"Banyant el cavall vermell". Petrov-Vodkin: descripció de les pintures. El quadre "Banyant el cavall vermell"

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Una personalitat realment única va ser el famós artista rus Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Quadres, contes, memòries, noves tècniques en pintura, fruit d'una rica activitat pedagògica, ens va deixar com a llegat. El seu destí va evolucionar amb la mateixa calidoscopicitat amb què van aparèixer al món les seves obres brillants.

El llegat del mestre

Les pintures més famoses de l'artista són "Retrat d'Anna Akhmatova", "1918 a Petrograd", "El bany del cavall vermell", "Mort del comissari", "A. S. Pushkin a Sant Petersburg", "Violí", "Joves", "Guerrer assedegat", "Filla del pescador", "Bodegó del matí", "Costa". Aquesta, per descomptat, no és tota la llista de pintures de l'artista. Petrov-Vodkin va crear pintures en tots els gèneres coneguts: retrats, natures mortes, paisatges, temes quotidians encarnats, històrics i al·legòrics. Cadascuna de les seves obres respira amb una percepció original del món i la independència espiritual.

Els orígens de la individualitat creativa

Entre els contemporanis que van treballar "al tombant" de dos segles, dues èpoques que eren sorprenentment diferents entre si,Kuzma Petrov-Vodkin es distingeix per una escriptura especial i una deliciosa audàcia artística. La descripció de les pintures creades pel mestre no és completa sense esmentar els principis i tècniques innovadors que van néixer a la manera de l'artista, curiosament, d'un estudi esbiaixat de la pintura de l'antiguitat llunyana.

El primer xoc sorprenent per a l'artista, que gairebé encara era un nen, van ser les icones de Novgorod que va veure a la casa dels vells creients que coneixia. Va passar en el moment en què la família vivia a Khvalynsk, una ciutat acollidora i verda al Volga. A aquestes impressions es van unir imatges alegres de contes de fades, que van ser pintades en presència de Kuzma per un veí i amic de la família Andrei Kondratych. El mateix nen va intentar dibuixar, sorprenent els seus pares amb dibuixos hàbils. En l'entorn en què va néixer i va créixer Petrov-Vodkin, les pintures no es consideraven de gran valor i l'obra d'un artista es va percebre com una mena de broma. Provenient d'una família de sabater i donzella, Kuzma Sergeevich va esmentar més d'una vegada que, mentre dibuixava, se sentia com una mena de barchuk bohemi. Els seus familiars pensaven en aquell moment que el nom de la seva descendència passaria als annals de la història i adornaria les col·leccions de museus famosos, com la famosa Galeria Tretiakov, les pintures de la qual són conegudes per tot el món civilitzat?

Trobar el teu propi camí

En aquells anys en què el destí de l'artista no mirava pel camí preparat per al nen dels estrats més baixos de la societat, la providència va empènyer persistentment el jove al domini de la pintura. Després de graduar-se a l'escola secundària de la ciutat, Kuzma va començar a treballar en tallers de reparació de vaixells.tallers i es preparava per entrar a l'escola del ferrocarril. A la tardor, va marxar a Samara, no va aprovar l'examen i després es va dedicar completament a la seva afició. Sobrevivent amb feines ocasionals, Kuzma va decidir estudiar dibuix a les classes de pintura de Fiodor Burov. Va ser una experiència útil, però no va donar coneixements significatius. Els estudiants es dedicaven majoritàriament a la teoria acadèmica i mai van prendre la natura. Després de la mort del seu professor, Petrov-Vodkin va intentar aconseguir una feina com a pintor d'icones. Juntament amb els companys, va organitzar un artel de signants. Tanmateix, cap d'aquestes empreses va tenir èxit. Això no va desvirtuar la determinació del jove per dibuixar. De Samara, es va traslladar a Khvalynsk natal per a l'estiu.

