2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
2018 es compleixen 86 anys de l'estrena del debut de Leni Riefenstahl com a directora de la pel·lícula, en la qual l'escriptora, teòrica del cinema i doctora hongaresa Bela Balazs va participar com a coguionista i assistent. Les crítiques i crítiques de la llum blava entre els contemporanis són contradictòries. El fet és que Riefenstahl va col·laborar amb Adolf Hitler.
Éxit indubtable
Segons IMDb, la pel·lícula "Blue Light" (1932) té una valoració de 6, 90. Ha entrat fermament a la història del cinema, ha estat analitzada repetidament per eminents cineastes en un intent d'identificar el subjacent ocult. significats a través de la idea argumental, les tècniques artístiques utilitzades. Encara s'estan celebrant conferències de demostració a les escoles de cinema americanes i europees sobre la tecnologia del seu rodatge.
La directora de fotografia alemanya de culte Leni Riefenstahl té dues obres més famoses: "Olympia" i "Triumph of the Will", encarregades pel Führer. Des del punt de vista visual, eren tan impressionants que després de la guerra el director va ser acusatcomplicitat amb els nazis i es va veure obligada a emigrar a Àfrica, on va filmar una de les tribus originals.
A la pel·lícula "Blue Light", Riefenstahl va actuar de diverses maneres: director, coguionista i actriu principal. Després de l'estrena, la imatge va rebre crítiques elogioses a la premsa i va ser guardonada amb el Festival de Cinema de Venècia. Telegrames de felicitació, entre altres celebritats, van ser enviats a Leni per Douglas Fairbanks i el mateix Charlie Chaplin. A Londres, Blue Light (1932) es va presentar als cinemes durant 16 mesos i a París durant 14 mesos.
Funcions de producció
És difícil apreciar plenament el mèrit de l'artista no menys destacada Bela Balazs en la creació de la cinta. L'escriptor hongarès no només va escriure el guió amb Riefenstahl i va ser ajudant de direcció, sinó que va treballar personalment durant diversos dies de setembre a l'etapa final del rodatge d'estudi a Berlín. I després va marxar cap a Moscou. El febrer de 1932, Balažs va preguntar per escrit a Leni sobre l'estat del procés de producció. El director li diu que el doctor Frank, que està muntant, pràcticament l'ha portat a una crisi de nervis. Com a resultat, la pel·lícula Blue Light, presa de Riefenstahl durant el període de desnazificació, va ser enganxada una altra vegada per la mateixa directora a partir de retalls deixats després d'una edició sense èxit.
Fantasia de l'autor
Leni Riefenstahl va arribar al cinema com a actriu, la seva activitat creativa en la indústria cinematogràfica va començar amb la participació en la producció de nombrosos projectes d'A. Funk,creat en el subgènere del "cinema alemany de muntanya". Funk era un partidari del rodatge naturalista, no tenia por d'escalar cims de les muntanyes amb un munt d'equips de cinema. No és estrany que després d'una fructífera col·laboració amb el creador, l'intèrpret també emmal altís de la muntanya. En gran part gràcies a l'experiència adquirida, la pel·lícula de debut de la direcció de Leni Blue Light es basa en una paràbola, una llegenda de muntanya inventada per l'actriu.
Història. Intriga principal
L'acció té lloc en un poble contrafort situat als peus dels Dolomites italians. A cada lluna plena, es forma un resplendor magnètic al cim del Monte Cristal, causant confusió a les ànimes dels vells i atraient irresistiblement la joventut. En un intent de determinar la causa del que estava passant, molts joves i joves van anar a la muntanya, però cap va tornar, tots van caure al congost i van morir. Un dia arriba al poble un jove pintor vienès Vigo, que es coneix deliberadament amb l'ermità Junta, que viu als afores, i és conegut com un sant boig entre la població local. La noia és l'única que ha conquerit el cim, coneix el camí secret.
Desacoblament. Atenció - spoiler
Seguint en secret un nou conegut, Vigo s'assabenta que les venes de cristall car traspuen resplendor. Informa als vilatans sobre el seu descobriment, sota el seu lideratge els locals converteixen la font de supersticions sobrenaturals en un mitjà d'enriquiment. A la següent lluna plena, l'insospitada Yunta puja al cim, però a causa del fet que no hi ha cap resplendor blau, la noia s'allunya dels camins trillats.camins i cau a l'abisme. L'artista, responsable indirectament de la seva mort, es retreu a si mateix no haver tingut temps d'avisar l'ermità i s'inclina dolentament sobre el rostre il·luminat de la lluna del difunt.
Crítica
Naturalment, el projecte de l'autor alemany, a més de crítiques positives, va provocar una ràfega de crítiques negatives. L'òrgan central del KKE, Di Rote Fane, va descriure La llum blava en el seu apèndix com una pel·lícula embellida romànticament amb una inclinació mítica. Els crítics van escriure que "la bellesa segons Balazs-Riefenstahl" està obsoleta, per tant crea un estat d'ànim de somni, després del qual se segueix un despertar extremadament dur. Encara més cínicament, però extremadament previsor, les publicacions impreses Film Courier i Berliner Zeitung van parlar del projecte. Els seus autors van afirmar que no hi ha cap rastre d'un conte de fades "marxista" a l'obra, perquè els vilatans van encunyar un miracle en diners, de manera que la imatge s'hauria de considerar una obra d'esperit i art alemany genuïns.
