L'aquarel·la és l'ànima ben oberta

Taula de continguts:

L'aquarel·la és l'ànima ben oberta
L'aquarel·la és l'ànima ben oberta

Vídeo: L'aquarel·la és l'ànima ben oberta

Vídeo: L'aquarel·la és l'ànima ben oberta
Vídeo: La Educación Prohibida - Película Completa HD Oficial 2024, Juny
Anonim

El nostre primer coneixement de l'aquarel·la es produeix a la infància. Amb aquests colors sense pretensions es dibuixen "obres mestres" de la pintura infantil. Els anys escolars tampoc estan complets sense dibuixos a l'aquarel·la.

aquarel·lar-ho
aquarel·lar-ho

Probablement per aquest motiu la tractem com a un nen, no seriosament. Però quan veiem els dibuixos a l'aquarel·la creats pels artistes, ens congelem contemplant aquesta bellesa. I ens preguntem com pots crear aquest esplendor amb aquarel·les senzilles que es coneixen des de la infància.

Una mica d'història

L'aquarel·la és coneguda per la gent des de l'antiguitat. Aquesta és la primera pintura que l'home va aprendre a fer, juntament amb l'ocre. Els faraons egipcis escrivien en aquarel·la sobre papirs. Com que la tècnica mateixa de dibuixar amb aquestes pintures era laboriosa, es va oblidar durant molt de temps. S'utilitzaven majoritàriament pintures al tremp o a l'oli.

A l'antiga Roma i Grècia, l'aquarel·la s'utilitzava com a fons o per pintar contorns quan es creaven frescos. I a la Xina, es va popularitzar només després de la invenció del paper. Combinant pintures d'aquarel·la amb tinta negra i de colors, les teles de seda es van pintar al Japó. I els artistes xinesos han après a pintar retrats i paisatges amb aquarel·les.

A Europala pintura a l'aquarel·la no va arrelar durant molt de temps. No va ser fins al segle XVIII, quan els pintors van començar a utilitzar l'atenuació i l'ombrejat del contorn, que es va fer fort i eficaç. Un exemple clar d'això és La llebre d'Albrecht Dürer, que ja s'ha convertit en un llibre de text.

dibuixos a l'aquarel·la
dibuixos a l'aquarel·la

Aquarel·la a Rússia

El primer artista de pintura a l'aquarel·la a Rússia va ser Sokolov Petr Fedorovich. Va ser ell qui va utilitzar àmpliament l'aquarel·la en les seves obres. Va pintar paisatges, retrats, quadres de gènere. Gràcies a les seves obres, pots descobrir com eren la vida i els costums del passat llunyà dels nostres avantpassats.

Al segle XIX i principis del XX, quan encara no hi havia fotografies, l'aquarel·la va tenir un gran èxit entre el poble rus. La fàcil aplicació de les pintures i la ràpida execució van fer que les llargues hores de plantejament fossin cosa del passat. I el color transparent i airejat va atreure la societat russa.

aquarel·la per a principiants
aquarel·la per a principiants

Els retrats a l'aquarel·la van ser encarregats per tots els membres de la família reial, la noblesa i la classe mitjana, els ministres, els diplomàtics, les belleses seculars. Era prestigiós i de moda tenir una col·lecció d'aquarel·les a l'arsenal de casa. Més tard, artistes tan famosos com K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin van pintar els seus quadres.

Els artistes moderns han millorat la tècnica de treball amb aquarel·les més enllà del reconeixement. Els dibuixos són realistes i precisos. Els artistes del nostre temps rebutgen totes les tècniques i mètodes de treball dels manuals de text amb aquestes pintures. I aconsegueixen dibuixos sorprenents plens de llum transparent, tons suaus iel més a prop possible de la realitat.

Composició d'aquarel·la

Aleshores, què és l'aquarel·la? Es tracta de pigments, finament mòlts, coles d'origen vegetal, que es dissolen ràpidament en aigua. Normalment és goma aràbiga i dextrina. Per retenir la humitat, s'afegeix mel, sucre i glicerina. Perquè l'aquarel·la s'escampi bé i no s'agrupi en gotes, s'hi introdueix bilis de bou. Per evitar que el material es faci floridura, s'introdueix fenol.

Què són les pintures d'aquarel·la

Hi ha diversos tipus d'aquarel·les. Cada tipus és bo a la seva manera, però tots tenen desavantatges. L'aquarel·la es fa en diverses formes:

  • Pintures líquides en un tub.
  • Pintures suaus en cubetes.
  • Colors sòlids en rajoles.

Cada tipus d'aquarel·la té els seus propis avantatges i desavantatges. Les aquarel·les líquides es dilueixen perfectament amb aigua, no s'embruten durant el treball i durant l'emmagatzematge. El desavantatge és que comencen a pelar i assecar-se ràpidament.

classes d'aquarel·la
classes d'aquarel·la

L'aquarel·la suau i dura s'embruta durant el treball i es dissol a l'aigua molt pitjor. Però no estan subjectes a estratificació i no s'assequen durant l'emmagatzematge. I, tanmateix, aquesta pintura no es pot agafar amb un pinzell tant com sigui necessari. Què no es pot dir de les aquarel·les líquides.

Qualitat del color

Què hauria de ser una aquarel·la de qualitat? Es tracta de capes duradores després de l'assecat, que no taquen les mans, no s'eixuguen i no s'esquerden. Les pintures d'aquarel·la d' alta qualitat són una capa uniforme, sense tot tipus de taques, ratlles i coàguls de pintura. Una bona aquarel·la és la transparència del colori esbandida fàcil del paper amb aigua.

Artista principiant

L'aquarel·la més adequada per a principiants és la mel de l'escola. La pintura és normal, és barata, la qualitat és bona. La composició inclou mel com a base plàstica. Tota la resta són substàncies sintètiques que es dissolen bé a l'aigua.

Els professionals aconsellen portar materials cars per treballar. Però per a un principiant, aquest és un negoci econòmicament car, donada la qualitat dels dibuixos. L'aquarel·la de mel de l'escola és perfecta. Només podeu agafar paper i pinzells de millor qualitat.

Aquestes aquarel·les es venen en un palet de plàstic amb cel·les. La pintura s'aboca a les cel·les; no funcionarà per canviar la cubeta usada, com en els kits professionals. Cal canviar tota la caixa, o n'hauràs de comprar una altra. Això és inconvenient, però més rendible que adquirir un professor car. pintura.

pintura d'aquarel·la
pintura d'aquarel·la

De les pintures domèstiques, Sonnet i White Nights han demostrat ser una solució ideal per a aquells que prenen classes d'aquarel·la per primera vegada. Aquestes pintures encaixen perfectament al paper, tendeixen a barrejar-se bé entre elles. L'esquema de colors és tranquil i saturat. Les pintures no s'esvaeixen durant molt de temps, són resistents a la llum.

El que no hauries de escatimar és el paper. No ha de ser suau, sinó aspre. En cas contrari, les pintures simplement s'escorreran i no s'estiraran amb traços bonics.

Recomanat: