Pintura "Lady with a Unicorn" de Raphael Santi: descripció, història

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El quadre "La dama de l'unicorn" de Raphael Santi mostra una de les obres mestres més captivadores i misterioses del geni. Va ser esmentada per primera vegada l'any 1652 a la col·lecció Galleria Borghese de Roma.

Període florentí del jove Rafael

Després d'estudiar amb Perugino i d'haver desenvolupat el seu propi estil, el jove Rafael se'n va a Florència, on, presumiblement, l'any 1504, apareix al taller del gran Leonardo i veu un retrat de la Mona Lisa. Aquesta obra causa una gran impressió en el jove pintor. Estudia acuradament les tècniques d'un mestre experimentat, fa esbossos a partir de les pintures de Leonardo i amb més perseverança encara comença a treballar la seva tècnica. A Florència el 1506-1507. Es va crear el quadre "Lady with a Unicorn". Rafael Santi no podia ni imaginar-se que en uns segles provocaria discussions i disputes, quants canvis li succeirien abans que fos revelat a tothom en la seva versió original. Els investigadors suggereixen que el retrat es va crear a partir de la natura. Dos anys més tard, havent acabat ja el quadre "La dama amb un unicorn", Rafael es traslladarà a Roma per sempre.

Estil refinat d'un jove pintor

Només 36 anys van ser assignats al "diví Sanzio", com l'anomenaven els seus contemporanis, per transformar-se d'un nen dotat en un autèntic nen del Renaixement, que tenia el do d'un artista, un mestre de la pintura monumental., i un arquitecte. El seu estil captiva amb claredat, equilibri i puresa.

Pintura "Lady with a Unicorn" de Raphael: descripció

A la tela veiem un retrat d'una bellesa desconeguda. La composició va estar clarament influenciada per Leonardo.

Una senyoreta amb un unicorn s'asseu en una lògia, que està emmarcada a banda i banda, com obra del seu gran predecessor, dues columnes. Les seves mans, així com les mans de la Gioconda, estan plegades en mig anell. També mou la mirada lleugerament cap al costat. Però ella no ens diu res, com fa la Mona Lisa. Si Leonardo va retratar la jove mare de la família, llavors Rafael a la pintura "La dama amb un unicorn" va crear una imatge captivadora, pura i innocent d'una noia a la falda de la qual s'asseu un petit unicorn.

Segons les creences d'aquella època, només pot ser domesticat per una noia que hagi conservat la seva castedat.

Continuem la descripció del quadre de Rafael Santi "La dama amb un unicorn". Un cap ben encaixat amb els cabells daurats està adornat amb una petita tiara, que pot estar lligant els cabells a la part posterior. La donzella es representa amb el fons d'un cel clar i clar, on es veuen a la llunyania els turons blaus de la Toscana, en els quals no hi ha misteri. Un vestit d'escot baix i mànigues inflables desmuntables, una decoració de cadena d'or amb un robí i una perla en forma de gota demostren que es tracta d'una dama noble elegant i rica. Només hi ha una raresa que tothom nota: no hi ha ni un sol anell als dits del desconegut.

Aquesta imatge femenina és completament harmoniosa i sencera. Està escrit en transicions de colors purs i clars.

L'elegància i el refinament, així com el misteri de l'ànima d'aquest jove desconegut són els dos secrets principals que amaga el retrat. Aquest és un dels ideals de bellesa d'una dona a principis del segle XVI.

Qui es considerava l'autor?

La història del retrat és única. La seva autoria es va atribuir a Perugino, Ghirlandaio i molts altres pintors, i Vasari no va fer una descripció d'aquesta obra. D. Cantalamesso va començar la recerca per primera vegada l'any 1916. Va ser el primer a dubtar de l'autoria del quadre "Lady with a Unicorn". Va abordar amb molta cura la seva atribució als anys trenta i quaranta del segle passat. Va ser examinat per raigs X. La restauració va començar l'any 1935. Abans, a la imatge, tothom veia santa Caterina d'Alexandria, sobre les espatlles de la qual es tirava una capa. Fins i tot les seves mans es van agafar de manera diferent.

El dibuix del Louvre va ajudar molt, on veiem l'etapa inicial de la creació d'un retrat.

Metamorfosis de Santa Caterina

La radiografia va revelar diverses capes d'addicions posteriors, així com el fet que inicialment un gos petit (símbol de fidelitat dels cònjuges) estava assegut a les mans de la model, que el mateix autor va substituir per un unicorn. Això es va assabentar l'any 1959, quan es va tornar a examinar l'obra i es va descobrir que en el curs de millores posteriors, el mateix pintor va canviar el significat del quadre de la devoció a la puresa. La pintura va quedar molt malmesa. Els restauradors, eliminant amb cura capa per capa, van tornar l'obra mestra a la seva forma original.

Ara se suposa que la imatge va passar per diverses etapes de treball:

• La model que sostenia el gos era menys jove, i Rafael només va pintar el paisatge del llac, el cel i la figura del fons.
• La posició dels braços, mànigues, gosset, columnes va ser completada per un altre artista. Potser havia estat a prop de l'escola de Leonardo.
• Després de diverses dècades, el gos es va convertir en un unicorn, cosa que va requerir una reescriptura de les mans.
• Un segle més tard, un artista desconegut va convertir aquesta imatge en Santa Caterina.

Encara no s'ha pogut esbrinar qui va servir de model. Aquest és l'enigma del retrat.

Exposició única de pintura

Perla del Renaixement "Lady with a Unicorn" (pintura de Raphael) al Museu Pushkin exposat el 2011. El quadre va ser portat a Rússia per commemorar l'any de la cultura italiana i la seva llengua al nostre país. L'obra rarament surt de la seva terra natal.

R. Vaudret, cap de museus de Roma, va dir que la preparació del quadre per a un viatge a la Federació Russa va trigar tres mesos. Inicialment, es va crear un contenidor completament tancat. Aquí és on s'ha de guardar.el microclima necessari per al teixit. Després d'això, es va fer una caixa exterior de fusta, en la qual es va col·locar un recipient que no es pot moure ni un mil·límetre. El contenidor es va portar a l'aeroport de Roma en un cotxe especial i després es va col·locar en un avió del govern per ser lliurat a Moscou.

El Museu Pushkin va assegurar l'obra mestra col·locant-la sota un vidre antibales.

L'experiència de mono-exposicions al Museu Puixkin ja està disponible, ja que la Gioconda hi va ser portada als anys 70. L'espectador tenia quaranta-cinc minuts per veure l'obra mestra. Les línies, és clar, són inevitables, però els amants de l'art esperaven una trobada amb el quadre de Rafael Santi.