2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
En menys de dos mesos, No Country for Old Men del 2007 farà dotze anys. I durant tot aquest temps, el thriller, filmat pels famosos germans Coen basat en la novel·la homònima de l'escriptor C. McCarthy, en què els papers principals van ser interpretats per estrelles de cinema com Javier Bardem, Tommy Lee Jones i Josh Brolin., es considera amb raó el millor del gènere, fins ara ningú no ha superat.
Assolis cinematogràfics
Es pot discutir interminablement sobre els mèrits i els demèrits d'aquesta pel·lícula única, i les opinions d'ambdues parts mereixen certament atenció, però, d'una manera o altra, la pel·lícula "No Country for Old Men", el significat de que es va convertir en el tema de la nostra discussió, es van rebre un total de 76 nominacions de diferents festivals de cinema de prestigi, dels quals es van guanyar 31 premis. A la cerimònia anual de lliurament de premis de l'Acadèmia Americana d'Arts i Ciències Cinematogràfiques, la imatge esperava un autèntic triomf,s'expressa en guanyar quatre Oscars alhora en nominacions tan significatives com Millor pel·lícula, millor director, guió i actor secundari, que va ser merescudament rebuda pel magnífic actor Javier Bardem, que es va convertir en el primer actor espanyol a guanyar un Oscar.
Entre altres coses, els premis No Country for Old Men's inclouen els premis principals d'un festival de cinema com el Globus d'Or, on va rebre el premi al millor guió i millor actor secundari, així com la British Academy Film Academy, on va guanyar el millor director, actor secundari i fotografia. Al final, segons els crítics mundials, la pel·lícula es va convertir amb raó en una de les millors pel·lícules de la dècada.
Germans Coen
No Country for Old Men va ser escrit i dirigit per alguns dels grans autors de Hollywood, els germans Joel i Ethan Coen. Aquest duet creatiu, el tret distintiu del qual és invariablement una trama complicada, sorpresa, originalitat, intel·ligència i humor negre, és àmpliament conegut per tots els coneixedors del bon cinema real amb majúscula.
Per compte dels germans, que van començar la seva carrera l'any 1984 amb l'estrena del thriller neo-noir de baix pressupost "Just Blood", avui són quasi trenta pel·lícules, entre les quals les més memorables i marcades per l'amor dels espectadors i crítics de cinema són aquestes obres,com "Raising Arizona", "Miller's Crossing", "Barton Fink", "Fargo", "The Big Lebowski", "Oh Brother, Where Are You?", "The Man Who Wasn't There", "Unbearable Violence", " Bad Santa", "Gentlemen's Games", "París, t'estimo", "Burn After Reading", "Serious Man", "Inside Llewyn Davis", "Visca Caesar!" i "La balada de Buster Scruggs".
A més, els germans Coen han col·laborat amb lluminàries de Hollywood com Steven Spielberg, Angelina Jolie i George Clooney en pel·lícules com Bridge of Spies, Unbroken i Suburbicon.
Història
La pel·lícula del 2007 "No Country for Old Men" va tenir lloc a l'oest de Texas, els paisatges desèrtics i salvatges del qual reflectien perfectament el sec juny de 1980, durant el qual van tenir lloc tots els esdeveniments de la pel·lícula, que va començar amb el descobriment inesperat. d'una guerra veterana del Vietnam, i ara el soldador Llewellyn Moss, que, durant una cacera prop del Rio Grande, va trobar una maleta amb dos milions de dòlars al lloc d'un sagnant enfrontament de narcotraficants.
Convertit en l'orgullós propietari d'aquest tresor inesperat, Llewellyn fuig fins a la seva mort, perseguit per bandolers mexicans, l'assassí despietat Anton Chigurh i el xèrif de la policia Ed Bell.
Trama extremadament ricaCap país per a vells és difícil de descriure en poques paraules. Durant tota l'acció de la pel·lícula, el públic es presenta amb una persecució sagnant, filmada des de la posició del mateix Llewellyn fugitiu, el seu principal perseguidor Chigurh, la sang freda del qual i una mena d'imatge sobrenatural fascina els testimonis del que està passant. la pantalla no és pitjor que una pitó en relació amb els conills, i també s'elimina condicionalment de tots els esdeveniments de Sheriff Bell.
En última instància, la carrera de Llewellyn Moss és aturada per les bales dels bandolers mexicans. Anton Chigurh aconsegueix el seu objectiu, té un accident, però sobreviu i se'n va amb els diners, i el xèrif Ed Bell deixa el servei i en l'escena final, del significat de la qual parlarem una mica més endavant, li diu a la seva dona i al públic sobre els seus somnis.
