Pintura "seda sobre seda": descripció de la tècnica, idees interessants i ressenyes

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La costura torna a estar de moda avui. Moltes noies prefereixen seure a casa les nits d'hivern, veure programes de televisió i punt de creu. Però aquesta ocupació és més aviat primitiva i de poc interès. El punt de creu segons el patró no és un art, és una manualitat. Una altra cosa és brodar quadres amb seda sobre seda. Com aprendre-la, les principals característiques de la tècnica i molt més, aprendràs d'aquest article.

Història de l'art del brodat de seda

Molta gent sap que les coses xineses solien valer el seu pes en or. No és d'estranyar, perquè l'art del brodat de seda es va originar en aquest país. Durant l'era dels Tres Regnes, l'emperador Sun Quan va ordenar als seus subordinats que li fessin un mapa realista dels regnes. Les muntanyes, els rius i els principals edificis de l'estat s'havien de reflectir en aquest llenç. La feina era delicada, i les noies havien de mostrar enginy. El quadre estava brodat sobre seda, fils de seda. Les agulles eren gruixudescabell. La pintura de seda sobre seda va resultar meravellosa i les artesanes van rebre honors de l'emperador.

Aquest art continua desenvolupant-se fins als nostres dies. Actualment, hi ha 4 escoles que porten el nom de les províncies on es van originar: Jiangsu, Guangdong, Sichuan i Hunan.

Art vietnamita

Els secrets de les artesanes xineses van arribar a Europa només al segle XX. Però malgrat això, el món sencer sap de les pintures de "seda sobre seda" avui. Aquest art estava especialment estès al Vietnam. Va arribar a aquest país des de la Xina i es va convertir en nacional.

L'ambaixador vietnamita Bui Cong Han es va convertir en l'home que va portar l'art del brodat a la seva terra natal. Va ensenyar aquesta habilitat a les noies del seu poble. Amb el temps, l'estil del brodat xinès es va estendre per tot Vietnam. Les pintures de seda van començar a transformar-se i adquirir les seves pròpies característiques úniques. Avui dia, aquestes obres d'art es valoren no menys que el brodat xinès.

Qui fa quadres avui? Entre les noies del Vietnam, la professió de brodadora és molt prestigiosa. Això fins i tot tenint en compte el fet que la durada del treball en la producció d'una dona no supera els 10 anys.

Durant aquest temps, la brodadora perd tant la vista que es torna inadequada per a la feina. Però el resultat de la creativitat d'aquestes dones, que donen la seva salut pel bé de l'art, agrada a la gent de tot el món.

Eines i materials necessaris

Per fer un quadre amb seda sobre seda, cal preparar tot el que necessiteu. I què, de fet,fan servir les artesanes en la seva feina?

1. Agulles molt primes. Passen per la seda i no deixen marques a la tela. Com sabeu, l'artesana no té un segon intent, ha de decidir immediatament la posició de l'agulla. Perforar la tela en un sol lloc diverses vegades no funcionarà.
2. Fils de seda. Perquè no es deslaminen i no es confonguin en el procés de treball, les artesanes les cuinen juntament amb els fruits de la llagosta. A continuació, s'ha d'assecar el material resultant i després es pot utilitzar.
3. Tisores primes. Malgrat que a la majoria de les pintures xineses i vietnamites els nusos estan amagats a la part frontal, les agulleres encara necessiten tisores sovint.
4. Cerro o màquina. Per tal de ser còmode de brodar, la tela s'ha d'estirar. Simplement és impossible fer-ho sense eines especials.

En què es diferencia aquesta tècnica de la costura normal?

Brodar imatges amb seda és una tasca difícil i minuciosa. La principal diferència amb la superfície russa rau precisament en la tecnologia. Les nostres artesanes locals no donen molta importància al costat equivocat de la tela, mentre que les brodadores xineses estan acostumades a amagar els nusos al davant. Ho aconsegueixen amb tanta habilitat que amb el temps les noies van començar a crear quadres a doble cara. Mirant una obra mestra així, és difícil saber on té una cara la imatge i on és el costat equivocat.

Una altra diferència entre la nostra puntada i el brodat de les artesanes xineses és la mida de la puntada. Els brodats domèstics utilitzen diferents longituds com un dels dispositius estilístics. A les pintures xineses, els punts es troben tan estrets que és impossibleentendre on acaba un i comença l' altre.

I, per descomptat, val la pena assenyalar que les nostres artesanes domèstiques broden amb fils de fil i les xineses poques vegades reconeixen res més que la seda.

