Yakov Chernikhov "Fantasies arquitectòniques"

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'arquitectura és una de les formes més visibles d'expressió humana, que cobreix tota la història de la humanitat com a tal. La majoria de civilitzacions antigues fins i tot s'identifiquen per les seves relíquies arquitectòniques supervivents.

El paper de l'arquitectura en la nostra vida quotidiana és simplement astronòmic. L'arquitectura ens envolta cada dia, des de les cases fresques que admirem a les pàgines de les revistes fins als edificis històrics i emblemàtics que reconeixem de seguida. Els arquitectes que hi ha darrere d'aquests edificis i cases van obrir el camí per a un disseny enginyós, innovació d'avantguarda i ser pioners en el nostre entorn construït.

Hi ha molts artistes que han canviat la percepció de l'arquitectura. Al llarg dels segles, la gent ha construït monuments, temples, esglésies, palaus i moltes altres meravelles de l'arquitectura.

A l'era moderna, l'arquitectura s'ha desenvolupat molt bé amb la millora de la tecnologia moderna.

Un article sobre les fantasies arquitectòniques de Yakov Chernikhov hauria de començar amb la declaració d'Arthur Skizhali-Weiss, que, reflexionant sobre la història del gènere de la "ficció arquitectònica", nomena només dos noms de Giovanni Battista. Piranesi i Yakov Georgievich Chernikhov.

Molts arquitectes famosos i arquitectes moderns consideren a Yakov Chernikhov el seu professor, cosa que no és d'estranyar. Al cap i a la fi, a ell li devem les idees d'organització de l'espai de les ciutats, tant de promoció residencial com de zones industrials. Juntament amb mestres com Ledoux, Piranesi i altres, Yakov Georgievich Chernikhov és un dels millors i més honrats representants dels gràfics del gènere de la fantasia arquitectònica. Anem a parlar-hi amb més detall.

Què és la "fantasia arquitectònica"

Al tombant dels anys 20 i 30 del segle passat, l'arquitecte i artista gràfic soviètic Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) va publicar una sèrie de llibres a l'aleshores Leningrad, que li van donar fama mundial. Aquests són "Fundaments de l'arquitectura moderna", publicat el 1930, "Dissenys de formes arquitectòniques i de màquines" - el 1931. Però el llibre de Yakov Chernikhov "Fantasies arquitectòniques. 101 composicions”, publicada l'any 1933. És ella qui es considera una obra mestra de l'arquitectura.

Fantasia arquitectònica o composició d'edificis i estructures en un dibuix tridimensional (axonometria) d'un conjunt arquitectònic que no existeix, i que no existirà aviat per la manca d'una base material i tècnica suficientment desenvolupada.

Però si l'essència de l'arquitectura és excitar sensacions espacials en una persona, com diuen moltes persones coneixedores, els gràfics de Chernikhov ho fan molt bé!

El propi mestre en un dels seus llibres diu que la base del seu treball sobre les fantasies arquitectòniques erael desig d'imaginar tot el que pot aparèixer a la ment d'un arquitecte: somnis, pensaments, visions, somnis.

Segons ell, era la voluntat de transmetre les seves idees, idees i fantasies, amb independència de les ordres, regles i plantejaments existents i de la possibilitat d'implementació en la realitat, per presentar als altres idees que parlen amb tota força de la seva necessitat, encara que no fos així seria possible posar-los en pràctica ara.

És difícil donar una definició més precisa que la definició donada pel mateix autor.