Script
Com ja s'ha dit, la pel·lícula es basava en la novel·la homònima de Cormac McCarthy, que va atreure els germans Coen, en primer lloc, pel seu enfocament no estàndard del que està passant, el seu significat profund i un final completament poc convencional per al gènere.
Els drets cinematogràfics de l'obra de McCarthy van ser comprats pel productor Scot Rudin, que posteriorment els va oferir als Coen. Els germans van adaptar la novel·la al guió de la pel·lícula "No Country for Old Men" i el 2005 van acceptar que Rudin dirigiés la futura pel·lícula.
La història explicada per McCarthy va agradar tant als Coen que es van abstenir de la seva edició habitual de la base literària i van invertir en la sevael guió és l'ànima mateixa de la novel·la, i també va deixar gairebé tots els diàlegs i monòlegs dels personatges sense canvis, el principal dels quals va ser el discurs final del xèrif, que aixeca el vel del misteri del significat de la pel·lícula ". No hi ha país per a vells", repetint la seva font literària gairebé paraula per paraula.
Tirot
La imatge es va rodar del 23 de maig al 16 d'agost de 2006. Malgrat que, segons l'argument de la pel·lícula, els esdeveniments de la pel·lícula van tenir lloc a Texas, la major part del rodatge es va fer a l'estat veí de Nou Mèxic, així com al centre de jocs d'atzar més gran del món, Las Vegas i el seu voltants desèrtics, i només la petita ciutat d'Odessa, en la qual s'intenta amagar la dona Llewellyn Moss, es trobava realment a Texas.
Els detalls del rodatge de la pel·lícula "No Country for Old Men" estan marcats per molts fets interessants. En particular, el paper de Llewellyn Moss havia de ser interpretat originalment pel famós Paul Walker, que sempre va somiar amb protagonitzar els Coen. L'actor fins i tot va superar el càsting, però més tard els autors de la imatge van decidir escollir un altre candidat, no menys famós, Heath Ledger, per a aquest paper. Però Ledger va optar per protagonitzar el drama biogràfic I'm Not There, dedicat a la vida del llegendari músic Bob Dylan. Així, l'actor Josh Brolin es va convertir en l'intèrpret de la imatge de Llewellyn Moss, i fins i tot no al primer intent.
Extremadament destacable va ser el fet que quan els germans Coen van oferir a Javier Bardem encarnar a la pantalla la imatge de l'assassí Anton Chigurh, l'actorva reaccionar de manera inesperada, dient que no podia conduir un cotxe, que no parlava bé l'anglès i que, en general, odiava la violència com a tal.
En última instància, Javier Bardem va interpretar Chigurh d'una manera tan convincent i aterridorament autèntica que va guanyar molt més premis per aquest paper que en tota la seva carrera cinematogràfica, convertint-se en el primer espanyol de la història a rebre una figureta d'or de l'Oscar.
Herois
Abans de parlar del significat de No hi ha país per a vells, mirem més de prop els personatges de la pel·lícula.
Llewellyn Moss, un antigament respectuós de la llei, un supervivent de la guerra del Vietnam que passa el seu temps lliure caçant després de trobar una maleta plena de diners, ni tan sols intenta pensar en la seva elecció. Agafa el seu tresor i immediatament es converteix de caçador en víctima. Al mateix temps, el seu acte és comprensible per a l'espectador, que, en lloc de Moss, probablement hauria actuat exactament de la mateixa manera. Com a tal, el personatge de Llewellyn encarna tot a la terra, directe i senzill a la pel·lícula.
El despietat assassí Anton Chigurh, malgrat la minoria del seu personatge, és gairebé l'heroi més emblemàtic de la imatge i el component ideològic de tot el significat de la pel·lícula "No hi ha país per a vells". Com a heroi, té dues interpretacions de la seva imatge alhora. D'una banda, Chigurh és un assassí, un destí inevitable, una inevitabilitat i un destí del qual la seva víctima no pot escapar. D' altra banda, ell és la mort mateixa, a qui li llança una monedadecideix si ha arribat el seu moment.
Fent la seva sagnant feina, Anton Chigurh simbolitza el temps mateix, lluitant sense parar cap endavant i sense preocupar-se completament pel passat.
El xèrif Ed Tom Bell té poca o cap implicació en l'acció la majoria del temps. Bàsicament, l'espectador només escolta la seva veu en off, reflexionant sobre els esdeveniments que es desenvolupen a la pantalla, sobre la seva vida i també, com fora de lloc, explicant diverses històries.
Aquest personatge ocupa a la pel·lícula, a primera vista, una mena de lloc maldestre, el significat secret del qual només es pot entendre mirant la imatge sencera fins al final.
