2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Recentment, les interpretacions d'obres clàssiques, refetes d'una manera més moderna, s'han posat de moda i rellevants. Les composicions generalment acceptades i estimades, escrites per mestres meravellosos i talentosos, provades pel temps i els canvis que marquen l'època, adquireixen un nou aspecte, es tornen més properes i comprensibles a l'home modern del carrer, fascinen amb la seva intriga i producció inusual.
El musical "La princesa del circ" (els comentaris dels espectadors del qual es parlaran en aquest article) també pertany a aquestes obres recentment transformades. També coneixerem el repartiment i el director de l'obra, coneixerem dades interessants sobre la producció en si.
Una mica sobre l'estil i el gènere de l'obra
La idea de combinar àries d'òpera, balls pop i trucs de circ en una producció és molt atrevida i innovadora d'una manera inusual. En tota la història de l'art musical, ningú encara ho ha provatdonar vida a una idea tan arriscada i peculiar. I només aquí a Rússia hem trobat una persona que és capaç de transmetre de manera viva i colorida el que és una idea avançada per crear no només una opereta, sinó també una sala musical.
Segons nombroses crítiques del musical "La princesa del circ", la producció combina de manera brillant tots els gèneres anteriors, entrellaçant-los harmònicament en una única composició efectiva i coherent.
Breument sobre els principals creadors
Com s'ha esmentat anteriorment, la idea de crear una actuació increïble i encantadora basada en solos d'òpera i exercicis de dansa pertany als autors i directors russos.
En primer lloc, cal esmentar Alexei Ivashchenko, un meravellós compositor i llibret, conegut per l'encantador, però tan tràgic, musical "Nord-Ost". Alexey Igorevich va néixer el 1958, pel seu actiu treball creatiu va crear moltes produccions musicals (en algunes d'elles va participar com a intèrpret). En diverses ocasions, es va provar com a productor, traductor de musicals, subestudi de pel·lícules, etc.
Marina Shvydkaya és una actriu i directora de teatre i cinema russa, una artista de serveis de la Federació Russa. Nascuda el 1951, Marina Alexandrovna és una de les directores de composicions teatrals més populars. Juntament amb el canadenc Sebastian Soldevilla (encarregat de muntar acrobàcies alucinants i números vertiginosos), Shvydkaya va poder crear un magnífic musical que captiva no només amb cançons brillants i dinàmiques orepeticions de circ, però també una combinació harmònica d'estils tan diferents i complexos d'art teatral.
Segons les nombroses i encomiables crítiques de l'obra "La princesa del circ", la unió de persones tan diverses amb talent ha donat resultats positius: el musical és una acció animada, emocionant, impressionant per la seva tendresa i energia.
Història de l'aparició a l'escenari modern
Quan va tenir lloc l'estrena? El 2016 (a mitjans d'octubre), el Teatre Musical de Moscou va obrir la temporada amb "La princesa del circ". I fins ara, des de fa més d'un any, la producció no ha sortit de l'escenari de Moscou, cridant l'atenció de nombrosos i entusiastes espectadors. És cert que l'equip es va traslladar recentment del Palau de Cultura Gorbunov a un edifici que és un monument arquitectònic d'importància regional, el Teatre Rossiya (antic cinema). Segons les ressenyes, el musical "Princess of the Circus" a la plaça Pushkinskaya, 2 (la nova adreça oficial de la companyia) és una de les obres més interessants i impressionants del teatre (per descomptat, després de l'òpera rock "Crim i càstig). ").
El moviment va tenir un impacte positiu en la popularitat no només de la producció, sinó també del mateix "Teatre musical" de l'ANO. Les crítiques sobre la "Princesa del Circ", deixades pels habitants normals de Moscou els primers dies de l'estrena, van expressar repetidament lamentacions que l'edifici del Palau de la Cultura, on es trobava originalment el teatre, es troba molt lluny del centre., i és inconvenient pel que fa al transport i altrescomunicacions urbanes.
Per tant, si visiteu aquesta funció a la seva nova ubicació, us agradarà constatar que arribar al teatre s'ha tornat fàcil i senzill. I quedar-se a la sala es distingeix per una major comoditat i benestar.
Què més és interessant d'aquesta producció? Abans de parlar d'aquest problema, fem una ullada ràpida a la peça en si.