Altres obres de Yakov Chernikhov

El "Cicle de l'Arquitectura Pintoresca" es pot considerar un símbol de la realitat subtil, onírica, no limitada per les convencions de fantasejar. Inclou, en primer lloc, "Contes arquitectònics", que el mestre va crear de nit, i, per descomptat, "Paisatges arquitectònics". Chernikhov tria conscientment i clarament el tema dels contes de fades de ciutats extraordinàries, considerant necessari complir en realitat el resultat del "fantaseig desenfrenat" i admirar el resultat. L'efecte de les imatges resultants de la "fantasia il·limitada" del mestre és simplement impressionant. Podeu estudiar els dibuixos completats-fantasies arquitectòniques amb un efecte visual amb una lupa i durant molt de temps, trobant constantment alguna cosa nova. Com si l'autor volgués deixar pistes a la posteritat. Potser va ser així… Les obres són de mida petita, però l'enorme energia dels dibuixos i el refinament de la seva execució fascinen.

Primera vegada que s'exhibeix i immediatament gran interès

Gràfics insuperablesYakova Chernikhova, mirant cap al futur i plena del pathos de l'era turbulenta del progrés tecnològic, es va presentar per primera vegada al públic a l'exposició "2222 Fantasies arquitectòniques". Es va celebrar l'any 1932 a Leningrad i va causar un gran impacte.

L'interès per Txernikhov també es va deure al fet que la publicació d'aquests llibres d'aquest autor en concret no va ser preparada per ningú ni per res. Abans d'això, Chernikhov no participava en concursos d'arquitectura, no participava en cap associació i, en general, no era molt famós. L'aparició de fantasies arquitectòniques en els gràfics, obres mestres que no s'assemblen a altres obres, va provocar immediatament l'efecte d'una bomba que va esclatar de sobte al món arquitectònic: per què va aparèixer de sobte un fenomen així en els nostres cercles força estrets, es va preguntar tothom?

Va ser després de l'exposició que Yakov Georgievich Chernikhov, un arquitecte, artista i artista gràfic soviètic, va guanyar de sobte una gran popularitat: van començar a parlar de Chernikhov, van escriure sobre ell, van aparèixer admiradors del talent: va entrar per sempre a la història de arquitectura mundial.

El resultat de "fantasies sense restriccions"

Publicat amb molt de gust i bon gust a Leningrad “Fantasies arquitectòniques. 101 composicions (1933) ens ofereix un món nou, el món de la creativitat lliure tal com el va veure i entendre Txernikhov.

En aquestes obres, de forma científica, fa servir la paraula "fantasia" no menys que la paraula "construcció". Inventar alguna cosa nova per a Yakov Chernikhov significa la màxima llibertat de pensament per a un arquitecte com a professional. Va escriure que la fantasia funciona millor si una persona desenvolupa habilitats gràfiques, la capacitat de posar la imatge en paper. Era la capacitat de fantasejar i la capacitat de capturar mentalment allò que es veia amb l'ajuda de gràfics que s'haurien d'haver convertit en la base per al desenvolupament posterior de l'arquitectura. Així va veure el nostre futur el famós arquitecte.

Què és tan estrany del treball del mestre?

Thernikhov experimenta amb la forma i el color: fins i tot utilitza la fantasia arquitectònica gòtica, els seus múltiples elements suprematistes es mouen i giren, creant imatges que palpiten a diferents velocitats i ritmes diferents, el color obté un so en ple dret i s'expandeix. els límits de la nostra imaginació. El mestre està segur que els colors, les formes i les estructures creen formes musicals úniques d'harmonia gràfica. El compositor de l'arquitectura moderna, el soviètic Piranesi, es va anomenar Yakov Chernikhov per molts autors contemporanis. I no estaven exagerant en absolut.

A més de la llibertat i musicalitat il·limitades de les obres de Chernikhov, els contemporanis van destacar el seu caràcter sorprenentment original i únic i el domini de la interpretació en filigrana. Va crear quelcom únic.

En quin estil va treballar Yakov Chernikhov

Per a un mestre d'aquesta magnitud, és bastant difícil definir el seu estil, encara que la majoria dels seus contemporanis l'anomenen constructivisme, i el mateix Chernikhov - constructivisme Piranesi. És difícil de negar l'ús d'aquelles figures, elements, formes i mètodes molt suprematistes del seu ús en les obres de l'arquitecte. Però diversos autors creuen que els dibuixos de la seva obra “Fantasies arquitectòniques. Les composicions connectenel ritme flexible de la modernitat amb la futurologia del constructivisme, afegint poesia i efectes expressionistes als edificis ordinaris. Moltes ressenyes de la seva obra parlen de formalisme simbòlic. Fins i tot el gòtic és demanat! Entenem que la fantasia arquitectònica no té límits, mira a través dels gratacels i altres estructures de l'autor.

