Popova Lyubov Sergeevna: biografia de l'artista, obres i fotos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A principis dels anys 20 del segle passat, les pintures de l'artista Lyubov Sergeevna Popova eren gairebé impossibles de vendre: la comunitat creativa valorava tan baix el talent únic del mestre. Amb el temps, el preu del seu treball va començar a créixer exponencialment, acompanyat d'un augment de les publicacions de recerca, anàlisis del seu treball. La majoria dels principals crítics en l'àmbit de l'art van declarar amb autoritat el geni de les obres de Popova, que en les seves obres no només va crear molts mètodes d'autor únics per representar la realitat, sinó que també estava molt avançada al seu temps.

Lyubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova és una de les representants més famoses de l'avantguarda femenina russa i soviètica. Al llarg de la seva llarga vida creativa, l'artista va desenvolupar activament tendències artístiques com el suprematisme, el cubisme, el constructivisme i el cubo-futurisme. Kazimir Malevich va parlar amb entusiasme de la seva obra, convidant-la a la sevaassociació creativa de l'autor "Supremus".

A més, Lyubov Popova ha estat desenvolupant diverses àrees del gràfic soviètic durant molt de temps, va aconseguir esdevenir un pioner del disseny domèstic, dedicant molt de temps al desenvolupament de l'escenografia teatral, vestuari i també a la recerca de solucions artístiques gratuïtes per a sales, sales d'estar i altres locals que podrien convertir-se en objectes d'art.

En l'actualitat, les obres de Lyubov Sergeevna Popova són reconegudes per la comunitat artística mundial com a exemples únics de l'underground rus primerenc, que es distingeixen per l'estil únic del seu autor i la seva marcada innovació.

Molts col·leccionistes coneguts d'art rus i dels primers temps soviètics aprecien les pintures de l'artista i les compren per a col·leccions privades. Les obres del mestre també es conserven al Museu Estatal de la Federació Russa.

Pares

Lyubov Popova va néixer el 24 d'abril de 1889 al poble d'Ivanovskoye (província de Moscou) en una família de comerciants adinerats. El pare del futur artista, Sergei Maksimovich Popov, era un empresari conegut i tenia el seu propi negoci en el camp de la producció tèxtil, que li va passar del seu pare. La mare de Lyubov, Lyubov Vasilievna Zubova, era una rica hereva d'una família noble, tan rica que el seu pare era propietari de diversos violins únics fets per famosos mestres italians, com Stradivari, Amati, Guarneri.

Una nena des de la infància es va criar en un ambient tranquil i favorable. Els pares van notar ben aviat les inclinacions creatives de la seva filla i de totes les maneres possiblesvam intentar desenvolupar-los, participant activament no només en la criança de la nostra filla, sinó també en el seu desenvolupament com a persona que va dedicar el seu cor a l'art.

L'amor va mostrar una gran capacitat per aprendre, des de ben petit es va dedicar a l'autoestudi amb interès. Cada dia, una institutriu contractada especialment estudiava idiomes, literatura, escriptura i lectura amb la noia, i un artista conegut d'aquella època, K. M. Orlov, era convidat a classes de dibuix.

Primers anys

El 1902, la família de Lyubov Sergeevna Popova es va traslladar a I alta per residir permanentment. Va ser aquí on la noia va entrar al gimnàs, que es va graduar deu anys després amb una medalla d'or. Admirats per la capacitat d'aprenentatge de la noia i la creativitat de l'autor, els professors van recomanar que els seus pares enviïn Lyubov a Moscou per continuar els seus estudis.

Malgrat la seva marcada naturalesa creativa, Lyubov va decidir inscriure's en cursos pedagògics impartits per A. S. Alferov al gimnàs de Moscou S. A. Arsentyeva. Durant els dos anys següents, la noia va estudiar els fonaments de la filologia, la lingüística comparada i la teoria general de la llengua, rebent un diploma de mestra, amb dret a impartir cursos de rus en petites institucions educatives.

Després de graduar-se, Popova finalment va decidir començar a desenvolupar els seus talents creatius i es va matricular en un estudi de dibuix el 1907, on els cursos van ser impartits pel famós mestre S. Yu. Zhukovsky.

Formació

L'any següent, Lyubov Sergeevna Popova es va convertir oficialment en estudiant de teoria ipintura pràctica, que van ser llegides per S. Zhukovsky i el veritablement llegendari pintor Konstantin Yuon. Aquí, al taller d'aquests grans mestres, Lyubov va trobar nous amics i persones creatives amb idees afins, que es van convertir en Nadezhda Ud altsova i Lyudmila Prudkovskaya. En el futur, tots tres van glorificar el underground artístic rus amb el seu talent, creant moltes obres meravelloses que es van convertir en part del tresor de les obres mestres de l'art mundial.