El compositor i la seva obra immortal
Imre Kalman, que va escriure l'opereta "La princesa del circ", és un talentós compositor hongarès conegut per les seves nombroses composicions, com ara "Silva", "Maritza", "Violeta de Montmartre" i altres.
Cal destacar que a "La princesa del circ", escrita l'any 1926, Kalman trasllada l'acció de l'opereta a Rússia, en particular, a Sant Petersburg. L'obra va ser rebuda amb un esclat pels seus contemporanis. És cert que a la mateixa Rússia l'opereta no es va posar en escena durant un temps. Això va anar acompanyat de dificultats polítiques (en aquella època l'URSS amb prou feines s'havia recuperat de la guerra civil), així com de nombroses imprecisions fetes per l'autor en la seva obra, sorgides per desconeixement de les condicions i circumstàncies de la vida real a Rússia. Per tant, els personatges esmentats a la producció van ser rebatejats i convertits en francesos o austríacs.
No obstant això, aquests no són tots els canvis que es van fer durant la producció de "La princesa del circ" a l'escenari rus. Segons l'original, el protagonista de l'obra, Mister X, havia d'interpretar les seves àries en tenor. A les actuacions soviètiques, el personatge cantava amb una veu de baríton més baixa. Una tradició aixítraslladat a les produccions contemporànies. A la versió de l'opereta del Teatre Musical, Mister X canta amb una agradable veu de baríton líric-dramàtic.
Imre Kalman va traslladar l'acció de la seva composició a la terra russa per una raó. El cas és que el compositor era una apassionada bogeria per l'emigrant rus, l'artista Vera Makinskaya, amb qui es va casar més tard. En el matrimoni, la parella va tenir tres fills.
Alguna informació per veure en família
Què més es pot dir, segons crítiques reals, sobre la "Princesa del Circ"? La durada del musical és de tres hores. Això és molt convenient, ja que us permet gaudir plenament del cant diví, la magnífica interpretació i els complexos trucs dels intèrprets i, al mateix temps, no us carrega ni molesta amb una llargada excessiva de la història i nombroses maniobres.
Hi ha un límit d'edat per assistir a un musical? Segons la informació oficial, poden assistir a l'actuació els nens que hagin complert els sis anys. Per tant, si estàs pensant a on anar amb la teva família durant el teu temps lliure, el Teatre Musical de Moscou pot ser la teva millor opció. "La princesa del circ", segons les ressenyes dels espectadors que ja han visitat, és un bon passatemps per a famílies amb nens en edat escolar. Els nens queden impressionats no només per les tècniques complexes i les figures de dansa impressionants, sinó també per la meravellosa veu dels intèrprets, l'emocionant trama i l'ambient festiu dinàmic que impera durant tota la representació.
Opinió pública sobre artistes
Què més pots dir sobre l'actuació? Segons els comentaris del públic sobre el musical "La princesa del circ", els artistes van afrontar perfectament la tasca que se'ls va assignar. Van transmetre de manera precisa i realista el significat de l'obra de Kalman, així com de manera viva i original, els sentiments forts i que consumeixen tot.
A més, gairebé totes les ressenyes del musical "Circus Princess" es redueixen al fet que els intèrprets no només són cantants talentosos, sinó també gimnastes, artistes de circ i ballarins destres i talentosos.
Actors principals masculins
Qui d'entre tanta varietat d'actors talentosos i espectaculars s'hauria d'esmentar en primer lloc?
Per descomptat, l'actor principal. Dos noms s'esmenten als cartells del teatre: Maxim Zausalin i Yevgeny Shirikov.
Maxim Zausalin, nascut l'agost de 1978, fa més de cinc anys que treballa al Teatre Musical. Entre les seves nombroses obres hi ha imatges tan diverses com Prokhorov ("Els malbaratadors"), Porfiry ("Crim i càstig"), Erast ("Pobra Liza"), Don Juan ("Don Juan"), etc..
Evgeny Shirikov és deu anys més jove que el seu col·lega. Fa només un any que treballa al Teatre Musical. Abans d'això, l'actor va actuar amb èxit en pel·lícules. Es pot recordar de pintures com "Provincial Madonna", "Puc I Hug You?", "Beautiful Life" i altres.
