Sant Petersburg Academic Lensoviet Theatre: repertori, descripció i actors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A la vida de cada persona hi ha llocs anomenats icònics, i potser de culte. Per als amants del teatre, un d'aquests llocs, és clar, és el Teatre Acadèmic Lensoviet de Sant Petersburg. No només els residents de la ciutat, sinó també qualsevol turista o viatger de negocis intenta assistir a l'actuació en aquest temple de Melpòmene.

Nova era, nova cultura

Al segle XIX no hi havia tants teatres municipals. Bàsicament, les comparses d'actuació comptaven amb el suport dels mecenes i es representaven a l'escenari dels teatres "casuals". Al públic en general se li ha denegat l'accés a aquestes actuacions.

El començament del segle XX va estar marcat per una revolució no només en la vida política del país. Les transformacions també van afectar tots els àmbits de l'art: artistes, poetes i prosistes, coreògrafs i directors de principis de segle van sentir llibertat i van presentar les seves creacions experimentals a la cort dels admiradors. Amb el teló de fons de l'art modern, no és estrany que l'any 1933 va sorgir un teatre a Sant Petersburg, que es deia"Nou". Més tard, la companyia, encapçalada per Isaac Kroll, es va convertir en el Teatre Acadèmic Lensoviet.

Església holandesa

La primera actuació va tenir lloc a l'edifici de l'església holandesa, situat a la Nevsky Prospekt. L'edifici de l'església no disposava de totes les condicions necessàries per acollir-hi un teatre, i poc després de les primeres representacions, el foc gairebé s'ha endut tot el personal. El teatre, amb prou feines començat, gairebé va deixar d'existir.

Però les actuacions del director Kroll (un estudiant de V. E. Meyerhold) van impressionar tant el públic com la crítica. La brillant obra dels actors que van ser els orígens d'aquest temple de Melpòmene no va passar desapercebuda. Les figures del teatre i de l'art es van dirigir a les autoritats amb una petició, i el 1936, a la sala reconstruïda per a representacions teatrals d'A. I. Pavlova, el Teatre Acadèmic de Sant Petersburg que portava el nom de Lensoviet va reprendre les seves activitats. Al carrer Troitskaya van tornar a aparèixer cartells de l'obra "Mad Money" d'A. N. Ostrovsky, a partir de la qual va començar la història d'aquesta companyia.

Durant la Segona Guerra Mundial, l'edifici va ser molt danyat pels bombardejos, i els artistes que van tornar d'una llarga gira per l'Extrem Orient van rebre un nou edifici: l'antiga mansió del príncep V. P..

Meyerholdism

A finals dels anys 30, els artistes van començar a lluitar amb directors i actors progressistes. El desig de modernitzar-se, de llegir obres clàssiques a la teva manera ara no és ningúsorprenent, però al contrari, molt popular. Al mateix temps, després d'haver rebut un nom comú, "Meyerholdism" (derivat del nom del director V. E. Meyerhold) va espantar i fins i tot va repel·lir. La realitat no acceptava persones creatives que buscaven noves maneres d'art i es van quedar obsoletes.

Alguns teatres de Sant Petersburg es van trobar en aquest cicle. El Teatre de l'Ajuntament de Leningrad no és una excepció. El director en cap, Isaac Kroll, va ser acomiadat del seu càrrec. B. M. Sushkevich va ocupar el seu lloc per decisió dels líders de la cultura de la ciutat.

Unity Parenting

Actor destacat, el professor B. M. Sushkevich, va portar amb ell diversos graduats de l'institut de teatre. Després d'haver treballat amb A. P. Chekhov i E. B. Vakhtangov al Primer Estudi del Teatre d'Art de Moscou, estudiant amb K. S. Stanislavsky i L. A. diria ara). Només aquesta unitat de percepció i la base metodològica de l'obra revelaran i transmetran realment l'essència d'una obra d'art. Va ser aquest missatge el que va portar al Teatre Acadèmic Lensoviet. Sant Petersburg va ser ràpidament conquerit per solucions escèniques refinades, estètiques i alhora força modernes de B. M. Sushkevich.

Un repertori molt divers, però alhora competent i equilibrat va permetre que quasi tots els actors de la comparsa es desvelessin. A les produccions de Schiller ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Gènova"), Nadezhda Bromley, la dona i camarada d'armes de Sushkevitx, brillava a l'escenari. Aquesta dona també era escriptora, idirector; gràcies a la seva atenció i romanticisme, les actuacions van rebre colors encara més sublims i brillants.