Reunió fatídica

La sort venia de l' altra banda: a la casa on la mare de l'artista estava al servei dels mestres, venia de Sant Petersburg una dama, germana de la mestressa, amb la intenció de construir una casa rural a Khvalynsk. Amb aquesta finalitat, es va convidar l'arquitecte de la cort, que va quedar sorprès pels dibuixos de Kuzma. Es va oferir a organitzar un jove per estudiar a la capital. El mateix any, Petrov-Vodkin va ingressar a l'Escola Central de Dibuix Tècnic del Baró Stieglitz, que va produir mestres d'art aplicat de les seves parets. Aquí es valorava la perseverança i la precisió, mentre que pràcticament no s'ensenyava pintura. L'estudiant diligent i interessat Kuzma Petrov-Vodkin podria haver assolit grans altures en l'ofici, però el seu talent el va atreure encara més: el jove no tenia els colors rics i lliures de la pintura. Si s'hagués quedat en el marc de l'ofici, no l'hauríem vist mail'obra mestra "Bathing the Red Horse", ni altres pintures expressives.

Interès cobdiciós per la ciència i l'art

Una nova pàgina en la vida d'un aspirant a artista: la transició a l'Escola de Pintura de Moscou, on els ídols de la joventut van començar a ensenyar: Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Després de la província Khvalynsk i l'acadèmic de Sant Petersburg, Petrov-Vodkin s'enfonsa de cap en la vida democràtica i vibrant de Moscou. Vol abraçar-ho tot apassionadament, conèixer les lleis de l'univers. L'artista aprèn a tocar el violí, entén els conceptes bàsics de la física i la química, escriu històries i obres de teatre.

Un viatge al·lucinant

A principis del nou segle, un jove va quedar atrapat pel desig de viatjar pel món. Puja a la bicicleta amb la ruta al cap: Varsòvia-Munic-Itàlia. Kuzma va aconseguir arribar només a Alemanya. Aquí el jove entra a l'escola d'Anton Ashbe, molt valorada pels artistes russos. Nous llocs, forma de vida, obres d'art van donar al jove dibuixant moltes impressions fructíferes. Tot això es refracta de manera peculiar i feliç a la pintura de Petrov-Vodkin.

L'artista va arribar a Itàlia gairebé cinc anys després. Va somiar apassionadament veure el Vesuvi. Els elements forts van captivar la seva imaginació. El jove artista Petrov-Vodkin va experimentar sensacions que, segons ell, van canviar per sempre la seva comprensió de la vida i l'art, van sacsejar la seva ment creativa.

El quadre "Banyant el cavall vermell"

Aquest quadre va ser creat per l'artista l'any 1912, quan tenia uns 34 anys. Segons els investigadors, la idea del quadre va sorgir de l'artista després que el seu alumne Sergei Kalmykov pintés cavalls vermells com a part del seu treball acadèmic. Hi ha l'opinió que la primera versió del quadre "Banyant un cavall vermell" (no s'ha conservat) es va crear a la finca d'un conegut del general, on els amfitrions hospitalaris van convidar l'artista i la seva dona. El prototip de l'animal a la part central del llenç era un cavall real anomenat Boy. Més tard, a Sant Petersburg, Petrov-Vodkin va tornar a pintar el quadre. Sergey Kalmykov va inspirar el mestre com a model per al personatge principal. Davant d'un jove esvelt assegut sobre un cavall, s'endevinen els trets d'un estudiant d'artista.

Símbols de l'edat de plata

El tema dels cavalls de bany, principalment nus, va ser molt popular a la pintura de principis del segle XX. Entre compatriotes banyant cavalls i persones van escriure Arkadi Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov i altres pintors. Personificant l'energia indomable, el valor i la gràcia encantadora, el semental amb el genet assegut sobre ell representava el poder dels elements, guiat pel poder de l'esperit i la ment. El cos atlètic-muscular nu del nen, que veiem en el quadre “Banyant el cavall vermell”, també s'ajusta a les preferències artístiques de principis del segle passat. Un himne a la plasticitat i la sofisticació a un cos masculí ben construït no només sonava a les obres de pintors talentosos, sinó també a les actuacions de ballet de Diàghilev que van tronar a tot el món.

