Max Beckman: biografia, vida personal, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Pintor, artista gràfic i escultor alemany, conegut pel fort estil figuratiu de les seves obres. Un destacat representant de l'expressionisme i la nova materialitat, Max Beckmann es va fer famós mundialment a la dècada de 1920, les seves nombroses exposicions es van fer a Berlín, Dresden, París, Nova York.

A Alemanya, la seva obra va rebre el Premi Imperial Honorífic i la ciutat de Düsseldorf va concedir a l'artista una Medalla d'Or per la seva contribució a l'art alemany. Com a artista d'èxit, es va convertir en professor a l'Acadèmia Estatal de Frankfurt, va ensenyar a l'Institut d'Art Städel i va impartir classes magistrals a altres institucions educatives. Però amb l'arribada dels nazis al poder, l'artista va ser destituït del càrrec, el nou govern va declarar les obres de Max Beckmann hostils a l'estat i els seus quadres es van exposar a Munic a l'exposició "Art degenerat". Aquesta exposició va obligar l'artista a abandonar la seva terra natal, on no va tornar ni tan sols després de la caiguda del feixisme.

Educació

Max Beckmann va néixer el 12 de febrer de 1884anys a Leipzig, va ser el tercer fill de la família del gerent de l'agència del molí. Les seves primeres obres supervivents són una il·lustració a l'aquarel·la per a un conte de fades de 1896 i el primer autoretrat de 1897.

Des de 1900, Beckmann va estudiar a l'Escola d'Art Gran Ducal de Weimar, una institució moderna i liberal, on es practicava la direcció de l'impressionisme i el treball a l'aire lliure.

Des de 1901, Beckman va estudiar a la classe del retratista noruec Carl Smith, a qui considerava el seu únic professor. Ja en aquell període van aparèixer les formes característiques inherents a Beckman, una tendència a la representació irònica i al grotesc.

El començament del camí creatiu

El 1903, el jove artista va anar a París, on va visitar l'acadèmia privada de Colarossi, va provar el puntillisme i va crear obres preparatòries per a les primeres exposicions. A París, està especialment impressionat per les obres de Paul Cézanne.

Després Beckmann viatja a Amsterdam, La Haia, Scheveningen, on pinta paisatges, estudia les obres de Terborch, Rembrandt, Vermeer. El 1904, Max va fer un viatge a Itàlia, que va acabar a Ginebra. La manera d'execució dels seus paisatges marins d'estiu s'oposa a l'Art Nouveau i el japonès europeus. En algunes obres d'aquella època apareix un estil individual, expressat per la fragmentació de la composició.

Família i treball primerenc

El 1904, Beckmann es va traslladar a Berlín, on va establir el seu estudi. L'estiu de 1905, influenciat per l'obra de Luca Signorelli i Hans von Maris, l'artista Max Beckmann crea el seu primerobres mestres "Joves vora el mar". Un any després, per aquesta imatge, va rebre el premi Villa Romana. El mateix any, amb dues obres, l'artista participa a l'11a exposició de la Secessió de Berlín.

Després de la mort de la seva mare el 1906, Beckmann, segons la tradició d'Edvard Munch, representa escenes de mort als seus dos llenços. Després de casar-se amb Minna Tuba, amiga de la universitat, cantant i artista, viatja amb la seva dona a París i després a Florència com a becat de Villa Romana. Allà, l'artista pinta retrats de Minna Tube, un dels quals es troba al Museu Kunsthalle d'Hamburg.

Beckmann dissenya la seva casa al districte nord de Berlín, on la parella es va traslladar el 1907. En el mateix període, l'artista s'incorpora a la Secessió de Berlín. Combinant l'impressionisme i el neoclassicisme a les seves obres, representa cada cop més escenes violentes de catàstrofes en llenços a gran escala. Al mateix temps, Beckman tracta acuradament la transmissió atmosfèrica subtil en imatges interiors i el gènere del retrat, especialment per als autoretrats. El dibuix sempre ha estat la base de l'art de Beckman, i en aquells anys va crear imatges gràfiques amb l'esperit de la perfecció dels vells mestres.

L'any 1908, la parella va anar a París, i a la tardor va aparèixer el fill Peter a la família. L'any següent, la primera exposició individual de Beckman va tenir lloc a l'estranger. El 1909, l'artista crea un "Doble Retrat" a l'estil de Gainsborough, representant-se a si mateix i a la seva dona a la imatge. Amb aquesta obra, Max Beckmann va erigir un monument a la seva relació amb Minna Beckmann-Tube, la seva amant, parella i col·lega.

