2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
No totes les ciutats europees tenen un destí tan gloriós i tràgic com el Dresden alemany. Aquesta ciutat única ha rebut el sobrenom inspirat de Florència a l'Elba, i no només per la seva magnífica posició geogràfica a la vall de l'Elba i per la seva magnífica arquitectura barroca. L'aire mateix està saturat allà amb l'esperit de l'art que planeja als museus d'art de la ciutat. Un d'ells és la mundialment famosa galeria de Dresden, el nom oficial de la qual és "Galeria dels antics mestres".
Orgull d'Alemanya
La galeria d'art, que emmagatzema els millors exemples de la pintura antiga europea, es troba en un edifici de tres pisos amb una cúpula. Forma part de la residència dels prínceps imperials saxons (electors) Zwinger i forma part del conjunt arquitectònic que uneix aquest palau i la plaça del teatre de Dresden.
Podeu previsualitzar l'historial i la col·lecció,per la qual la Galeria de Dresden és tan famosa: el lloc web del museu ofereix amablement la informació necessària en alemany i anglès. Les persones que vulguin visitar el museu poden arribar-hi qualsevol dia de la setmana, excepte els dilluns (dia lliure). Els nens tenen entrada gratuïta a l'exposició.
Historial d'exposició
La galeria de Dresden va començar amb un gabinet de curiositats, un gabinet de curiositats que recollia diverses curiositats del món natural i invents humans. Juntament amb mostres rares, la cort va recollir pintures de mestres famosos. Frederic el Savi, que governava en aquella època, va encarregar obres a Dürer i Cranach. Les obres d'aquests artistes adornaven les parets del palau, i avui són les perles de l'exposició, per la qual la Galeria d'Art de Dresden és famosa. Més d'una generació d'electors saxons va adquirir teles, gravats, monedes, porcellana, però el museu va rebre una reposició realment grandiosa sota August el Fort. Durant diverses dècades, la col·lecció ha crescut tant que el castell no va poder acollir totes les exposicions. La galeria es va traslladar a un edifici especialment restaurat dels estables reials.
El millor moment de la col·lecció principesca
Un descendent de l'elector August III va completar l'obra del seu pare, convertint la col·lecció de la cort en el major dipòsit de pintures, que constituïa el fons daurat de l'art mundial. August va recollir de manera decidida i persistent els millors exemples de la pintura europea, sense escatimar fons. Va organitzar tota una xarxa, els empleats de la qual van visitar totes les vendes i subhastes d'Europa, acordadaadquisició tant de teles individuals com de col·leccions senceres. El 1741, la galeria de Dresden es va omplir amb una gran col·lecció de pintures comprades al duc de Wallenstein. Uns anys més tard, hi havia una col·lecció de Francesco III d'Este amb obres mestres de Velásquez, Correggio, Ticià. L'any 1754, la gran “Madonna Sixtina” de Rafael va ser portada a Dresden des del monestir de Sant Sixt de Piacenza (el quadre es va comprar per vint mil lluentons). Gairebé totes les obres de Rembrandt van ser adquirides en aquell moment per la Galeria d'Art de Dresden. Les pintures reflectien els gustos i preferències artístiques de l'aristocràcia, entre elles hi havia molts retrats i llenços de temes religiosos.
Després de la guerra de set anys
El 1756, va esclatar una guerra devastadora de set anys i l'activitat de recollida es va interrompre durant cent anys. L'any 1845, les autoritats de la ciutat van decidir construir un edifici especial per al museu i van convidar a aquesta finalitat l'arquitecte Gottfried Semper, que va proposar un projecte que s'ajustés i complementés harmònicament el Zwinger medieval. La Galeria de Dresden es va inaugurar l'any 1855, en aquell moment contenia més de dos mil quadres. La col·lecció es va començar a reposar activament amb les obres dels mestres del nou temps. Tanmateix, a la dècada de 1930, les pintures dels impressionistes i els seus seguidors es van traslladar a altres museus, i només les obres mestres dels antics mestres van quedar a la volta de Dresden.
