El quadre "Portant la creu": foto i descripció

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

L'artista hereditari Hieronymus Bosch és considerat un dels artistes més misteriosos i místics dels Països Baixos. Vivint al segle XV, no va deixar molts quadres al món. El quadre "Portant la creu", escrit en el període 1490-1500, és una reproducció del relat bíblic "El Camí de la Creu de Jesucrist". El treball provoca emocions fortes. Bosch va pintar tres quadres amb el mateix nom, cadascun dels quals té molt a dir-nos.

Art holandès dels segles XV-XVI

A la història de l'art dels segles XV-XVI. a Holanda l'anomenen el Renaixement del Nord. Aquest període es pot datar al Renaixement europeu, però amb un accent del nord. En l'art, encara dominava l'estil gòtic, només amb forts matisos religiosos. L'obra de Bosch toca el període posterior del Renaixement, però també segueix els seus cànons principals.

Imatge "Portantcreu" Hieronymus Bosch va escriure segons totes les regles de l'estil gòtic d'aquella època, invertint en la seva creació l'horror de la crueltat del seu temps i la foscor de la realitat circumdant.

Heronymus Bosch

Jeroen van Aken va néixer cap a la dècada de 1450 al Ducat de Brabant als Països Baixos. El seu pare i el seu avi eren artistes, així que no és estrany que Bosch decideixi continuar amb l'artesania familiar.

Després de la mort del seu pare el 1478, Jerome va heretar el seu taller d'art. Tanmateix, només rep el reconeixement com a artista després d'un matrimoni exitós amb una noia d'una família de comerciants adinerats.

L'any 1486 l'artista s'incorpora a una confraria religiosa dedicada a la Mare de Déu. Això es reflecteix en gran mesura en totes les seves obres. Una d'aquestes obres serà la famosa obra de Hieronymus Bosch - "Portant la creu".

Bosch va morir el 9 d'agost de 1516 a la seva ciutat natal de 's-Hertogenbosch.

Història de la Bíblia

Al Nou Testament, la història de Jesucrist es descriu amb prou detall. “El Camí de la Cruz” és un dels episodis de les catorze grades bíbliques. Després que Jesús va ser condemnat a mort, va agafar la creu on havia de ser crucificat i el va portar al lloc de l'execució. A més, es descriu el difícil camí de Crist, on, sota el pes de la creu, no el suporta i cau diverses vegades. En el camí es troba amb la seva mare i persones compassives que l'ajuden a portar la seva creu. Santa Verònica eixuga el rostre de Crist, que també apareixerà al quadre de Bosch. Després de la tercera caiguda, se li despulla la roba. Els guàrdies cruels van colpejar ihumiliar Jesús. Aquesta crueltat quedarà plasmada en les cares lletjos de la pintura de l'artista. Després que Jesucrist és clavat a la creu, mor en una terrible agonia. Després, el seu cos serà col·locat en un taüt i enterrat.

Descripció de la imatge

Bosch va pintar tres quadres "Portant la creu", però tots estan dedicats a un episodi de la història bíblica. El camí de Crist fins al Gòlgota va ser difícil no només físicament, sinó sobretot emocionalment. La gent que l'envoltava es va dividir en dos camps: els que s'alegren i els que simpatitzaven sincerament amb el seu mestre.

La descripció del quadre "Portant la creu" hauria de començar amb la imatge d'aquestes persones, les imatges de les quals, completament repugnants, es barregen amb impensablement belles i tristes. Les cares dels personatges de la imatge són més caricaturesques que realistes, sembla que han sortit de l'infern i en les seves expressions burletes s'assemblen més als diables que a les persones.

A totes les imatges del centre hi ha Jesucrist. Es va ajupir sota el pes de la creu, i també és difícil per a ell sota el pes de la ira que li dirigeix la gent que l'envolta.

Més detalls sobre les pintures "Portant la creu" i la descripció a continuació.

Estil manierista

Val la pena parlar breument de l'estil en què es van escriure les tres pintures. El manierisme es tradueix com a "manerat". Una característica distintiva són les persones i les cares distorsionades. Aquest estil es caracteritza per figures poc realistes, imatges modalitats i motius religiosos. Episodis de quadres sobrecarregats de detalls, manca de claredatformes, estil arrugat i història. Però al mateix temps, la brillantor de les imatges, la immersió en els detalls i la pretensió dels objectes representats.

Bosch va pintar "Carrying the Cross" amb aquest estil i va ser el primer d'aquest tipus que va utilitzar aquesta solució artística per a una interpretació bíblica tan subtil.