Glòria d'abans de la guerra

El marxant d'art germanoamericà Israel Ber Neumann va contribuir molt a la popularitat de l'artista mitjançant l'organització de publicitat, exposicions i vendes d'obres de Beckmann, la fama de la qual va arribar al seu punt àlgid el 1913. El 1914, l'artista de 29 anys va abandonar la Secessió de Berlín i va fundar la Secessió Lliure.

L'artista va continuar la recerca d'una forma moderna de pintura figurativa. Va protegir la seva obra de l'abstracció radical, l'expressionisme i el futurisme. En proclamar el març de 1912 que les lleis de l'art són eternes i in alterables, Beckmann es va fixar l'objectiu d'ampliar l'herència dels gèneres tradicionals de la mitologia a través del simbolisme. La transferència d'espai i llum a les seves obres d'aquella època segueix els principis de l'art clàssic, i l'estil de pintura gravita cap a l'impressionisme. El 1919, amb el quadre "Nit", Max Beckmann es va convertir en un dels fundadors del moviment, que es va anomenar "nova objectivitat" o "realisme màgic", i més tard va designar el terme "nova materialitat".

Després de 1910, Beckmann es va distanciar de les associacions artístiques, però va continuar participant en grans exposicions anuals a Mannheim (1913), Dresden (1927, on va ser membre del jurat), Colònia (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg i Danzig (1932), Hamburg (1936).

Guerra

A la Primera Guerra Mundial, Beckman es va oferir voluntari per treballar com a paramèdic militar. El 1914 va servir com a assistent mèdic voluntari al front oriental i al següentany a Flandes. Els seus dibuixos d'aquell període reflecteixen la severitat de la vida militar, van començar a formar un nou estil rígidament definit de Beckman. L'estat d'ànim que va experimentar l'artista a la guerra provoca una crisi mental, i va breument a servir a l'Institut Imperial d'Higiene i, finalment, es trasllada a Frankfurt..

La fase temporal de la seva crisi nerviosa va ser l'inici d'una nova creativitat. Reflectint els horrors de la guerra, l'estil despietat es transforma en gràfics i pintura, plasmats en autoretrats, cicles litogràfics "Guerra infernal" i "Realitat de la postguerra".

Al voltant de 1916 La direcció d'art de Max Beckmann canvia de l'impressionisme a l'expressionisme. Per a les obres, es van caracteritzar composicions "densament empaquetades" amb figures dinàmiques, nítides i molt exagerades. Les idees principals de les obres són cada cop més complexes i esotèriques, és difícil entendre-les sense conèixer les fonts a les quals va recórrer l'artista.

Activitats de postguerra

Amb la fi de la guerra, el contingut de l'obra va anar cada cop més determinat per la temàtica del teatre, el circ, el cabaret i el carnaval. A la dècada de 1920 es va produir un avenç artístic: es van fer nombroses exposicions a Berlín, Dresden, París, Nova York i van fer famosa l'obra de Max Beckmann. L'editor Reinhard Peiper va publicar llibres il·lustrats per Beckmann, i el 1924 es va publicar la seva llarga monografia.

A Viena, l'artista coneix Mathilde Kaulbach, de 20 anys. Divorciat de la seva primera dona, es casa amb la Matilda, a qui ell cridaÀlies vienès Kwappi. Beckman fa molts retrats d'ella, convertint la jove dona en una de les dones més representades de la història de l'art.

Des del 1925, l'artista torna a viatjar a Itàlia i París, on rep un ampli reconeixement públic. Des de 1925 va donar classes a l'Escola d'Arts Aplicades de Frankfurt del Main, i el 1929 va ser professor. El 1928, la seva fama a Alemanya va arribar al seu punt àlgid. La Kunsthalle Mannheim acull una gran retrospectiva de l'obra de Beckmann compilada per Gustav F. Hartlaub. Es van mostrar pintures a l'oli, aquarel·les, pastels i dibuixos de l'artista entre 1906 i 1930. Beckmann rep el Premi Imperial d'Honor i la ciutat de Düsseldorf li atorga la Medalla d'Or.

A l'Exposició Internacional de la Carnegie Institution de Pittsburgh, The Lodge va rebre un premi. L'agost de 1930 es va celebrar amb èxit una exposició personal a l'estranger de Max Beckmann, i un mes més tard va seguir una exposició dels seus gràfics impresos al Museu d'Art de Basilea, que després es va exposar a Zuric. El 1931, la primera exposició individual de l'artista va tenir lloc a París, a la Galerie de la Renaissance, i l'any següent, una altra a la Bing Gallery de París. Fins a principis de la dècada de 1930, Beckmann era cada cop més percebut com un artista internacional important.