El difícil destí de la galeria
Dresden va ser fortament bombardejada al final de la Segona Guerra Mundialper l'aviació americana i britànica. De l'incomparable conjunt arquitectònic dels Zwinger només en van quedar ruïnes carbonitzades. Tanmateix, la col·lecció es va salvar en quedar-se amagada en mines de pedra calcària. Malgrat que els túnels estaven equipats amb ventilació i calefacció, el sistema va fallar, i l'aigua que entrava al refugi va fer malbé notablement les pintures. Quan els soldats soviètics van trobar les famoses obres mestres, necessitaven una restauració urgent. Els millors especialistes de la Unió Soviètica es van dedicar a la restauració del gran patrimoni cultural. El 1955, davant la insistència de N. S. Khrusxov, les obres d'art recuperades van ser retornades a Dresden. La galeria va ser finalment restaurada el 1964. Avui dia s'exposen uns tres mil quadres de reconeguts genis de la pintura en cinquanta sales.
Obres mestres
Les teles antigues, que estan curosament guardades per la famosa galeria d'art de Dresden, et fan congelar en una delicia muda (les fotos d'alguns d'ells es presenten a l'article). Aquí teniu el llenç de l'artista del primer Renaixement Antonelo de Messina "Sant Sebastià", que representa el màrtir cristià en una perspectiva estoicament monumental, que inspira la idea d'una gesta que venç el sofriment.
Aquí hi ha la impressionant Madonna Sixtina de Rafael en una multitud d'àngels, davant la bellesa radiant i divina dels quals els soldats russos, que van descobrir una obra mestra en una de les caixes, es van treure silenciosament la gorra. Aquesta és una obra de l'Alt Renaixement. La pintura insuperable de Ticià "El denari de Cèsar" amb una visió sorprenent demostra un inesperat per al mundàentendre el conflicte de l'opció moral que ofereix Crist.
Un exemple del Renaixement tardà -la pintura del pintor de Parma Antonio Correggio "Nit santa"- explica amb tendresa i lírica la commovedora veneració dels Reis Mags al Crist nounat. La pintura neerlandesa està representada a la Galeria de Dresden per Jan van Eyck. L'exposició de la galeria està adornada amb insuperables natures mortes i paisatges holandesos.
La pintura de Jakob van Ruysdael "El cementiri jueu" es basa en l'antítesi de la naturalesa en constant renovació i la inevitable finitud de la vida humana.
Decora l'exposició de la galeria i plena de quadres de "caça" en moviment de l'artista flamenc Rubens i quadres de gènere de Jan Brueghel el Vell. França està representada al Museu de Dresden per pintures de Nicolas Poussin. La famosa "Noia de la xocolata" Jean-Etienne Lyotard va trobar un lloc aquí. Les pintures de Murillo i Velásquez representen l'escola espanyola de pintura.
Recomanat:
Escultura romana. Col·lecció d'escultura romana antiga a l'Ermita
L'escultura de l'Antiga Roma es distingeix principalment per la seva diversitat i la seva combinació eclèctica. Aquesta forma d'art va combinar la perfecció idealitzada de les primeres obres gregues clàssiques amb un gran desig de realisme i va absorbir les característiques artístiques dels estils d'Orient per crear imatges de pedra i bronze que ara es consideren els millors exemples del període de l'antiguitat.
Shchukin Sergey Ivanovich: biografia, família, col·lecció
Biografia del filantrop i col·leccionista Sergei Ivanovich Shchukin. Pares i joves d'un industrial. L'inici de la col·lecció i el seu posterior destí després de la revolució. Vida personal del patró, la seva dona i els seus fills. La vida a l'exili
Casino "Million": ressenyes, bonificacions i col·lecció de jocs
Casino en línia "Million": ressenyes de jugadors professionals, gamma de portals d'entreteniment, programa de bonificacions
Osip Mandelstam, "Stone": anàlisi d'una col·lecció de poemes, crítiques
La col·lecció de poemes "Stone" de Mandelstam s'ha convertit durant molt de temps en un clàssic de la poesia russa de l'època de l'"Edat de Plata". Les obres increïblement líriques del poeta van conquerir més d'una generació de lectors, sent un exemple de la bellesa de la síl·laba i del so rítmic de referència
"Tardor daurada", Levitan. Pintura de la col·lecció de la Galeria Tretiakov
Levitan "La tardor daurada", juntament amb els seus altres paisatges, va introduir un concepte com "paisatge d'ànim" a la pintura russa. L'artista, que posseeix un estil agut i un amor genuí per la natura russa, va crear el seu propi estil: l'estil del paisatge rus, que s'anomena amb justícia Levitan