2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Les belles arts són potser la més antiga de les manifestacions espirituals de la humanitat. Fins i tot en el període primitiu van aparèixer les primeres pintures rupestres. Fins i tot llavors, les persones es caracteritzaven per les cerques estètiques, i el desig de bellesa va néixer com una necessitat d'expressar-se, de parlar, de revelar la seva comprensió del món.
El que veig és el que creo
Llavors, què dibuixa l'artista? De fet, el que veu al seu voltant. O reprodueix aquells moments que li van passar abans i que li van fer una impressió especial. En aquest cas, el pintor restaura esdeveniments, imatges de la memòria o utilitza esbossos, esbossos, esbossos. Així, resulta que l'artista dibuixa una varietat de fenòmens de la realitat. Segons com ho faci, la seva obra pertany a la direcció realista, fantasia, surrealisme, etc. Tanmateix, aquesta explicació no es pot considerar completa. Al cap i a la fi, més sovint, com més talentós és una persona, més original, individual, independent en els seus punts de vista i punts de vista. I capta en llenç o paper no tot seguit, sinó només profundament afectatseva. Per tant, es pot dir que un artista dibuixa, si, és clar, segueix el seu talent, i no es ven a si mateix, no només l'entorn, sinó també el seu món interior. Després de tot, les pintures de les arts visuals no són fotografies. Es tracta d'una obra d'art creada amb pintures i pinzells, llapis i carbó, és a dir. quina és l'eina de treball del mestre. Encarna els pensaments i sentiments de l'autor, els seus somnis i esperances, els valors ètics, estètics, morals. I una resposta més a la pregunta "què dibuixa l'artista?" podria ser així: el teu propi univers.
Gèneres de pintura
I ara més informació sobre els gèneres i les formes de belles arts. La pintura es divideix en cavallet i monumental. Monumental: són frescos, pintures murals dins i fora del local. Cavallet: són aquells dibuixos, durant la creació dels quals l'autor posa paper o penja un llenç en un cavallet. Pot treballar "a la natura", a l'interior: el lloc no té cap paper. Pel que fa als gèneres, també tenen les seves especificitats. Per exemple, un artista que dibuixa animals és un pintor d'animals. Pensa en dibuixos animats sobre animals. S'anomenen animals. Un retratista és algú que treballa en el gènere del retrat. Pushkin d'Orest Kiprensky és un exemple clàssic del gènere.
Un pintor de paisatges transfereix les imatges de la vida salvatge al llenç. Aquí em vénen al cap les obres de Shishkin, Levitan i altres autors brillants. Però com que aquest gènere és molt divers en les seves manifestacions, té una gradació pròpia al seu interior. Així doncs, els artistes que pinten el mar,va rebre el nom de "marinistes" (de "marina" - el mar). I aquí no es pot prescindir del nom d'Aivazovsky: ell primer es va fer famós en aquest gènere dels artistes russos. Fruites i flors en gerros, diverses coses que no estan relacionades amb objectes vius, es representen en una natura morta. El nom del gènere es tradueix com a "natura morta".
Mashkov amb la seva famosa "Maduixa i gerra blanca" n'és un dels exemples més il·lustratius. El tema històric es reflecteix en la pintura històrica. Repin va crear una pintura brillant, l'heroi del qual, Ivan el Terrible, mata el seu fill. Surikov també va treballar en el gènere de la pintura històrica (la pintura més famosa és Boyar Morozova). Gènere, decoratiu, religiós, arquitectònic: aquests són els gèneres pictòrics coneguts.
Els artistes russos van deixar la seva empremta brillant en cadascun d'ells!
Recomanat:
7 històries poderoses sobre dones que canvien el món que les envolta
En temps difícils, cal un exemple per inspirar-se. Sobretot ara, quan l'ansietat per la quarantena augmenta dia a dia. Et convidem a submergir-te en set històries inusuals sobre diferents dones que es troben en una situació difícil. Cadascun d'ells va prendre una decisió difícil: algú va aconseguir complir el seu estimat somni i algú va haver de suportar el dolor i parlar de la seva lesió per curar-se
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
Dibuixa un bigoti: sobre paper, a la cara, consells i trucs
El bigoti és difícil de dibuixar i alhora molt senzill, segons el resultat esperat. Per regla general, els nens mentre dibuixen es limiten a uns simples gargots sobre el llavi superior del seu personatge, cosa que el fa sorprenentment semblant a Salvador Dalí. Els artistes més experimentats busquen maneres de fer que un bigoti pintat sigui més natural, de manera que s'utilitzen plantilles, tècniques de dibuix de clarobscur o un dibuix separat de pèls
Paustovsky: històries sobre la natura. Les obres de Paustovski sobre la natura
L'educació estètica dels nens inclou molts aspectes. Un d'ells és la capacitat del nen per percebre amb plaer la bellesa de la natura que l'envolta. A més d'una posició contemplativa, també cal conrear el desig de participar activament en activitats de protecció del medi ambient, per entendre les relacions que hi ha al món entre els objectes. És aquesta actitud cap al món que ensenyen les obres de Paustovski sobre la natura
Pascal Campion: un artista que dibuixa bé
Amb quina freqüència, en la recerca dels valors fantasmals, la gent oblida que el món que l'envolta és bell, que cada dia és una oportunitat per ser millor i més feliç, i cada moment té el seu propi encant. De vegades només mirar al seu voltant és suficient per sentir el gust de la vida. L'artista Pascal Campion ajuda a veure la bellesa en coses simples i corrents