Representant d'art degenerat

Des del 1930, el NSDAP s'ha convertit en la segona facció més gran del Reichstag, les condicions polítiques a Alemanya han canviat i, amb elles, les opinions sobre la cultura. Completla presa de poder nazi va acabar bruscament amb la carrera de Max Beckmann. L'abril de 1933 va ser acomiadat sense previ avís de la seva càtedra a l'Acadèmia Estatal de Frankfurt. L'artista es va traslladar a Berlín, on va llogar un apartament.

L'etapa més significativa del període berlinès de Beckmann entre 1933 i 1937 va ser la creació de tríptics. A la dècada de 1930, l'artista substituí els formats a gran escala de les seves primeres obres per obres formades per tres parts, unides per una idea comuna. No només la mida de les obres ha canviat radicalment, sinó també la seva actitud davant el procés creatiu, el món que l'envolta, la vida i el destí. Estudiant l'ocultisme i la teosofia, reflexionant sobre la idea de la invasió del visible al món invisible, reviu l'al·legoria a les seves obres.

Sota els nacionalsocialistes, a partir de 1936, es va començar a prohibir totalment les obres d'art contemporani en relació amb l'adquisició i exposicions de museus estatals, el comerç i, en alguns casos, la producció. Max Beckmann es va convertir en un dels artistes més odiats pels nazis. 190 de les seves obres van ser confiscades dels museus alemanys com a "degenerades". Algunes d'aquestes obres s'han venut a l'estranger, d' altres s'han destruït.

El 17 de juliol de 1937, els Beckmann van emigrar a Amsterdam, i dos dies més tard, els nazis van obrir una exposició d'"Art degenerat" a Munic, que després es va mostrar a tot Alemanya. Beckman va estar representat a l'exposició amb deu quadres i dotze obres gràfiques. La parella va viure a Amsterdam durant 10 anys, un altre trasllat a París es va fer impossible per a ells, perquèque el setembre de 1939 va començar la Segona Guerra Mundial.

El creador a l'exili

Max Beckmann va visualitzar l'experiència de l'exili a través d'imatges d'artistes itinerants i de circ, o de cantants de cabaret portant màscares per a les seves actuacions. Un altre tema de la imatgeria artística de Beckman és el carnaval. Un exemple d'això és "Autoretrato amb banya" (1938), un dels dos autoretrats pintats a Amsterdam per Beckmann durant els primers mesos del seu exili. Al tríptic "Carnaval" (1943), l'autor es representa amb la túnica blanca de Pierrot al mig del panell central.

A l'obra de Beckman hi assistia habitualment el clown i la interpretació, amb els quals l'artista simbolitzava l'activitat humana inútil. L'obra Begin the Beguine (1946, Michigan) crea un ambient alegre de dansa sota l'amenaça d'un perill ocult. Masquerade (1948) mostra la mateixa connexió entre allò de celebració i allò ombrívol. En aquesta obra, com en moltes pintures, Beckman es representa a si mateix i a la seva dona com una parella vestida a la moda.

Anys de la postguerra

Després del final de la guerra, Max Beckmann va descartar categòricament un retorn a Berlín. Va rebutjar les invitacions de l'Acadèmia de Munic, del Col·legi d'Art de Berlín i de l'Escola d'Arts Aplicades de Darmstadt. El 1947, ell i la seva dona es van traslladar als Estats Units, el mateix any es va convertir en professor a l'Art School of Washington University de St. Louis, i a partir de 1949 va ensenyar a l'escola d'art del Museu de Brooklyn. I tanmateix era conscient de si mateixexili. A Amèrica, Beckman va passar els últims tres anys de la seva vida. Aquí va haver de treure tot el seu optimisme i força, donada la grandiositat monstruosa del país i la vida cosmopolita de Nova York.

Després d'emigrar als Estats Units, a més de pintures al·legòriques, Max Beckmann va crear diverses aquarel·les, com ara Plaza (el vestíbul de l'hotel) i Night on the City (ambdues de 1950). Les formes de les seves figures es van fer encara més atrevides i els colors més penetrants. No s'ha d'oblidar que els últims anys de Beckmann van ser molt reeixits, va rebre un reconeixement relativament alt en els tres anys restants que l'artista va viure al Nou Món. Max Beckmann va morir el 27 de desembre de 1950 a Nova York d'una insuficiència cardíaca quan tornava a casa de la feina.