulet del tren". Al centre de la història hi ha un comptable que se sent insatisfet amb la seva vida sota la influència deimpuls minut. Somiant amb viatges i errades, s'adona de la poca importància que té la vida que l'envolta, es deixa portar a un món il·lusori en el qual finalment perd el cap.

Apareixen a l'obra de Pirandello i motius polítics. Així, als contes "El boig" i "La seva majestat" es demostren subtils intrigues polítiques, alhora que mostren com de mesquines sovint són.

Sovint l'objecte de la crítica són les contradiccions socials. A la història curta "Fan", el personatge principal és una camperola pobre que va ser abandonada per la seva estimada, i la mestressa simplement va robar. Reflexiona que el suïcidi és l'única manera de resoldre tots els seus problemes.

Paral·lelament, Pirandello continua sent humanista, donant el lloc principal en la seva obra a la realitat dels sentiments humans. El conte "Tot és com amb gent decent" explica com l'heroi conquereix la seva estimada amb el seu amor desinteressat, perdonant fins i tot la traïció comesa per ella.

El mateix Pirandello sovint prefereix aprofundir en la psicologia dels seus personatges, criticant la realitat social i utilitzant una tècnica com el grotesc. Els personatges estan retratats amb màscares socials, que s'han de llençar en el transcurs de l'acció. Per exemple, al conte "Alguns compromisos", el personatge principal és enganyat per la seva dona. El seu amant és un funcionari del municipi, a qui ve a queixar-se de la infidelitat de la seva dona. I quan descobreix tota la veritat, no només perdona la seva dona, sinó que també ajuda el seu amant. De fet, com entén el lector, mai va estar gelós de la seva dona,només posant-se la màscara social d'un marit ofès i enganyat. L'amant també portava una màscara, però ja era un funcionari respectable.

Pirandello utilitza el grotesc de manera molt discreta a les seves obres. Per exemple, en el conte “En silenci” es revela la tragèdia d'un jove que coneix tota la crueltat del món, que el porta a un final trist i fins i tot tràgic. Es veu obligat a suïcidar-se i matar el seu germà petit.

En total, Pirandello va escriure sis novel·les durant la seva carrera literària. A Les Misérables, critica els prejudicis socials i la societat, representant una dona que ella mateixa intenta convertir-se en objecte de crítiques dels altres.

I a la seva novel·la més famosa, "El difunt Mattia Pascal", demostra la contradicció emergent entre el veritable rostre d'una persona que viu en la societat moderna i la seva màscara social. El seu heroi decideix començar la vida des de zero, organitzant-ho tot perquè els altres el considerin mort. Però com a resultat, només agafa una nova closca, adonant-se que la vida fora de la societat és impossible. Simplement comença a estar dividit entre real i fictici, cosa que simbolitza la bretxa entre la realitat i la percepció humana.

Niccolò Ammaniti

La literatura italiana del segle XXI està representada pel famós escriptor, el nostre contemporani Niccolò Ammaniti. Va néixer a Roma, va estudiar a la Facultat de Biologia, però mai es va graduar. Es diu que la seva tesi va ser la base de la seva primera novel·la,que es deia "Brànquies". La novel·la es va publicar l'any 1994. Narra sobre un noi de Roma al qual li diagnosticen un tumor. Gairebé contra la seva voluntat, es troba a l'Índia, on es troba constantment en tot tipus de situacions, sovint desagradables. El 1999, la novel·la es va rodar, però la pel·lícula no va tenir gaire èxit.

L'any 1996, es va publicar una col·lecció de contes de l'escriptor sota el nom general de "brutícia", entre les quals es trobaven obres tan conegudes com "L'últim any de la humanitat", "Viure i morir en Prenestine". ". A partir de la història "No hi haurà vacances", també es va fer una pel·lícula, on el paper principal va ser interpretat per Monica Bellucci. En general, moltes de les obres d'Ammaniti s'han filmat més d'una vegada.

L'any 1999, un escriptor italià modern publica una altra de les seves novel·les, "Et recolliré i t'emportaré". Les seves accions tenen lloc en una ciutat fictícia situada al centre d'Itàlia. Però la veritable glòria li arriba el 2001. Tronada la seva novel·la "No tinc por". Dos anys més tard, el director Gabriele Salvatores la va filmar.

Els esdeveniments d'aquesta obra es desenvolupen als anys 70 del segle XX. Michele, de 10 anys, viu en una remota província italiana i passa tot l'estiu jugant amb els amics.

Un dia es troben a prop d'una casa abandonada, on hi ha un fossat misteriós, cobert amb una tapa al damunt. Sense parlar d'ella a ningú, l'endemà, Michele torna a la seva troballa, descobrint un nen assegut allà a una cadena. Subministra pa i aigua al misteriós presoner. Els nens es coneixen. Resulta queel nen es diu Filippo, va ser segrestat per demanar un rescat. Michele descobreix que el crim va ser organitzat per un grup d'adults, inclòs el seu propi pare.

Repetidament, Ammaniti captiva els lectors amb històries tan emocionants, que il·lustren el que pot ser la literatura italiana moderna. No només escriu llibres, sinó també guions. Així, l'any 2004 es va estrenar la pel·lícula "Vanity Serum", basada en la seva història. El 2006, els crítics van reaccionar de manera inconsistent a la seva nova novel·la As God Commands. Però al mateix temps, l'obra rep el vistiplau de la comunitat lectora i fins i tot el Premi Strega. El 2008 s'estrena la pel·lícula homònima, de nou dirigida per Salvatores.

L'any 2010, Ammaniti escriu la novel·la "Jo i tu", Bernardo Bertolucci ja l'està donant vida a la pantalla. A més, el mestre torna a filmar una pel·lícula després d'una pausa de 7 anys i s'interessa per l'argument d'Ammaniti.

Entre els seus últims treballs, cal destacar la popular col·lecció de contes "Un moment delicat" i la novel·la "Anna", que es va convertir en la setena de la seva biografia creativa.