Les millors pel·lícules estrangeres dels anys 60: "Spartacus", "Cleopatra" i "The Magnificent Seven"

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Qualsevol crític de cinema experimentat amb una facilitat sorprenent pot parlar dels pilars de la indústria cinematogràfica moderna: donarà exemples de directors que han canviat radicalment la seva visió del cinema, esmentaran pel·lícules clàssiques que s'han convertit en fites en el progrés. d'aquesta forma d'art, prioritzaran les principals construccions i plantilles argumentals. Al mateix temps, podem garantir amb seguretat que les millors pel·lícules estrangeres dels anys 60 apareixeran en cadascuna d'aquestes digressions històriques, a saber: Espartac, Cleopatra i Els set magnífics.

Drama històric

L'any 1960, seguint Paths of Glory, el productor Kirk Douglas i el director Stanley Kubrick van crear una pel·lícula encara més gran i poderosa: un biopic sobre l'aixecament dels esclaus romans liderat pel gladiador Spartacus. La pel·lícula sovint ocupa una posició de lideratge entre les millors pel·lícules estrangeres dels anys 60. El guió va sortir de la ploma de D alton Trumbo, reflectint la seva idea de la història antiga. El drama històric guanyador de quatre Oscars té poc en comú amb la novel·la clàssica. Giovanioli.

A la pel·lícula "Spartacus" (1960), el director va intentar no només sorprendre el públic amb l'escala de les batalles entre destacaments d'esclaus rebels i tropes romanes, sinó també crear imatges vívides i memorables dels personatges clau: Espartac. (C. Douglas) i Crassus (L. Amanida russa). A diferència d' altres peplums dels anys 60, els actors jugaven no només en el marc de les tradicions del realisme psicològic: la visió del director implicava tocar temes filosòfics difícils. Ara l'obra de Kubrick es posiciona com la millor pel·lícula de Hollywood sobre l'antiguitat i un dels grans èxits del cinema mundial dels anys 60.

Les vicissituds de la producció

El procés de rodatge de la cinta va ser molt difícil. El director, de 32 anys, es va barallar amb tothom, des del guionista D alton Trumbo fins a Peter Ustinov, que va molestar el director amb consells. El productor i actor principal a temps parcial Kirk Douglas no va poder alleujar la seva molèstia després que el paper de Ben-Hur no fos a ell, sinó a Charlton Heston. També esclataven conflictes entre els actors de tant en tant. L'equip de filmació va créixer fins a 10.000 persones. Es van fabricar 5.000 conjunts d'armadures militars, es van portar diversos milers d'escultures dels museus italians. En els extres, els creadors van utilitzar els soldats de l'exèrcit espanyol: 8.000 persones van retratar legionaris romans, fins a 50.000 participants van participar simultàniament en escenes de batalla a gran escala. Segons els experts, avui el cost de crear un projecte d'aquest tipus superaria els 200 milions de dòlars.

Un dels cims del gènere

No obstant això, el més car iel peplum a gran escala d'aquell període no és de cap manera una creació de Kubrick, sinó la pel·lícula Cleopatra (1963). En el moment en què va començar el rodatge del projecte de Joseph Mankiewicz, era la producció més cara de Hollywood, i després va començar a considerar-se l'obra més famosa del duet d'actuació d'Elizabeth Taylor i Richard Burton. Tots dos intèrprets van rebre una quota rècord per aquells temps. Encara que actualment hi ha un director als crèdits, en van ser tres durant els quatre anys de rodatge. Ruben Mamulyan va començar a treballar en la cinta i el productor Daryl Zanuk la va completar. Va considerar necessari controlar de manera independent el procés d'edició de les moltes hores de material de Cleòpatra. L'interès per la pel·lícula en l'etapa de producció va ser alimentat pels mitjans per qualsevol motiu. No obstant això, n'hi havia molts: els escàndols habituals entre E. Taylor i R. Barton podien acabar en qualsevol moment en un divorci, cosa que, al final, va passar.

"Cleòpatra" sempre està inclosa a la llista de les millors pel·lícules estrangeres dels anys 60, perquè va recórrer amb triomf per totes les pantalles de cinema del món, però, de vegades amb molts anys de retard. Tot i que, segons els experts en cinema, la pel·lícula pel que fa a la direcció és notablement inferior a les obres de W. Wyler i S. Kubrick.

hit nord-americà

El western clàssic de John Sturges és un remake del drama filosòfic Seven Samurai d'Akira Kurosawa. Al mateix temps, gaudint d'un èxit salvatge amb espectadors de tot el món, The Magnificent Seven, al seu torn, va provocar moltes imitacions i fins i tot un reinici. A la versió americana, la història subjacent dels defensorsels camperols dels bandits es basaven principalment en la popularitat de Steve McQueen i Yul Brynner. Els residents d'una localitat mexicana de província, cansats de les incursions devastadores de la banda de Culvera, decideixen contractar un equip de tiradors per garantir la seva seguretat. Aviat, set homes valents arriben a la ciutat, repel·lint els bandits en inferioritat numèrica.

El món sempre necessitarà herois

Malgrat que l'obra de Sturges perd francament significat artístic a l'obra mestra de Kurosawa, és un component invariable entre les millors pel·lícules estrangeres dels anys 60. Cal retre homenatge a l'habilitat del director, que va presentar d'una manera fascinant i expressiva la història d'aventures sobre els set defensors de la justícia. L'apassionant acompanyament musical d'Elmer Bernstein augmenta enormement la tensió dramàtica, fent que l'espectador es preocupi pel destí dels valents herois. La pel·lícula sembla interessant, tot i que de seguida es fa evident que aquesta vegada els bons, armats amb Colts, triomfaran de ben segur.

Un repartiment deliciós, una història brillant, generosament aromatitzada amb un gran acompanyament musical, no pot deixar indiferent a l'espectador: la imatge va tenir un èxit increïble en el moment de l'estrena i segueix sent una de les pel·lícules clàssiques més populars. I l'aparició del remake del 2016 parla per si sola: el món torna a necessitar herois!