A més de panoràmiques de muntanya increïblement belles, el director va utilitzar eficaçment el dispositiu artístic del conflicte lingüístic. Una cosa semblant va ser explotada molt més tard pel visionari nord-americà independent Jim Jarmusch.
Segons la revisió per parells, el principal avantatge de la imatge s'ha de considerar la unitat de la narració, que no viola les branques laterals secundàries de la història principal. Tot a la pel·lícula "Blue Light" és holístic i connectat, basat en l'acció principal principal.
Fatalment romànticdrama
Molts crítics de cinema, que analitzen "Blue Light", a les seves ressenyes se centren en el simbolisme del treball debut de Riefenstahl. De fet, l'autora semblava tenir una premonició dels judicis preparats per ella pel destí. El personatge principal de la pel·lícula, tallat de la realitat, que viu en un món de somnis a causa del rebuig dels altres, mor perquè els seus ideals s'esfondran: a la pel·lícula estan simbolitzats per cristalls de cristall preciós. Així que la Leni també va viure en un món de somnis fins a l'estiu de 1932… Va promoure sincerament el feixisme, creient ingènuament que aportaria bondat i harmonia al món. De la mateixa manera, els cineastes de l'URSS van fer propaganda del comunisme amb una ment oberta.
Fins i tot a les seves memòries, Riefenstahl escriu sobre com es va adonar de manera purament cinematogràfica del col·lapse de l'Alemanya nazi. En el seu somni, va veure que les pancartes nazis es van esvair i es van tornar completament blanques al final.
Director de fotografia destacat del segle XX
Malgrat la controvertida valoració de la seva contribució al desenvolupament del cinema mundial, Leni Riefenstahl segueix sent una personalitat destacada que, amb la seva vida plena d' alts i baixos, ha demostrat el difícil destí del creador. La civilització humana no és tan rica en talents que es puguin ignorar o dispersar, de manera que Leni Riefenstahl hauria de ser recordada pel públic durant molt de temps amb la seva "llum blava" interior.
Recomanat:
La pel·lícula "Experiment": crítiques, argument, actors i papers. L'experiment - pel·lícula de 2010
"The Experiment" - una pel·lícula de 2010, un thriller. Pel·lícula dirigida per Paul Scheuring, basada en els fets reals de l'experiment de la presó de Stanford del psicòleg social nord-americà Philip Zimbardo. "Experiment" del 2010 és un drama intel·ligent i ple d'emocions que il·lumina la pantalla
La pel·lícula "Height": actors i papers. Nikolai Rybnikov i Inna Makarova a la pel·lícula "Height"
Una de les pintures més famoses del període soviètic - "Alçada". Els actors i els papers d'aquesta pel·lícula eren coneguts per tothom als anys seixanta. Malauradament, avui s'obliden els noms de molts actors soviètics talentosos, cosa que no es pot dir sobre Nikolai Rybnikov. L'artista, que té més de cinquanta papers al seu compte, romandrà per sempre en la memòria dels aficionats al cinema rus. Va ser Rybnikov qui va interpretar el paper principal a la pel·lícula "Height"
"Bunker": crítiques de la pel·lícula, director, argument, actors i papers. La cara oculta - pel·lícula del 2011
Bunker és una pel·lícula de thriller psicològic del 2011 dirigida per Andres Bays. Pel que fa a l'atmosfera i algunes complexitats de la trama, la imatge recorda vagament la Panic Room de David Fincher o Nick Hamm's Pit amb Keira Knightley en el paper principal. Però, per desgràcia, no es pot dir que "Bunker" sigui reeixit i demandat: les crítiques de la pel·lícula són ambigües tant per part de la crítica com dels espectadors
Pel·lícula "Paranoia": crítiques, argument, actors i papers. Pel·lícula dirigida per Robert Luketic
Les crítiques de la pel·lícula "Paranoia" interessaran als coneixedors del cinema nord-americà, als aficionats als thrillers d'acció. Aquesta és una imatge del famós director Robert Luketic, estrenada a les pantalles el 2013. La pel·lícula està basada en la novel·la homònima de Joseph Finder. Protagonitzat per actors famosos: Liam Hemsworth, Gary Oldman, Amber Heard, Harrison Ford
Pel·lícula "The Parcel": ressenyes de la pel·lícula (2009). La pel·lícula "The Parcel" (2012 (2013)): crítiques
La pel·lícula "The Parcel" (els crítics de cinema ho confirmen) és un thriller elegant sobre somnis i moralitat. El director Richard Kelly, que va filmar l'obra "Button, Button" de Richard Matheson, va fer una pel·lícula antiga i molt elegant, que és molt inusual i estranya per a un contemporani