No hi ha aquests cavallspassa

Aquest va ser el principal retret que Petrov-Vodkin va sentir dirigit a ell. "Bathing the Red Horse", una obra que va provocar tanta polèmica com reaccions admiratives, s'inspira clarament en les primeres impressions que l'artista va rebre una vegada en un taller de pintura d'icones. El simbòlic cavall escarlata està present a l'antiga icona russa, per exemple, a la imatge de l'arcàngel Miquel, els sants Boris i Gleb, etc. A la pintura de Petrov-Vodkin, aquest color també és al·legòric. Ell personifica la voluntat i la rapidesa, la intransigència i la set d'alguna cosa nova, per la qual la Rússia prerevolucionària estava tan ansiosa. A la pintura d'icones, el color vermell simbolitza el poder coronat i actiu, el mateix poder el van dotar els nostres compatriotes que van viure fa cent anys al país despertat i preparat per al canvi.

Característiques artístiques del llenç

Una magnífica imatge es desplega davant de l'espectador sobre el llenç en perspectiva esfèrica, embruixant amb línies arrodonides. Segons l'artista, aquesta imatge de la perspectiva transmet amb més precisió el pathos ideològic del paper de l'home a l'univers. En primer pla hi ha un cavall vermell amb un genet assegut amb confiança i gràcia. A la part mitjana del llenç -a l'aigua- hi ha figures d'un cavall blanc, que és estirat per la brida pel seu genet desmuntat, i un semental escarlata clar amb un genet, el veiem des del darrere. Tot aquest grup, inclòs el nen central a cavall, crea un moviment giratori accentuat pel lent cicle de l'aigua del llac. El fons de la imatge representa la costa, feta també amb línies regulars arrodonides.

Forçacolors

Combina i contrasta meravellosament el color de la imatge. Petrov-Vodkin apareix aquí com un gran coneixedor de la paleta de colors exquisida. "Bathing the Red Horse" és un exemple de com s'expressa la solució semàntica de la imatge en el llenguatge del color. Els frescos tons blaus verds de la superfície del llac que reflecteixen el cel, al llarg dels quals divergeixen cercles que flueixen en dolls flexibles, així com una franja semicircular de la costa rosa amb taques verdes d'arbustos es converteixen en un fons ideal per a un semental escarlata brillant i un fosc., un noi gairebé daurat, que són el centre compositiu i significatiu de la imatge.

De què parla la Madonna

Una altra obra no menys colorida i simbòlica del mestre va ser el llenç “1918 a Petrograd”, creat el 1920, sobrenomenat la “Madonna de Petrograd”. Aquest llenç també complementa les pintures de la Galeria Tretiakov (foto a continuació).

La imatge impacta amb drama i harmonia suau i commovedora. Els trets de la jove bolxevic, subjectant amb cura el seu nadó en braços, estan plens de pau serena i feminitat en un món envoltat de canvis cardinals. Tot està en moviment ràpid, però l'amor i la bellesa maternals eterns són ineludibles.

Per què va morir el comissari

Les obres de Petrov-Vodkin no només són propietat de la Galeria Tretyakov de Moscou, les pintures del pintor es presenten al Museu Estatal Rus de Sant Petersburg. Allà, en particular, s'exposa el llenç "La mort del comissari", creat el 1928. El seu tema és la mort del comandant vermell als campsguerra civil: supera una trama històrica específica i es converteix en un símbol atemporal de sacrifici en nom d'una idea elevada. Aquesta imatge torna a representar l'autor, en primer lloc, com a filòsof, que s'esforça per abraçar i connectar les manifestacions del món material i no material en l'espai artístic.

Les teles de l'artista també s'exposen al Museu de la Casa Voloshin de Koktebel, al Museu d'Art de Saratov. Radishchev. Un ampli catàleg de gairebé 900 obres del mestre està disponible al museu de l'artista a la seva terra natal a Khvalynsk.