"Dream Theatre": fundació i discografia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Dream Theatre fa més de 30 anys que existeix i continua sent un dels actes més significatius del gènere del metall progressiu. Durant la seva carrera, la banda ha llançat 13 àlbums d'estudi i ha construït una base de fans dedicada a tot el món.

Emergència del grup

Dream Theatre es va fundar el 1985. La seva primera formació incloïa el baixista John Mayang, el guitarrista John Petrucci i el bateria Mike Portnoy. Els amics van estudiar junts a Berkeley, la famosa universitat de música de Boston. Sense ells, és impossible imaginar l'univers musical, que és obra del grup Dream Theater. La fundació de la banda es va produir en un moment en què hi havia una demanda especial de heavy metal als Estats Units. Els amics, com molts músics joves d'aquesta generació, van començar la seva carrera amb versions amateurs de cançons d'Iron Maiden.

No obstant això, els fundadors del "Dream Theatre" van tenir altres models a seguir. En primer lloc, es van centrar en el rock progressiu dels anys 70 i una de les bandes d'aquest esglaó: Rush. Mike Portnoy es va inspirar en la cançó d'aquesta banda Bastille Day iva proposar utilitzar la paraula Majestat ("Grandesa") com a rètol per al nou quintet. Així és com va descriure el final de la seva cançó preferida de la banda canadenca.

En el rock progressiu, a diferència del metall, no només s'utilitzaven les guitarres habituals, sinó també les tecles. L'amic de John Petrucci, Kevin Moore, va ser convidat a tocar aquest instrument. Junts van estudiar a l'escola primària i fins i tot aleshores van coincidir en els gustos musicals. Però hi havia un lloc més vacant. El micròfon el va rebre inicialment Chris Collins.

Estil de cerca

Trinity, que va estudiar a Berkeley, després de la fundació del "Dream Theatre" va decidir deixar l'educació i es va traslladar a Nova York. Els companys es van centrar en el seu propi projecte musical. Van dedicar tot el seu temps lliure a assajar i escriure nou material. El resultat no es va fer esperar. L'any 1986 es va publicar la seva primera demo, que es va publicar en una tirada de mil còpies.

Paral·lelament, començaven els concerts als clubs de la seva ciutat natal. Chris Collins aviat va deixar la banda. Creia que el "Dream Theatre" hauria de seguir un camí creatiu diferent (més informació a continuació). La resta de participants van començar a buscar un substitut per al seu company en retirada. El lloc del líder va ser ocupat inesperadament per Charlie Dominici. Era notablement més gran que els seus companys (van néixer a mitjans dels anys 60, i el nou vocalista als 51 anys). Malgrat la diferència d'edat, la segona part del quintet va resultar més tenaç i productiva que la primera. L'equip va començar a donar concerts no només a Boston, sinó també a Nova York, on la vida musical era més agitada. Després en el subsòl de la costa est i va començar a parlar d'un fenomen anomenat "Dream Theatre". El grup era popular, però per tal de ser escoltat per un gran públic, havien de gravar el seu propi àlbum.

Mentrestant, els companys van haver de canviar el rètol. El nom de Majesty ja havia estat pres per una altra banda, que va amenaçar els Bostonians amb accions legals. Els músics van començar a discutir sobre un nou nom. Vam acordar l'opció "Dream Theatre" (el grup va rebre el nom de l'antic i ja tancat teatre de Califòrnia).

Àlbum debut

La popularitat que va adquirir "Dream Theatre" va permetre al grup signar el seu primer contracte amb el segell discogràfic Mechanic Records. L'àlbum debut es va publicar el 6 de març de 1989. Es deia Quan el somni i el dia s'uneixen (la traducció literària es pot formular com "Quan el somni es fa realitat"). El nom del disc es va convertir en una referència al nom de la banda. Això no és d'estranyar, perquè des del principi de la seva carrera els fundadors del "Dream Theatre" van prestar molta atenció a la conceptualitat de les seves obres. Van adoptar aquest tret del seu estimat rock progressiu dels anys 70. Musicalment, l'àlbum debut es va inclinar més pel metall.

El nou àlbum "Dream Theatre" encaixava en el marc d'un nou gènere que va sorgir als EUA a la segona meitat dels anys 80. La combinació de rock progressiu i heavy metal més tard va ser batejada per la crítica de metall progressiu. "Dream Theatre" finalment es va convertir en un equip clau en aquesta direcció. El 1989, però, les perspectives per a la carrera futura de la banda no eren tan brillants. A lesels músics van tenir un conflicte amb el segell. L'empresa no va complir amb totes les seves obligacions i gairebé no va fer res per promocionar el disc a la indústria. Això va provocar un fracàs comercial. La gira de debut va ser curta i va consistir només en cinc concerts.