Segons les ressenyes del musical "La princesa del circ", ambdós artistes van exercir el seu paper central amb talent i de manera inimitable. Tot i que cadascun va posar alguna cosa diferent al personatge, tots dos actors van aconseguir transmetre absolutamentla subtilesa i la tragèdia de l'ànima de la protagonista, el seu amor tendre i la passió per a una dona que ho engloba tot. Bé, no hi ha res a dir sobre la realització de trucs i passos de ball; només cal que ho vegeu!
Papers principals femenins
El paper de la rica i ventosa Theodora va ser per a dues joves actrius brillants: Maria Biork i Yulia Vostrilova.
La Maria treballa al Teatre Musical des del 2013. Abans d'això, va participar al Teatre Sergei Bezrukov i altres associacions teatrals, on va interpretar principalment papers secundaris.
Personatge inesperat
Tal com han assenyalat nombroses crítiques del musical "La princesa del circ", el públic es va sorprendre gratament de veure un nou personatge a l'escenari, no previst a l'opereta original. Aquest heroi va resultar ser Poisson, interpretat per Efim Shifrin. El famós actor va aconseguir el paper d'un intrigant i cobdiciós. Se sap que el personatge va ser escrit específicament per a Shifrin (un artista pop rus, actor de cinema i director), així que no val la pena esmentar que l'artista va interpretar el seu paper de manera brillant, donant un gir espectacular al musical.
Personatges de còmic
Entre altres herois, destaquen els alegres i brillants Pelican i Caroline Bonville, interpretats per Pavel Lyubimtsev i Alexei Kolgan, respectivament. En aquest cas, el joc d'Aleksei Anatolyevich s'ha d'esmentar per separat.
Despedint el públic amb les seves bromes i curiositats, l'artista es va mostrar en un nou paper: papercòmic. De fet, abans Colgan va protagonitzar pel·lícules amb més freqüència, interpretant papers seriosos i sòlids de caps, alcaldes de la ciutat, assistents adjunts, directors, etc. Encara que hi ha actuacions còmiques a la seva biografia creativa, l'estimat Shrek parla amb la veu d'Aleksei Anatolyevich.
En tancament
Com podeu veure, el musical "La princesa del circ" ha reunit molts artistes i directors amb talent. És realment una obra mestra de la sala musical russa i una de les interpretacions més notables d'Imre Kalman. Què hi ha molt a dir? Només cal veure-ho i sentir-ho!
Recomanat:
Film "Replacement Teacher" - crítiques, crítiques, repartiment i argument
La relació entre estudiants i professors empitjora amb cada nou segle. Cada nova generació dicta les seves pròpies regles de vida. I s'han de tenir en compte. Un exemple viu d'això és la pel·lícula dirigida per Tony Kay "Replacement Teacher"
"Amelie": crítiques de pel·lícules, argument i repartiment
Amelie és una pel·lícula que combina comèdia i romanç. Va ser dirigit pel director francès Jean-Pierre. El treball ocupa el segon lloc a les millors pel·lícules en llengües estrangeres. El públic va fer la foto positivament. Tanmateix, hi ha gent a qui no li agradava la pel·lícula
El musical "La gavina", el teatre de la lluna: crítiques del públic, característiques i repartiment
La posada en escena del clàssic "La gavina" a l'escenari del Teatre Luna va resultar inusual. Tal com anunciaven els cartells previs a l'estrena, el públic esperava el primer musical del món basat en els clàssics de Txékhov. Encara que en les crítiques de The Seagull del Luna Theatre els crítics van qualificar la producció com una actuació dramàtica en tota regla, només un musical
"Venècia" - pintura d'Aivazovsky: descripció i breu descripció
"Venècia" - una pintura d'I. Aivazovsky, que va visitar aquesta ciutat a principis de la dècada de 1840. Aquest viatge va resultar ser una fita en la seva obra, ja que posteriorment els motius venecians d'alguna manera van trobar resposta en les teles d'aquest famós artista
"The Walking Dead": el repartiment de la temporada 7. "The Walking Dead": fets interessants i descripció
Tothom esperava l'inici de la setena temporada de The Walking Dead. La 6a temporada va acabar dolorosa per a l'espectador, però no menys dolorosa va ser el desenllaç d'un moment dramàtic. Les qualificacions de la primera sèrie van passar pel sostre, però la massacre del favorit del públic no va passar desapercebuda