Shepard Fairey: mestre del plagi o revolucionari de l'art?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Avui Shepard Fairey és conegut com el representant més brillant de l'art pop, un artista creatiu i dissenyador gràfic. Va irrompre en el món de l'art amb quadres brillants i "parlants" i de seguida va causar molta polèmica al seu voltant, que encara no s'ha calmat. L'artista treballa sota el pseudònim Obey, que significa "obeir", "obeir", i tota la seva obra sembla demanar-vos que escolteu el món i mireu les realitats que l'envolten. Però els crítics escèptics intenten condemnar l'artista per engany. Qui és ell: un mestre del plagi o un revolucionari de l'art?

Biografia

Shepard Fairey va néixer a Charleston (EUA) en la família d'un metge normal. Però ja des de la infància, va mostrar les habilitats d'un nen no del tot normal. Li agradava el punk rock i el bricolatge (que vol dir "fes-ho tu mateix"). Va fer els seus primers passos creatius pintant la roba i els monopatins dels amics, ja "armats" amb un pseudònim conegut.

Als seus 22 anys, Shepard té una classe de belles arts de la Rhode Island School of Design i diversos itineraris professionals. El disseny gràfic i la música es van convertir en el primer graó de la carrera de l'artista. Després d'un temps de treball de Shepards'exhibeixen a Boston i de seguida impressionen. El dissenyador està associat a tres estils: grafiti, pop i art públic.

El 2003, Fairey va obrir la seva pròpia agència de disseny. Avui, la seva obra s'inclou a les col·leccions de diversos museus, instituts d'art dels EUA i del Regne Unit.

L'artista va ser detingut diverses vegades per pintar grafits en llocs públics i col·locar cartells publicitaris.

Creativitat

Com a artista, Shepard Fairey sempre s'ha distingit per la seva capacitat de reaccionar de manera viva i original davant el que està passant al món. Les seves pintures són un reflex de qüestions ideològiques, religioses, polítiques i mediambientals. La fama mundial va arribar a l'artista l'any 2008 amb un cartell de la campanya electoral de Barack Obama. La creació va rebre el nom simbòlic Esperança (o "Esperança"), que va influir en gran mesura en el curs de les eleccions.

Shepard Fairey va formar immediatament un estil creatiu únic. Les seves pintures són reconeixibles, recorden els cartells soviètics en la seva paleta de colors i estil. Segons el mateix artista, l'obra de Martin Heidegger i Alexander Rodchenko va tenir una gran influència en ell.

Disseny comercial

Un temps després de graduar-se a l'escola de disseny, Fairey va treballar en una impremta i va fer adhesius, adhesius, pòsters i samarretes promocionals. Més tard, va passar al màrqueting "guerrilla" i es va adonar a grans projectes d'Adidas i Pepsi. És Fairy qui posseeix el logotip de la Fundació Mozilla, el creador del navegadorFirefox. També cal destacar la col·laboració del dissenyador amb Black Eyed Peas i Smashing Pumkins, per als quals va dissenyar portades d'àlbums.

Segons el mateix Fairey, l'elecció dels productes per a la publicitat la fa ell principalment des d'un punt de vista moral, i no comercial.

Graffiti

I menys per als col·legues i coneixedors de l'art, Shepard Fairey es va mostrar a l'art de carrer. Tanmateix, el seu treball en aquesta direcció també crida l'atenció. Els grafiters diuen que Fairey explota amb habilitat i activa els temes socials populars, però això no el converteix en un mestre de l'art de carrer. El treball de graffiti d'Obey és més aviat un màrqueting o anunci "guerrilla", que està, per descomptat, lluny de l'art de carrer. En poques paraules, no estan connectats amb el carrer, la interacció de l'espai i les persones. Malgrat aquesta valoració, Shepard Fairey sovint organitza exposicions a galeries d'Europa i els EUA i sempre rep una càlida benvinguda i atenció al seu treball.

Crítica

El camí creatiu de Shepard Fairey sempre ha estat inquiet i emocionant. Hi ha crítics escèptics que busquen i semblen trobar proves de plagi en l'obra de l'artista. L'historiador de l'art Lincoln Cushing i l'artista Josh McPhee es troben entre ells. Els seus dubtes són causats per l'estil i les formes que utilitza Shepard Fae. Els seus quadres, com les fotocòpies, no tenen ni línies ni traços clars. I les imatges utilitzades per l'artista són superades i conegudes per a tothom.

Qualsevol representant de l'art, d'una manera o una altra, cauinfluència dels predecessors. Adopta, repensa, transforma i forma el seu propi estil únic. Segons els crítics, Shepard només copia l'obra d' altres persones amb canvis i estilització menors i la fa passar per pròpia. Per tant, sovint es recorda l'escàndol al voltant del treball de Shepard dedicat a l'estrella de la lluita lliure Andre the Giant. Després que la WWE amenacés l'artista amb una demanda, acusant-lo d'utilitzar una marca registrada, Fairey va canviar el retrat i l'eslògan del lluitador per Obeir. Cal destacar que una de les composicions d'Andre the Giant és semblant al cartell soviètic de Dmitry Moor "Registrat com a voluntari?".

L'obra més famosa de Fairy, Hope, també va ser la causa de la demanda. Aleshores, Associated Press va acusar l'artista d'utilitzar una imatge d'Obama de 2006 encarregada per l'agència.

P. S

El treball de Shepard Fairey aporta al dissenyador guanys i fama, acusacions i detencions. Però la Rhode Island School of Design encara pot estar orgullosa del seu graduat. Al cap i a la fi, malgrat totes les sospites i afirmacions de les autoritats i la crítica, Fairey va ser i segueix sent un artista versàtil, animat i de moda. Les seves obres, si no van capgirar el món, van influir en el "discurs públic".