A més, el vocalista Charlie Dominici va deixar la banda poc després del llançament de l'àlbum. El problema va ser que, malgrat que era un intèrpret amb talent, el seu estil no coincidia amb el gènere de la banda. La resta del Dream Theater volia avançar, cap al desenvolupament de les idees del metall progressiu, que tindria composicions llargues, solos de guitarra, una secció rítmica pronunciada. Dominici, en canvi, era més adequat per a cançons dels gèneres de balades pop o soft rock (l'anomenat soft rock). Molt més tard, Mike Portnoy va comparar Charlie amb Billy Joel.

Labri arriba

Amb la marxa de Mancini, la banda va tornar a enfrontar-se al dilema de trobar un vocalista permanent. L'any 1991 es van escoltar unes 200 maquetes, enviades per entusiastes d'arreu d'Amèrica. La marca Dream Theater, que temporalment estava formada per quatre persones, ja era força famosa en els cercles dels amants del metall i de la música en general. Finalment, Petrucci i companyia es van sentir atrets per un enregistrament enviat des del Canadà. Va ser publicat per James LaBrie. L'intèrpret va rebre una invitació per venir als EUA i participar en la jam. Els assajos van demostrar que la manera i la condició de l'ambiciós són perfectes per a l'equip.

En aquest moment, la resta de l'equip estava escrivint material queva formar la base del segon disc del grup "Dream Theatre". "Pull mi under" (Pull Me Under) és la seva cançó més famosa i popular, que va ser composta precisament al tombant de 1991-1992. Labri es va convertir en el nou vocalista just abans de l'enregistrament final del disc. Des d'aleshores, ha continuat sent el líder in alterat dels cinc americans. La seva veu s'ha convertit en el segell distintiu de l'equip.

Avenç

El 1992, el Dream Theater va trobar un nou segell per substituir Mechanic Records. Es van convertir en Atco. L'empresa va donar al grup prou llibertat creativa. En el negoci de la música de l'època, aquest va ser un moviment audaç. Finalment, el 7 de juliol va sortir el segon disc - Imatges i Paraules ("Símbols i Paraules"). Pel que fa al so, diferia notablement de l'àlbum debut i era una continuació lògica de les idees de gènere de la banda.

El disc es va convertir a l'instant en un èxit de vendes. La cançó d'obertura, Pull Me Under (literalment "Pull me down"), va obtenir una versió abreujada a la rotació de la ràdio. Això va ser degut al fet que el grup va decidir no ser mesquins en les seves idees de composició. Gairebé totes les cançons del disc eren molt llargues. Per exemple, la primera cançó va durar 8 minuts (la versió de ràdio era la meitat). Es va gravar un vídeo musical per a Pull Me Under que fins i tot va arribar a MTV. Dels experiments musicals del grup l'any 1992, cal destacar l'ús d'un saxo, que es va gravar amb l'ajuda d'intèrprets convidats. L'estil marcat pel segon àlbum de "Dream Theatre" ha estat el leitmotiv del treball de la banda durant molts anys.

Desperta

Després del llançament d'Imatges i Paraules, el món sencer va saber que els joves actuaven sota la bandera de "Dream Theatre". Les fotos de músics van començar a aparèixer a les revistes més replicades. La banda va actuar per primera vegada a Europa. Els primers anys 90 van ser només l'última època en què va existir la vella indústria musical abans de l'arribada d'Internet i la difusió del contingut digital.

El 1994 es va publicar el tercer àlbum dels americans. Es deia Awake ("Desperta"). Musicalment, hi havia una mica de ponderació del so. L'àlbum va ser l'últim per al teclista Kevin Moore. Després de gravar el disc, el músic va dir als seus amics que volia seguir una carrera en solitari. El grup, que tenia actuacions per tot el món al morro, va haver de buscar un substitut urgent. El lloc de Kevin va ser ocupat pel nadiu de Califòrnia Derek Sherinian. Tot i la seva joventut, ja era molt famós en l'escena del rock. Sherinian va començar a treballar amb Alice Cooper i Kiss.

La ruptura de la ploma per a la nova formació de l'equip va ser el miniàlbum A Change of Seasons ("Canvi de estacions"). Va sortir l'any 1995. Els músics van anar de nou als experiments i van gravar una enorme cançó de 23 minuts amb el mateix nom. Va ser un autèntic apogeu de la seva recerca creativa en el gènere progressiu. La trama de la cançó parlava d'un home el curs de la vida del qual es comparava al text amb el cicle anual natural. A l'estudi, els diàlegs de pel·lícules populars de l'època (per exemple, de Dead Poets Society, protagonitzada per Robin Williams) es van sobreposar sobre una base musical. Abans es va utilitzar una tècnica de mescla similar: a la cançó que acabaàlbum Awake.

Caure a l'infinit

Amb l'ampliació del repertori, els músics es van poder permetre el luxe d'experimentar amb actuacions en directe. Cada concert del "Dream Theatre" es diferenciava de l'anterior pel que fa al set list. Les cançons sempre que A Change of Seasons es divideixin en parts, interpretades per separat. I el 1993, durant la gira de suport a Images and Words, es va posar a la venda l'àlbum de debut Live at the Marquee.