Un quadre a Madrid

Un dels tres quadres "Portant la creu" es troba al Palau Reial d'Espanya. Al centre de la imatge hi ha la imatge aparentment serena de Crist. La mirada es dirigeix cap a nos altres, expressa la seva separació del que està passant. El cos de Jesús cau sota el pes de la creu, però no hi ha cap expressió d'angoixa al seu rostre. Una corona d'espines l'envolta el cap, però tampoc sembla que sigui tortuós.

Un home gran amb roba blanca és Simó de Cirene, el famós personatge bíblic que va ajudar Jesús a portar la seva creu part del camí cap al Gòlgota. És ell, un influent i ric deixeble de Crist, qui persuadirà Ponç Pilat perquè el deixi enterrar humanament el mestre en un taüt.

Moltes persones que envolten Crist a la part esquerra de la imatge són els seus enemics i els seus guàrdies el porten a l'execució. Les seves cares expressen goig i menyspreu. Al mateix temps, l'artista els representa com a lletjos i aterridors. Les ànimes amargades semblen estar impreses a la cara.

Al fons es pot veure la mare de Jesucrist - Maria, que plora als braços de l'apòstol Joan. L'artista va representar aquest patiment de la mare a l'angle superior dret de la imatge, dues persones no es poden passar per alt en el pla general del caos en curs.

Un quadre a Viena

Un altre detres quadres de Bosch es troba a la capital d'Àustria, al Museu d'Història de l'Art. Presumiblement, aquesta obra concreta era només l'ala esquerra d'un tríptic que no ha sobreviscut. També hi ha l'opinió que la imatge es va reduir significativament des de d alt. Avui només podem especular sobre la versió completa de l'obra d'art, però molts experts creuen que hi ha d'haver una seqüela a la dreta. És "baixada de la creu" o "dol".

Jesucrist també és al centre d'aquesta imatge. No obstant això, és diferent de la versió anterior. Aquí Jesús no ens mira, està concentrat en la seva càrrega. L'artista agreuja el sofriment de Crist representant blocs d'espines als seus peus, que van ser utilitzats com a mitjà de tortura al segle XV. Malgrat que no hi ha sang a la imatge, l'horror d'aquest invent esgarrifós provoca una gran compassió.

Simó de Cirene està representat a la imatge ja no amb roba blanca, i és evident que no ajuda el mestre a portar la creu, sinó que només el toca. La incomprensió es veu en la seva expressió, una pregunta silenciosa congelada als seus ulls.

Un gran nombre de persones enfadades també es regodegen i es burlen de la difícil situació del condemnat. Les seves imatges són completament diferents, joves i grans, rics i pobres, tots units per l'alegria de l'execució, però no per la compassió. En aquestes expressions i l'heterogeneïtat del públic, tot el dolor d'aquesta obra.

Val la pena esmentar el botxí que condueix Crist a l'execució per la corda. A les seves mans hi ha un escut, al centre del qual hi ha un gripau. Precisament el gripaués un símbol de la societat satànica.

La imatge no té les proporcions correctes, combinant dues històries principals. Crist va ser crucificat com a lladre, juntament amb altres dos bandolers condemnats per robatori. La crucifixió és una execució terrible que s'aplicava als criminals més baixos i perillosos. A la història bíblica, un dels criminals es penedirà i demanarà a Déu la salvació. Jesús li prometrà el paradís amb ell després de la mort. Van ser aquests dos lladres els que van ser capturats pel pintor a la part inferior del quadre. Un d'ells, a la dreta, es va penedir de les seves atrocitats i demana a Déu que li perdoni els seus pecats. L' altre, a l'esquerra, al contrari, anhela venjança, no es penedeix, sinó que només enfada el destí.

Un quadre a Gant

Un dels quadres de Bosch "Portant la creu" es troba a Bèlgica, a la ciutat de Gant, al Museu de Belles Arts. El més agressiu dels tres quadres de l'artista. Enlloc no representa els herois de les seves obres amb tanta lletjor.

Al centre hi ha el rostre desafortunat de Jesucrist, que expressa una angoixa espiritual insuportable. Un altre personatge destacat és Santa Verònica. Va ser ella qui va donar a Jesús un mocador net per eixugar la suor i la sang de la seva cara. Més tard apareixerà el rostre de Déu en aquesta bufanda, a la imatge indicada ja té la forma d'una imatge en tota regla.

Tots els altres participants de la imatge sorprenen per la seva lletjor. Com en versions anteriors, expressen tota la brutícia humana, però és en aquesta imatge on la seva lletjor interior es mostra tan clarament a les seves monstruoses expressions facials.