Significat
La pista per revelar el significat de la pel·lícula "No Country for Old Men" rau en el seu mateix títol, que es basa en la primera línia del poema de William Yeats "Sailing to Byzantium":
No, aquesta terra no és per als vells…
Bizanci en aquest cas no és més que un misteriós país desaparegut de savis i llegendes. No obstant això, aquesta obra està dedicada al cicle de les generacions, que consisteix en els secrets inquebrantables de la concepció, el naixement i la mort.
Així, els personatges de la imatge són un reflex del passat, present i futur. Al mateix temps, el molt "vell" que no té lloc al nou món és el xèrif Bell. Al cap i a la fi, és ell sol, que representa el passat, qui té la comprensió més òbvia de l'essència del bé i del mal, del bé i del mal, sap viure i no entén el present.
Llewellyn Moss és un contemporani de l'espectador, és senzill i clar. És "avui", és present.
El tercer heroi, l'assassí Anton Chigurh, simbolitza l'home del futur. Està desproveït de sentiments, regles i principis. Ell és el temps mateix, i l'Anton només existeix allà on hi ha un altre objectiu. En el present, ja no existeix.
En lloc de l'epílogo
Després de passar per la sang, el rugit dels trets i la persecució incessant, l'espectador només està destinat al monòleg final de Sheriff Bell per entendre tot el sentit de la pel·lícula "No Country for Old Men" i respondre per ell mateix la pregunta, de quina mena de vells, de fet, estaven parlant:
Sempre m'ha agradat escoltar històries sobre gent gran. Mai vaig perdre una oportunitat així. Us agradi o no, comenceu a comparar-vos amb ells. Us agradi o no, però penseu com viurien en el nostre temps…
No és que tingui por de ningú. Sabia que en aquest lloc sempre cal estar preparat per a la mort. Però no vull arriscar la meva vida intentant superar una cosa que no entenc. Així que no per molt de temps i taca l'ànima. Agita la mà i digues: "A l'infern, juga, així que d'acord amb les teves lleis!"
Estant pràcticament al marge la major part del temps i ni tan sols interferint amb altres personatges principals, el xèrif Bell es converteix finalment en l'autor de tots els esdeveniments que li han pogut néixer al cap arran de llargues reflexions sobre la seva vida pròpia, escoltada pel públic al llarg de la pel·lícula.
I tot el que l'espectador va veure era una mena de metàfora d'una persona gran que vivia en els records, però encara s'aferrava al present per por d'apropar-se de manera imminent a la mort…
Recomanat:
La pel·lícula "Interstellar": el significat de la pel·lícula, hi haurà una seqüela
Avui, les tecnologies modernes ajuden els directors a mostrar l'espai de manera més i més realista, però fins i tot els efectes especials més sofisticats no poden substituir el principal: el factor humà. En els millors projectes sobre aquest tema, la gent sempre està en primer pla. Per exemple, la pel·lícula Interstellar. Aquest gran èxit de ciència-ficció és intel·ligent, sincer, grandiós i entretingut alhora
Festival de Venècia: millors pel·lícules, premis i premis. Festival Internacional de Cinema de Venècia
El Festival de Cinema de Venècia és un dels festivals de cinema més antics del món, fundat per Benito Mussolini, una odiosa personalitat coneguda. Però al llarg dels llargs anys de la seva existència, des de 1932 fins a l'actualitat, el festival de cinema s'ha obert al món no només a directors, guionistes, actors i actors americans, francesos i alemanys, sinó també al cinema soviètic, japonès i iranià
Saló literari: guió. Guió literari de la sala d'estar
Sigui quin sigui l'escenari de la sala d'estar literari, el seu objectiu principal i principal és ajudar el nen a realitzar-se, a descobrir el seu artista interior, a aprendre a comunicar-se amb respecte amb els altres i a sentir-se harmònicament en el món de les persones. Aquest és un tàndem meravellós no només de professor i estudiant, sinó també d'infant i música, poesia, prosa, art i creativitat. Aquest tipus d'orientació artística ajudarà a corregir la situació amb la notorietat de la joventut moderna
Pel·lícula "Remember": significat, director, actors, premis, data d'estrena
El significat de la pel·lícula "Remember" és discutit per tots els fans de les històries de detectius plenes d'acció. Aquesta és una de les pel·lícules més misterioses dirigida per Christopher Nolan, que es va estrenar l'any 2000. En aquest article parlarem d'aquest thriller psicològic, actors, interpretacions de la trama
Pel·lícula "The Parcel": ressenyes de la pel·lícula (2009). La pel·lícula "The Parcel" (2012 (2013)): crítiques
La pel·lícula "The Parcel" (els crítics de cinema ho confirmen) és un thriller elegant sobre somnis i moralitat. El director Richard Kelly, que va filmar l'obra "Button, Button" de Richard Matheson, va fer una pel·lícula antiga i molt elegant, que és molt inusual i estranya per a un contemporani