Després d'una altra sèrie d'actuacions d'èxit arreu del món, els membres de la banda estan pensant en un nou gir creatiu, que hauria de prendre "Dream Theatre". La discografia del grup encara no té un àlbum conceptual complet. No obstant això, l'any 1997 aquesta idea va haver de ser abandonada. El quart àlbum Falling Into Infinity ("Falling into infinity") va haver de ser editat significativament a causa de la manca de voluntat del segell de publicar un disc massa llarg i car. El disc va ser l'últim per al teclista Derek Sherinian. Ell (com abans Kevin Moore) va decidir fer els seus propis projectes. El va substituir el multiinstrumentista i improvisador Jordan Rudess, que segueix amb la banda fins avui.

Òpera conceptual de metall

Fins i tot a l'àlbum Images and Words hi havia la cançó Metropolis. El 1999, el grup va llançar el seu nou àlbum conceptual, que es va convertir en una continuació argumental d'aquesta composició. El disc es deia Metropolis Pt. 2: Escenes d'un record ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Va ser una autèntica peça musical en dues parts.

Segons la trama, el personatge principal està en un somni hipnòtic. Viatja pel món l'any 1928 i intenta esbrinar què el va portar allà. El grup va fer una gira mundial, la llista de plató de la qual va consistir íntegrament a posar en escena la seva pròpia obra. La rudessa encaixa perfectament a l'equip. Noves cançons van rebre les seves nombroses i molt interessants improvisacions de teclat, inspirades, entre altres coses, en la música acadèmica.

Nul

La banda va llançar cinc àlbums al nou mil·lenni. L'equip no va aturar les seves activitats i després de cada gira mundial va tornar a l'estudi, la qual cosa explica la seva notable productivitat. A més, els músics s'han acostumat a publicar homenatges a les bandes predecessores que més van influir en el seu treball. Així és com es van interpretar i gravar en directe els àlbums d'Iron Maiden, Rush i Metallica.

L'any 2002 es va publicar Six Degrees of Inner Turbulence. Aquest àlbum va ser el primer i únic disc doble de tota la discografia de la banda. Tanmateix, només tenia 6 cançons. Aquest disc s'ha convertit en un dels més monolítics de la carrera de la banda.

Ja el 2003 següent es va publicar el següent àlbum Train of Thought. Ocupa un lloc especial a la discografia de la banda. La majoria de crítics i oients corrents el consideren l'àlbum més fosc del quintet. De fet, tant els arranjaments com la portada del disc destaquen de la resta de llançaments. EnDurant la gira de suport a Train of Thought es va gravar un dels concerts més ambiciosos de la història del Dream Theater. Va tenir lloc al famós Tokyo Budokan, un escenari on van actuar les bandes més llegendàries de la història de la música rock. Des d'aleshores, diversos DVD en directe han aparegut a la discografia del quintet.

Més àlbums - Octavarium, Systematic Chaos i Black Clouds & Silver Linings - van continuar la tendència cap a la "modernització" del so de la banda. Amb tot això, cada compositor del grup no es va oblidar de la influència fonamental del rock progressiu dels anys 70. A la dècada de 2000, Dream Theater es va convertir en una de les bandes de metall més reconegudes i populars del món. L'àlbum Systematic Chaos conté les parts de nombrosos col·legues eminents convidats al taller. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, etc. han tocat o cantat amb "espectadors del teatre"

2010

El 8 de setembre de 2010, un dels fundadors del grup - Mike Portnoy - a les seves xarxes socials va dir als fans que marxava del "Dream Theatre". Àlbums i gires mundials amb aquest baterista van cobrir un període de 25 anys d'existència de la banda. Fins ara, no hi ha una explicació clara dels motius de la marxa del músic. En general, els membres de la banda els van descriure com una "divergència de punts de vista creatius". Des de llavors, Portnoy ha estat tocant en nombrosos projectes paralels juntament amb altres grans noms de l'escena del rock i el metall. Però el bateria mai va crear la seva pròpia banda de llarga vida. Després de la rotació de la composició, Mike Magini va ocupar un lloc darrere dels barrils iplats al grup Dream Theater. L'últim àlbum amb Portnoy va seguir sent un capítol original de la seva història, però els membres, malgrat la gravetat de la separació, van continuar la seva carrera sota la mateixa bandera.

Magini ja ha publicat tres àlbums: el 2011 - A Dramatic Turn of Events, el 2013 - el Dream Theater homònim i, més recentment, a principis del 2016 - The Astonishing. Aquest disc va ser un experiment únic. Com Metropolis, l'àlbum és una llarga història conceptual. John Petrucci (letrista) va crear tot un univers de ficció. The Astonishing té diversos personatges, 2 actes i 34 cançons.