2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El primer quadre de Brullov "Genis de l'art" va ser pintat per ell durant els anys 1817-1820, durant els seus dies d'estudiant.
Convertir-se en un geni
Karl Bryullov (1799-1852), el representant més brillant de la família d'artistes i arquitectes Bryullov, va estudiar a l'Acadèmia d'Arts de l'emperador de Sant Petersburg des de 1809 fins a 1821, durant la qual va continuar sent el millor estudiant. Entre els seus professors hi havia A. Ivanov ("L'aparició del Messies"), a qui li va agradar tant la pintura d'estudiants de Bryullov sobre Narcís que la va comprar per a la seva col·lecció privada.
Els treballs de graduació van portar a Bryullov la Gran Medalla d'Or i li van donar el dret de viatjar a l'estranger per millorar les seves habilitats a costa de l'Acadèmia.
El genial artista Karl Bryullov va ser sol·licitat fins a la seva mort. Va ser un retratista insuperable, grans persones van posar per a ell, inclosos membres de la família reial. El seu treball de retrats ha estat testimoni dels temps.
L'artista va passar un llarg període a Itàlia. Això explica un nombre tan gran d'històries italianes. En el primer viatge(1823-1835) a aquest país, el centre d'atracció de tots els artistes, Bryullov va pintar molts llenços que es van convertir en un requisit previ per a la seva fama mundial. Entre ells hi ha el quadre de Bryullov "L'últim dia de Pompeia" (1833). A l'exposició de París va rebre la medalla d'or. Carl era un dibuixant increïble. La seva sèpia (dibuixos propers a l'aquarel·la, però fets en tons marrons), entre els quals els enginyosos "Caçadors de muntanya", com altres quadres famosos de Bryullov, són coneguts arreu del món.
Aquí, a Itàlia, l'artista va conèixer la comtessa Y. Samoilova, que es va convertir en la seva amiga, musa i model durant molts anys. El quadre de Bryullov "La cavallera", un retrat eqüestre de Samoilova, s'ha convertit en una obra mestra reconeguda de la pintura mundial.
El pintor des de la infància no es distingia per una bona salut. Els anys (1836-1843) passats a Sant Petersburg no van contribuir al seu enfortiment. I la pintura de la Gran Cúpula de la catedral de Sant Isaac finalment la va soscavar. El 1849, Bryullov va abandonar Rússia per sempre i, després de visitar Madeira, es va establir a Itàlia amb el seu amic A. Pittoni, aliat de Garibaldi. Els retrats de membres d'aquesta família i algunes pintures pintades durant aquest període es conserven en col·leccions privades fins avui.
Les pintures més famoses, com ara La font de Bakhchisaray (1849), també van contribuir al reconeixement mundial de l'artista.
El joc de colors a l'estil de Karl Bryullov
Les pintures més famoses de Bryullov són familiars per a tothom. No hi ha dubte que el quadre "L'últim dia de Pompeia" serà reconegut fins i tot per persones molt allunyades del "món de la bellesa".
» (1842). Karl Bryullov és un colorista meravellós. Alguns el comparen amb Rubens. Després de veure una retrospectiva de les seves pintures, una sensació de joia brillant roman a l'ànima. Va estar subjecte a tots els gèneres de pintura, en qualsevol dels quals mereix la característica "brillant".
M. Gorki el va atribuir als tres genis de la cultura i l'art russos, que són Puixkin, Glinka i Bryullov, els representants més brillants de l'"edat d'or" de Rússia.
Recomanat:
Retrat en l'art de Rússia. Retrat de belles arts
En aquest article considerarem un retrat en l'art de Rússia. El valor d'aquest gènere rau en el fet que l'artista intenta transmetre amb l'ajuda de materials la imatge d'una persona real. És a dir, amb l'habilitat adequada, podem familiaritzar-nos amb una determinada època a través d'una imatge. Continua llegint i coneixeràs les fites en el desenvolupament del retrat rus des de l'edat mitjana fins a l'actualitat
Retrat de gènere en l'art. El retrat com a gènere de belles arts
Retrat - una paraula d'origen francès (retrat), que significa "representar". El gènere del retrat és un tipus de belles arts dedicats a transmetre la imatge d'una persona, així com un grup de dues o tres persones sobre tela o paper
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? La imatge de Hamlet a la tragèdia de Shakespeare
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? Són molts els motius, i alhora, cadascun individualment o tots junts, en una unitat harmònica i harmònica, no poden donar una resposta exhaustiva. Per què? Perquè per molt que ens esforcem, per quina investigació fem, "aquest gran misteri" no ens està subjecte: el secret del geni de Shakespeare, el secret d'un acte creatiu, quan una obra, una imatge esdevé eterna, i el l' altre desapareix, es dissol en el no-res, així i sense tocar la nostra ànima
"Dimoni" A.S. Pushkin: anàlisi. "Dimoni" Pushkin: "geni del mal" en cada persona
"Dimoni" és un poema que té un significat bastant senzill. Aquest "geni malvat" és en cada persona. Aquests són trets de caràcter com el pessimisme, la mandra, la incertesa, la f alta d'escrúpols
Cada pintura de Renoir és una imatge d'un estat d'ànim
Gairebé tots els quadres de Renoir donen bon humor als altres. Podeu tornar-hi una i altra vegada. Darrere d'un lleuger traç del pinzell de l'artista sempre hi ha profunditat, només cal mirar atentament