Estudis psicològics profunds dels personatges de l'audiència amb la respiració sostreta "llegit" a "Vellesa inquieta" (L. Rakhmanov), "Petit burgès" (M. Gorki), "L'avar" (J.- B. Molière). Només després d'haver creat un conjunt real de la companyia, el mateix Sushkevich va pujar a l'escenari i va interpretar el paper destacat en la dramatúrgia mundial de Matthias Clausen del drama Before Sunset de G. Hauptmann. Els crítics diuen que l'obra és una llegenda teatral.

Servei cultural als guerrers

Va ser amb aquesta redacció que el Teatre Acadèmic Lensoviet de Sant Petersburg l'octubre de 1940 va ser enviat a una llarga gira per l'Extrem Orient. Les notícies de la guerra van trobar els actors a Khabarovsk. La gira es va allargar durant 5 anys. Fins a l'estiu de 1945, el teatre va funcionar a Sibèria i als Urals, a l'Extrem Orient i a l'Extrem Nord. Els llocs fronterers, les ciutats, les mines d'or i els vaixells de guerra van veure 1.300 actuacions i gairebé 1.000 concerts. Els actors viatjaven regularment a unitats actives amb una brigada de primera línia.

Per descomptat, en un moment tan difícil, els artistes podrien actuar davant del públic, donant-los suport. Però, malgrat tot, es va actualitzar el repertori del Teatre de l'Ajuntament de Leningrad. Hi va haver actuacions de K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, que van mostrar la vida de primera línia i les experiències dels que es van quedar a la rereguarda.

Enllaç d'Akimov

Després de la mort de Sushkevich el 1946, els directors no es van quedar al teatre més d'untemporada. Durant un temps, el Teatre Acadèmic Lensoviet de Sant Petersburg va estar dirigit per Nadezhda Bromley, que va posar en escena Nora basada en l'obra d'Ibsen. Va ser un fet important en la vida teatral de la ciutat. Llavors l'actriu Galina Korotkevich es va convertir en la directora. Després va venir una sèrie de directors successius, fins que, finalment, Nikolai Pavlovich Akimov va aparèixer al teatre. Va ser degradat i "exiliat" aquí del Teatre de la Comèdia pel "formalisme" que va patir I. Kroll en el seu temps.

Akimov va portar aire fresc i la companyia va cobrar vida. A més dels nous noms d'actuació, que es van donar a conèixer al públic gràcies a l'agudesa de la visió artística del director, van aparèixer noves actuacions: el primer musical soviètic "La primavera a Moscou", la dramàtica sàtira russa de M. E. S altykov-Shchedrin i A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich creia que les obres clàssiques no s'havien d'oblidar, és a través d'elles que els gustos i la comprensió de l'estètica teatral poden i s'han d'inculcar a l'espectador.

I la vigília del 20è aniversari de la companyia del Teatre Nou, va rebre el nom del Consell de Leningrad.

L'era de Vladimirov

L'any 1956, Akimov va tornar al seu teatre de comèdia natal, i els directors principals de l'Ajuntament de Leningrad van ser substituïts abans que tinguessin temps de "començar les seves funcions". Però el 1960, Igor Petrovich Vladimirov va rebre el càrrec de director en cap. I va començar una vida encara més interessant de la comparsa. Vladimirov va resultar ser el líder que els actors havien estat esperant i buscant durant tant de temps.

Com tots els directors, va començar com a actor. Després d'haver treballat amb G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich va començar a ajudar-lo en representacions i va dominar aquesta professió. El nomenament de Vladimirov i el trasllat l'any 1962 al Teatre Acadèmic Estatal de Lensoviet d'Alisa Freindlikh (esposa de Vladímirov) van determinar la direcció creativa de la companyia durant molts anys.

En aquella època, el director era aficionat a la dramatúrgia moderna, va posar en escena comèdies estrangeres i va capgirar la idea del públic dels clàssics. Amb la producció de The Threepenny Opera, el teatre va adquirir un gènere original que combinava l'excentricitat, el periodisme, el romanç i el grotesc. Això és el que ha estat darrere de l'increïble èxit de 40 anys.

Modernitat

Quan Vladimirov va morir el 1999, VB Pazi va ocupar el seu lloc. Home de la màxima cultura, va tractar amb molta cura les tradicions del teatre. Però no va tenir por d'arriscar-se i va ampliar el repertori amb produccions completament inusuals, però molt interessants de Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi va convidar els millors directors eminents i joves talents, per la qual cosa les produccions sempre van cridar l'atenció del públic.

Des del 2011, després de 5 anys difícils sense un director en cap, Yu. Les actuacions que va posar en escena van canviar el teatre, però es van mantenir fidels a l'esperit de creativitat i energia.