Expressionisme - sí, és clar, perquè és, entre altres coses, una profecia, una visió de les imatges del futur. I tots els contemporanis van assenyalar no només la sorprenent capacitat de treball de Yakov Georgievich, sinó també la seva estranya i sorprenent visió intuïtiva: previsió dels esdeveniments futurs. Sí, i nos altres mateixos, mirant les seves fantasies arquitectòniques, imaginem un cert món del futur.

El propi Thernikhov no està avergonyit de les diferències estilístiques en l'arquitectura de les diferents tendències i tendències més recents. Agafa un mòdul figuratiu-estilístic de qualsevol d'ells i li aplica els seus propis principis d'esquemes gràfics variats, obtenint una gran varietat de composicions amb una varietat d'efectes visuals, molts dels quals resulten originals i innovadors..

Ornament i ritme

L'originalitat de les variacions i composicions de la manera arquitectònica i gràfica de Txernikhov va reunir en molts aspectes una profunda passió pels problemes de l'ornament i el ritme ("els ritmes són més antics que les imatges") i un domini sorprenent de molts tipus de gràfics. tècniques. L'arquitecte estava segur que en els temps moderns, els gràfics es convertirien en un llenguatge addicional de comunicació per a la civilització i, per tant, cal no només conèixer aquest llenguatge, sinó tambéaprèn a dominar-lo perfectament.

Txernikhov esdevé un arquitecte madur durant el període en què l'avantguarda arquitectònica va deixar l'avantguarda de l'art soviètic. L'arquitectura ha continuat sent l'arquitectura sobre el paper, un munt de fantasies de disseny no reivindicades i pura teoria.

Però és difícil imaginar que Yakov Chernikhov, que treballava a les obres de construcció, va passar de capataz d'un equip de muntatge a arquitecte i va desenvolupar projectes principalment per a naus industrials i complexos industrials, seria un "teòric pur". Encara que els problemes específics de disseny que Ya. G. Txernikhov no va perdre mai de vista (distingint clarament els tipus i la funcionalitat de les seves imatges), però va obligar el seu treball a ser només projectes. Plenes de singularitat estètica visual, les obres del mestre van obrir el seu camí cap al futur, conservant les millors possibilitats de l'arquitectura d'avantguarda, quan totes les crítiques oficials van destrossar l'obra de Yakov Chernikhov en totes direccions: hi va haver moments així a la vida de el famós arquitecte.

Demanat avui

El gènere de la fantasia arquitectònica es va fer especialment popular a principis del segle XX, quan Europa i Amèrica estaven canviant, recollides per un remolí de ràpid progrés científic i tecnològic. Els arquitectes van intentar crear una nova imatge d'una civilització en ràpid desenvolupament, el nivell de cultura de la qual estaria determinat pel nivell dels seus assoliments tècnics. Aquí, l'obra de Yakov Georgievich va cridar l'atenció dels creadors moderns. A més, no només els projectes d'edificis i grans estructures van despertar interès, sinó que es van prendre moltes idees per a la fantasia arquitectònica de l'interior.

Per descomptat, a l'hora d'analitzar un gènere, cal tenir en compte l'aspecte temporal, la importància d'un projecte arquitectònic per a la seva època. Si hem pogut tenir en compte tots els aspectes o no és una qüestió discutible. Ja vivim la meitat, o fins i tot més, en el món de les fantasies arquitectòniques encarnades de principis del segle passat. Els projectes de principis del segle XX ja no poden ser una "novetat calenta" per al nostre temps.

