Alfred Tennyson, "Ulysses": anàlisi i història de la creació

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Una de les obres més famoses de la literatura anglesa, l'estàndard de la poesia victoriana - el poema "Ulysses" d'Alfred Tennyson, i avui no perd la seva rellevància tant des del punt de vista poètic com semàntic. Sobre què va escriure Tennyson aquest article? Què significa la paraula "Ulisses"?

Títol del poema

Ulisses és la forma llatina del nom d'Odisseu, rei de l'illa d'Ítaca de la mitologia grega antiga. El poema "Ulisses" de Tennyson està escrit des del punt de vista d'Odisseu i, per tant, porta el seu nom, d'una forma més comuna a l'Anglaterra victoriana.

Opcions de traducció

La traducció del poema d'Alfred Tennyson "Ulysses" al rus per Konstantin Balmont es considera canònica. Aquesta traducció és molt propera a l'original, conservant les formacions de frases literàries característiques de les traduccions de la literatura victoriana a finals del segle XIX.

Una mica bo és que, el rei de l'oci, Al costat de la llar, entre les roques àrids, Jo distribueixo, a prop de la dona marchita, Lleis incompletes així salvatges, El que estalvien, dormen, mengen sense conèixer-me.

Tinc un descans de vagar, no, no un descans, Vull beure la meva vida fins al fons…

Però malgrat la màxima similitud amb l'original anglès, avui la traducció de Balmont és molt difícil d'entendre.

La situació va ser corregida per Grigori Kruzhkov; encara que la seva traducció no és literal, no distorsiona l'original, tot i que és més comprensible per al lector modern.

De què serveix si sóc un rei sense valor

Aquestes roques àrids, sota un sostre tranquil

Fer vell al costat d'una dona marchita, Ensenyar les lleis a aquesta gent fosca? –

Menja i dorm i no escolta res.

La pau no és per a mi; Esgotaré

A la gota d'un bol d'erregares; Jo sempre

Va patir i es va alegrar en tota mesura…

Història de la creació

El poema "Ulysses" Tennyson va escriure el setembre de 1833 als 24 anys. Molts creuen que sota Ulisses, l'últim viatge del qual es descriu al poema, Alfred Tennyson es referia a si mateix, però això no és del tot cert. Amb prou feines graduat a Cambridge, propens a sentiments revolucionaris i somiant amb un futur millor, Alfred Tennyson gairebé no va poder parlar de l'últim viatge.

L'agost de 1833, el millor amic de Tennyson i el promès de la seva germana, Arthur Hallem, van morir d'apoplexia. Els joves es van fer amics l'any 1829, durant els seus anys d'estudiant. L'amistat amb Arthur va influir en Alfred de moltes maneres i el va ajudar a sortir d'una profunda depressió associada als primers anys d'estudi a Cambridge. Tennyson i Hallam van passar molt de temps junts, van participar junts en la conspiració revolucionària dels polítics espanyols i aviat es van apropar encara més quan Arthur va cortejar Emily Tennyson. Però de sobte el jove mor. No és d'estranyar que el poeta, que va divinitzar literalment el seu amic, després de la seva mort comparés Artús amb un heroi mític, que navegava en el seu darrer viatge darrere del taló d'Aquil·les. Parlant de la necessitat de lluitar fins al final, Alfred Tennyson pot haver insinuat la sospita del suïcidi d'Hallam.

L'Ulisses de Tennyson es va publicar per primera vegada l'any 1842. Això va passar només nou anys després d'escriure el poema.

Anàlisi

"Ulysses" de Tennyson és un poema escrit en forma de monòleg dramàtic. Es tracta d'una mena de relat d'un fragment de l'Odissea d'Homer sobre l'últim viatge d'Odisseu-Ulisses, que, en la versió del poeta, no va a la seva terra natal, sinó a un nou viatge a terres desconegudes.

Tennyson romanticitza el seu Odisseu, callat sobre la seva crueltat, però donant una ganes de passejar exagerada i un desig d'escapar de la realitat grisa. El converteix gairebé en una mena d'anàleg del Childe Harold de Byron.

A més, una diferència significativa és el silenci de Tennyson sobre el "poly-enginy", és a dir, l'astúcia i la intel·ligència d'Odisseu. Homer escriu sobre això perquè és aixíèpica mitològica, però va en contra de la imatge de l'heroi romàntic que Tennyson crea a partir del seu Ulisses.

Significat expressiu

Com va dir l'escriptor Anthony Burgess sobre la forma del poema "Ulisses" de Tennyson, és "un monòleg auster i sofisticat escrit en vers en blanc". A més de l'absència de rima, el vers blanc de Tennyson també no té un metre estricte: el canvi en la longitud de les frases i la col·locació d'accents en l'actuació del poeta es converteix en un mitjà especial d'expressió artística. La primera meitat del poema, que descriu la vida avorrida a Ítaca, mesurada i tranquil·la, expressa la lentitud de la parla i el pensament d'Ulisses. Però quan comença a recordar les gestes i les aventures, el ritme del vers es perd i el discurs deixa de mesurar-se -en aquest moment el lector sembla sentir com els batecs del cor d'Odisseu s'han accelerat..

L'ús de frases deliberadament llargues en un poema també és un mitjà expressiu: les frases compostes i complexes emfatitzen el flux natural de pensaments de l'heroi líric. Últimes línies: "Atreveix-te, busca, troba i no et rendis mai!" accelerar el ritme a causa de l'enumeració, i queda clar: Ulisses i els seus mariners emprenen un viatge.

Influència i menció en altres obres

El poema "Ulysses" d'Alfred Tennyson es va convertir en un llibre de text: es va estudiar a les escoles angleses dels segles XIX i XX (molts d'ells encara s'estudien avui dia). Molts crítics literarisl'obra s'anomena l'estàndard de la poesia romàntica de l'època victoriana. La set de coneixement, vagar i adquirir noves experiències que sonava dels llavis d'Ulisses estava en sintonia amb la ideologia imperialista de Gran Bretanya, que promou l'expansió de les fronteres britàniques als llocs més remots del planeta.

El més popular és l'última línia del poema: "Atreveix-te, busca, troba i no et rendis!", que s'ha tornat alat: és el lema de moltes institucions educatives del Regne Unit i d' altres països. El 2012, va ser escollida com a lema dels Jocs Olímpics de Londres. La frase també es va utilitzar en els epígrafs de les novel·les "Two Captains" de Kaverin i "His Majesty's Ship" de McLean. En cinematografia, s'ha utilitzat en pel·lícules com 007: Skyfall, Dead Poets Society i One Week.