Lyubov va començar la seva carrera creativa llogant un taller a Antipevsky Lane i gairebé tot el temps va dedicar-se a un treball dur, estudiant les propietats de diversos materials de color, dominant tècniques de treball desconegudes per a ella i comprovant com pintava, tremp o la cera interaccionaria amb tipus d'acabats inusuals com ara pissarra, formigó o brillantor dur.

La biografia de Lyubov Sergeevna Popova és rica. El 1910, l'artista va visitar Itàlia, on durant molt de temps va estudiar la teoria de la pintura i els estils de l'autor dels famosos mestres clàssics del passat. Els dos anys següents de treball els va passar a França, on l'artista va aconseguir familiaritzar-se amb mestres tan reconeguts de l'avantguarda estrangera com J. Metzinger i Le Fauconnier.

Suprematisme

Després de tornar a la seva terra natal, l'artista es va unir al club Supremus de Kazimir Malevich, per al qual va dibuixar un logotip i va ajudar a desenvolupar la carta. Inspirada pel minimalisme del seu mentor, Popova va explorar activament l'estil del minimalisme geomètric, creant una sèrie de composicions on només ununa figura el contrast de la qual amb la superfície del llenç es va emfatitzar amb esquemes de colors inusuals i combinacions de matisos.

Totes les obres famoses de Lyubov Sergeevna Popova es van fer utilitzant la tècnica de "selecció de material", que l'artista va desenvolupar a partir dels ensenyaments de Tatlin, oferint no només la seva pròpia visió de la selecció final de color, sinó també creant un versió original del contrarelleu lleuger.

Malgrat el seu propi estil, Popova sovint va agafar en préstec les idees, les formes i les maneres de fer realitat les idees de Malevitx. Sovint, les seves obres eren còpies originals de les obres de Malèvitx, en què Popova només substituïa un tipus de figura per una altra i oferia la seva pròpia combinació de colors per a una situació creativa.

Les pintures del professor i de l'alumne difereixen en la seva actitud respecte al color: Casimir va gravitar cap a una paleta ombrívola, mentre que Lyubov preferia els plans de colors, formats per molts colors brillants, quan es barrejaven, donant tons clars..

Reconeixement

A mitjans dels anys 20 del segle passat, la foto de Lyubov Sergeevna Popova va començar a aparèixer a les publicacions dedicades al nou art soviètic. L'any 1920, l'artista va ser convidat a ensenyar la teoria de la pintura als Tallers Artístics i Tècnics d'All-Union. A més, el mestre va treballar activament en diversos teatres metropolitans, decorant constantment espectacles i realitzant decoracions per a grups de teatre que viatjaven a l'estranger. Era una ocupació molt responsable controlada pel govern.

El 1923, el llegendari Wassily Kandinsky va notar el mestre i el va convidartreball a l'Institut de Cultura Artística.

Innovació

La biografia de l'artista Lyubov Sergeevna Popova també conté informació sobre la innovació inimaginable que aquesta persona creativa va aportar a l'art rus.

El mestre es va caracteritzar per mètodes de treball com dibuixar sots amb objectes de ferro directament sobre la pintura acabada d'aplicar, eliminar el relleu amb superposicions de lli sobre el llenç, així com utilitzar activament collages que Lyubov va crear prement fotografies retallades de revistes. pintura fresca, diverses inscripcions o altres elements en relleu i no estàndard.

La representació deliberada dels objectes circumdants a l'estil del cubisme primitiu va donar a Popova una llibertat total per decorar aquestes figures amb materials decoratius, cosa que va donar lloc a una atmosfera increïblement original a les obres. Recollides gairebé del no-res, les pintures sorprenen amb la precisió de la transferència d'imatges.

Estil artístic

Pràcticament totes les obres de Lyubov Sergeevna Popova estan fetes amb l'estil únic de l'artista. Només algunes de les seves peces de prova són imitatives.

El concepte mateix de l'estil del mestre és l'absència de cap marc o la presència de determinats punts de vista. Popova creia que la visió creativa és un procés sense fi que no té límits.

Família

Poc se sap sobre la vida personal de Lyubov Sergeevna Popova. El 1918, el jove artista va conèixer BorisNikolaevich von Eding, i l'any següent la parella va registrar oficialment el seu matrimoni. El marit del mestre era historiador d'educació i es dedicava al treball científic, preparant un estudi històric i cultural a llarg termini de la ciutat de Rostov i els seus voltants. Uns anys més tard, es va publicar el seu llibre, Rostov the Great, Uglich.

La parella va tenir un fill que va morir el 23 de maig de 1924 de l'escarlatina. Durant el tractament, l'artista va agafar la mal altia d'un nen sense voler i va morir dos dies després de la seva mort. Lyubov Sergeevna Popova va ser enterrada al cementiri Vagankovsky de Moscou.