Pedagogia de Txernikhov

Poques de les principals figures de l'art contemporani eren professors, però com a pedagog apassionat, Chernikhov considerava els seus llibres principalment llibres de text, i els seus excel·lents gràfics, només il·lustracions. Va utilitzar els seus talents excepcionals al servei de l'educació i, a diferència de molts altres artistes i arquitectes dotats i reconeguts, no va prescriure estils o mètodes específics, sinó que es va centrar en temes pràctics com l'ús de materials o maneres de representar la forma. La importància de la imaginació per a Txernikhov és evident en el títol del primer capítol: "La fantasia i l'objecte". L'art de la representació gràfica és sobretot una manera de representar espais imaginaris, en els quals va destacar, i la seva voluntat de sistematització l'obliga a compartir aquest coneixement amb els altres. Segons la seva opinió, la capacitat de dibuixar i dibuixar era necessària, però el més important era la imaginació. L'obra de Chernikhov, fins i tot reconeguda lliurement fins i tot pels seus crítics més durs, va ser una evidència única i convincent del domini de l'imaginari sobre el fet i el representatiu.

La primera publicació de Thernikhov va ser revolucionària pel que fa als estàndards educatiusd'aquella època, però va passar gairebé desapercebuda pels comentaristes. En la seva filosofia de l'educació, el realisme simplement no era un problema; idealment, la imatge hauria de representar amb precisió el que està passant en la imaginació de l'artista, i l'expressió gràfica és molt més important que crear la il·lusió de la realitat. Va dir que si d'alguna manera podem transmetre els nostres pensaments i idees de forma visual, sense pretendre ser correctes, i si aquesta imatge reflecteix la nostra imaginació, llavors tindrem la consciència tranquil·la.

Va dividir el seu currículum en tres seccions: Línies, Superfícies i Sòlids. Cadascun d'ells es va dividir en factors arquitectònics, espacials i dinàmics. El fil conductor és el ritme de construcció, que lògicament consta de dos components: la composició i el color. Hi ha setanta-dos capítols al llibre, cadascun dels quals està dedicat a un problema específic que cal resoldre i, en conjunt, demostren la sofisticació del concepte de Txernikhov. Aquestes tasques sens dubte captivarien qualsevol estudiant amb prou imaginació, cadascuna acompanyada de diverses dotzenes d'il·lustracions destacades, de les quals n'hi ha un total de 1163. Malauradament, aquest llibre només conté trenta-vuit gràfics en blanc i negre d' alta qualitat però molt pàl·lids, de manera que probablement ella va passar pràcticament desapercebut.

Exposició d'obres de Yakov Chernikhov

El 9 de novembre de 2017, el Museu Estatal d'Arquitectura va acollir l'exposició Yakov Chernikhov. Imatges d'Arquitectura”, que va rebre la visita de molts eminents arquitectes de la nostratemps.

Les obres gràfiques presentades del mestre, combinades en cicles, inclòs el cicle “Fantasies arquitectòniques. 101 composicions va despertar un gran interès, així com els models arquitectònics i els traçats realitzats per la Fundació. Yakov Chernikhov (dissenyat per Andrey Chernikhov) basat en les composicions de l'arquitecte.

Conclusió

En conclusió, m'agradaria recordar alguns dels pensaments de Yakov Chernikhov sobre fantasiejar amb l'arquitectura, i n'hi havia molts i tots mereixen atenció i discussió.

1. Les fantasies arquitectòniques són essencials quan es treballa en qualsevol projecte. Permetran un desenvolupament real no només per als arquitectes i la pròpia arquitectura, sinó que donaran direcció a la creació de nous materials, etc.

2. Les imatges de la seva fantasia, aplicades a projectes en curs, perfeccionen aquesta pràctica.

3. Les seves fantasies s'han d'utilitzar com un dels mètodes d'entrenament per als futurs urbanistes.

4. El costat positiu de les fantasies dels arquitectes sempre és polifacètic i enorme.