Tècnica de brodat

Com ja sabem, hi ha 4 principals escoles xineses de brodat. Cadascun d'ells té el seu propi estil, ara parlem-ne:

• Su Escola. Les artesanes que treballen en aquesta tècnica es distingeixen per la paciència. I com no podia ser d'una altra manera, si cada dia has de dividir un fil de seda prim en d' altres encara més prims. Però quan els punts cauen sobre el llenç, es crea un efecte visual interessant. L'ull no nota les transicions d'un color a un altre, sembla que el quadre està pintat a l'aquarel·la. Va ser aquesta escola la que es va convertir en l'avantpassat del brodat a doble cara.
• Escola Xiang. En aquesta escola de brodat, a diferència d' altres, sovint s'utilitzen ombres. Es col·loquen sobre figures d'animals, ocells i fins i tot es troben en paisatges. Això no és típic del brodat xinès. Les artesanes no posen els punts de manera uniforme, sinó de manera caòtica. Això dóna vida a l'obra i la imatge és més realista.
• Escola Yu. El tema principal de la creativitat dels brodats que treballen amb aquesta tècnica són els dracs i els ocells. Les artesanes utilitzen sovint fils d'or i plata.
• Escola Shu. Les artesanes d'aquesta escola s'adhereixen als tons pastel en el brodat. El color dels fils fa ressò del color del fons, i el patró és molt delicat i lleuger. Els punts es col·loquen uniformement i sense problemes.

Quins són els temes de les pintures?

Moltes artesanes que broden per encàrrec no es plantegen elles mateixes els temes de la seva obra. Les pintures xineses sobre seda de vegades semblen massa semblants. Això es deu al fet que els llenços brodats tenen la mateixa temàtica. Sempre és simbòlic. Aquí teniu una llista dels temes de brodat més populars.

1. El peix a la mitologia xinesa es considera un símbol d'èxit.
2. Les flors de lotus representen llei altat i devoció.
3. Les papallones són un símbol d'alegria, serenitat i felicitat.
4. Els ocells representen llibertat i alegria.
5. Les prunes i els préssecs són un símbol de fertilitat.

Pots aprendre a brodar a qualsevol edat

Com sabeu, no hi ha barreres per a la creativitat. Però per dominar l'art del brodat xinès, les noies necessiten almenys 5 anys. I això es dona pel fet que la cosire treballarà 8 hores al dia. A partir d'aquestes estadístiques, es pot imaginar quant de temps necessita una artesana per aconseguir almenys una tècnica relativament bona. Almenys 10 anys si perfecciona les seves habilitats diàriament.

Per descomptat, tot dependrà de les habilitats de la noia. Si es va graduar en un institut d'art, o almenys en una escola d'art, serà més fàcil per a ella aprendre a distribuir harmoniosament els punts a la tela.

Pintura sobre seda

Aquest art va arribar a Europa des d'Indonèsia. Va ser allà on van començar a pintar teixits de seda amb diversos tints. Per treballar, no només s'utilitzen pintures, sinó també una reserva: una substància a base de cera o resina, que no dóna pintures.flueixen els uns als altres.

Batik és el nom oficial de la pintura sobre seda. Les pintures es fan en dues tècniques principals: freda i calenta. La pintura amb pintures de tall de seda es considera una tècnica en fred. Però quan el treball es fa per capes i s'aplica un recobriment de cera, aquesta tecnologia s'anomena hot batik. Les pintures sobre seda amb pintures es van fer populars a Europa només al segle XX.

Impressió sobre seda

Avui, a l'era digital, és difícil imaginar com va aconseguir sobreviure l'art. Molts artistes han canviat pinzells i pintures per tauletes gràfiques. Per tant, no és d'estranyar que cada any la impressió de pintures sobre seda es faci més i més popular. A la gent li agraden les línies netes i els dibuixos ben detallats. Simplement és impossible aconseguir un efecte similar en batik.

Podeu obtenir una imatge d' alta qualitat en el brodat. Però l'artesana es dedica un any a crear una obra. Durant aquest temps, la impressora pot imprimir milions d'imatges. És evident que la creativitat digital es valora moltes vegades més barata que l'art aplicat. Per tant, absolutament qualsevol es pot permetre les imatges impreses en seda.

Quin és el futur de les pintures de seda?

Sembla que amb el desenvolupament de les fàbriques, la creativitat manual hauria d'haver mort completament. Però això no va passar. Cada any hi ha més persones que es dediquen a diferents tipus de treballs de costura. Molts, a jutjar per les ressenyes, se senten atrets per l'exclusivitat dels productes, i alguns troben plaer en el mateixprocés de fabricació.

Els quadres brodats amb seda seran populars durant més d'un segle. Pot ser que trigui més, però no podem dir-ho amb certesa. Però les imatges en format digital, si creus les respostes entusiastes, un futur brillant. Sempre s'imprimiran, perquè és ràpid i barat.

Són aquests valors els que avui guien la majoria de les persones que compren decoració per al seu interior.