Les natures mortes són natures mortes d'artistes famosos. Com dibuixar una natura morta

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Fins i tot les persones que no tenen experiència en pintura tenen una idea de com són les natures mortes. Es tracta de pintures que representen composicions de qualsevol article de la llar o flors. Tanmateix, no tothom sap com es tradueix aquesta paraula: natura morta. Ara us explicarem això i moltes altres coses relacionades amb aquest gènere.

Origen de la paraula "natura morta"

Per tant, l'expressió nature morte va arribar a la llengua russa, per descomptat, del francès. Com podeu veure, es divideix en dues parts: "natura" i "morte", que es tradueixen respectivament com "natura, natura, vida" i "mort, quiet, immòbil". Ara afegim les dues parts i obtenim la paraula familiar "natura morta".

A partir de tot l'anterior, podem concloure que la natura morta és un gènere de pintura de cavallet, la representació de l'artista d'una naturalesa congelada i immòbil sobre un llenç. És cert que de vegades els mestres de la natura morta complementen les seves pintures amb imatges de criatures completament vives:papallones, erugues, aranyes i insectes i fins i tot ocells. Però l'excepció només confirma la regla bàsica.

Formació del gènere

La història de la natura morta es remunta a gairebé 600 anys enrere. Fins al segle XVI mai se li hauria pogut passar pel cap que era possible pintar amb pintures alguns objectes inanimats, fins i tot molt bonics. Les pintures de natura morta simplement no existien en aquells dies. A l'Edat Mitjana, la pintura estava totalment dedicada a Déu, l'església i l'home. Els artistes pintaven quadres sobre temes religiosos, els retrats també tenien molta estima. Fins i tot el paisatge només actuava com a afegit.

Però tot i així, alguns elements de la natura morta es van trobar ja al segle XV pels pintors holandesos. En les seves pintures amb contingut religiós o mitològic tradicional, així com en retrats, hi ha imatges de garlandes de flors pintades amb cura, llibres, plats i fins i tot calaveres humanes. Passaran un parell de segles i el món sencer admirarà les creacions dels anomenats Petits Holandesos, mestres de la pintura de bodegons.

No obstant això, la natura morta deu la seva separació en un gènere independent de belles arts no als holandesos, sinó als francesos. Artistes francesos com François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer i Jean-Baptiste Oudry van formular els principis bàsics de la pintura "subjecte", van formar el seu concepte bàsic i van revelar al gran públic tota la bellesa i l'encant de la natura morta.

L'era dels petits holandesos - l'apogeu de la pintura de bodegons

Per tant, intentem rebobinar fa uns quants segles per tal deper entendre qui són els petits holandesos i per què, quan es tracta de bodegons clàssics, sempre se'ls recorda. Els primers bodegons holandesos són les creacions de pintors que van viure als Països Baixos al segle XVII. Small Dutch: aquest és el nom de l'escola de pintura i la comunitat d'artistes que van crear quadres quotidians de mida petita. Per descomptat, no només pintaven natures mortes.

Entre ells hi havia molts paisatgistes i mestres de la pintura de gènere. Els seus llenços no estaven destinats gens a palaus i esglésies, sinó a decorar les cases dels ciutadans més corrents. En aquella època, uns 3 mil artistes vivien a la petita Holanda, i tots es distingien per la seva enorme capacitat de treball i la capacitat de traslladar bé la bellesa del món quotidià a la tela. Més tard, els historiadors de l'art anomenaran aquesta vegada el Renaixement holandès. Va ser llavors quan el gènere de la natura morta es va generalitzar.

Les millors natures mortes holandeses

A les belles natures mortes holandeses, com en un aparador, es disposen davant del públic diversos estris de cuina, fruites, flors de luxe i articles per a la llar. Els bodegons florals eren molt populars. Això es deu en part al fet que als Països Baixos durant segles hi va haver un culte a les flors i la jardineria. Un dels representants més destacats de la pintura de bodegons holandesos del segle XVII. van ser els artistes Jan Davidsz de Heem, així com el seu fill Cornelis de Heem.

Les seves pintoresques creacions van guanyar popularitat i fama en gran part pel fet que van poder representar de manera magistralflors i fruits. L'elaboració acurada dels detalls, juntament amb una combinació de colors sofisticada i una composició perfectament construïda, van fer que les seves pintures fossin incomparables. Aquests artistes van pintar luxosos rams de flors, dempeus en bells gerros, al costat dels quals aletegen papallones; garlandes de fruites; gots transparents plens de vi; plats amb raïm i altres fruites; instruments musicals, etc. Les famoses natures mortes de pare i fill sorprenen amb el seu realisme, la representació subtil del joc de llums i el colorit exquisit.

La natura morta a la pintura impressionista

Els impressionistes i postimpressionistes francesos també van prestar molta atenció al gènere de la natura morta. Naturalment, la seva manera de pintar era molt diferent de la sofisticació realista dels holandesos menors, perquè la pintura clàssica dels impressionistes no atreia. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh: a tots aquests artistes els agradava pintar flors i plantes, perquè tots dos formen part de la natura, la bellesa de la qual van cantar tota la vida.

Auguste Renoir va pintar tota una galeria de belles natures mortes aèries en vida. De vegades, la imatge d'una "naturalesa congelada" és requerida pels impressionistes només com a complement. Per exemple, al quadre "Esmorzar a l'herba" d'Edouard Manet, en primer pla es pot veure un magnífic bodegó de roba, fruites i aliments escampats per l'herba. Van Gogh va pintar moltes natures mortes inusuals. Molta gent coneix els seus quadres "Gira-sols" o "Iris", però encara té teles com"Les sabates de Van Gogh" o "la cadira de Van Gogh" són exemples de pintura de bodegons.

natura morta russa

És sorprenent que a Rússia la natura morta com a gènere a part no tingués una demanda durant molt de temps, ja que es considerava gairebé el més baix de tots els tipus d'art, que no requereix ni coneixements fonamentals ni especials. habilitats en pintura. Només a la segona meitat del segle XIX. Els viatgers russos van poder despertar l'interès per aquest gènere d'art entre el públic rus.

Després, a molts pintors russos els agradava la pintura de bodegons. Les natures mortes d'artistes famosos com Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin es poden veure a les sales de la Galeria Tretyakov, el Museu Rus, el Museu de Belles Arts. Pushkin a Moscou, així com a l'ermita. Però el veritable floriment de la pintura de bodegons va tenir lloc al nostre país a l'era del socialisme.

Foto bodegó

Amb l'arribada de la fotografia al món de l'art, ha aparegut la fotografia de natura morta. Avui dia, moltes persones són addictes a crear obres mestres fotogràfiques. Algunes imatges són simplement sorprenents amb la seva perfecció i habilitat del fotògraf. De vegades, amb l'ajuda d'una càmera, els fotògrafs talentosos aconsegueixen capturar natures mortes que no són de cap manera inferiors a les creacions més famoses dels Holandesos Menors.

Com dibuixar una natura morta

Per començar a dibuixar un bodegó, primer l'has de compondre a partir d'alguns objectes. Per als primers experiments en pintura de bodegons, és millor no fer composicions complexes, un parell o treselements seran suficients.

A continuació, dibuixa una natura morta per etapes. Primer cal fer un dibuix amb un llapis o carbó. A continuació, s'obre una lleugera pintura inferior, que revela els colors i les ombres principals de la composició, i només llavors podeu procedir directament a dibuixar els detalls.