2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El drama "Shame" del cineasta britànic Stephen McQueen va guanyar l'amor ardent de la crítica, va rebre un nombre impressionant de crítiques i premis afalagadors, inclosos quatre premis al Festival de Cinema de Venècia. Després del llançament en àmplia distribució, la imatge es va convertir en objecte d'atenció pública. Ella ja ha reaccionat no tan inequívocament a la pel·lícula "Shame". Les crítiques dels espectadors, però, són majoritàriament positives. No obstant això, entre l'entusiasme i l'admiració s'escampen un munt de comentaris negatius, plens d'incomprensió i desconcert.
La trama de la pel·lícula no és complicada, si no senzilla, la qual cosa, però, es compensa amb l'actuació carismàtica de Michael Fassbender i Carey Mulligan. Els seus personatges van crear un greu conflicte enmig d'escenes de sexe naturalistes, impressionants telons de fons de Nova York i la monotonia general de l'escenari de la pel·lícula "Shame". La pel·lícula, les crítiques (la trama donava molts motius de discussió) i les ressenyesveure a continuació.
La trama de la pel·lícula "Shame"
El personatge de Fassbender, Brandon, és un resident d'èxit de Manhattan l'aspecte del qual és obscenament atractiu. A més, només és un model de respectabilitat. No obstant això, hi ha en ell una inexpressivitat moderada, un despreniment en els seus ulls, que des dels primers quadres deixen entreveure alguns defectes de la seva personalitat.
Un home demostra una gèlida indiferència cap a tot menys el sexe, que és l'únic estímul per a la seva existència, destruint tota l'emocionalitat i un interès saludable per qualsevol cosa que no siguin les relacions sexuals.
El sentit de la vida d'un novaiorquès ben alimentat s'ha convertit en vídeos porno d'Internet, xats sexuals, prostitutes, dones d'un sol ús i masturbació constant. No obstant això, Brandon no veu això com un problema fins que la seva germana histèrica irromp a l'apartament de l'heroi, l'excentricitat i impulsivitat del qual trenca el seu estil de vida habitual, causant agressivitat, fàstic i vergonya profunda en l'home.
Actuació genial de Michael Fassbender
Michael Fassbender va transmetre magistralment el buit interior de Brandon. Ho sents físicament. Impregna de manera invisible tota la pel·lícula "Shame" de principi a fi. Les ressenyes de l'audiència sobre el seu joc són molt entusiastes, perquè és ella qui marca el to de la imatge. Sí, i els crítics, no sense raó, diuen que el paper d'un home madur que pateix satiriasi és el millor treball de Fassbender en tota la seva carrera.
Els moviments lents de Brandon, les seves paraules que sembla esprémer d'ell amb dificultat, una mirada sense expressió i esterilitat emocionall'heroi se sent incòmode, com en un món estrany en el qual no hi ha lloc per a res humà.
Brandon no es pot desequilibrar. El cap pot trobar gigabytes de porno al seu ordinador de treball, i la germana pot trucar per telèfon, apel·lant als seus sentiments fraterns, ho tractarà amb fred i els seus ulls només s'il·luminaran amb l'anticipació d'una nova connexió única.. Tanmateix, l'arribada de Sissy portarà un autèntic caos a la seva vida, així com a tota la pel·lícula "Shame".
Actors i crítiques: Carey Mulligan com a Sissy
Un cantant de jazz emotiu i suïcida entra al bany mentre Brandon es masturba, és testimoni dels seus jocs sexuals al xat i, per acabar, porta el germà del seu cap a l'apartament per tenir sexe.
Juntament amb la deliberada impudència i promiscuïtat en el comportament de Sissi, demostra sensibilitat i vulnerabilitat. Els intents d'arribar a Brandon, així com als amants, fracassen, exposant l'ànima al públic, indefens i rebutjat per tothom. Sissi està teixida de contradiccions, com la cançó New York, New York, que paradoxalment va passar d'un èxit enganxós a una balada trista en la seva actuació. La combinació d'una monstruosa f alta de tacte i desenfrenat amb una sinceritat rebutjada desperta naturalment pietat en l'espectador o un fàstic menyspreu, juntament amb la indignació.
Sissy és el veritable oposat de Brandon. I Carey Mulligan va interpretar aquest paper amb força, com ho demostra el premi que va rebre al Festival de Cinema de Hollywood al millorpaper de suport. Sissi va portar molta emoció a Shame. Les crítiques sobre el joc dels actors, però, són desiguals. El públic reacciona amb certa reserva davant Mulligan i Fassbender s'emporta els veritables llorers.
Relació ambigua entre els personatges
El principal escull en l'anàlisi de la pel·lícula és la dolorosa relació entre Cissy i Brandon, que fa de la pel·lícula "Shame" un autèntic misteri. Els comentaris i els comentaris estan plens de suposicions. Segons els crítics, Sissi no només és una càrrega per al seu germà, sinó també una dona amb qui Brandon, en principi, no pot tenir res, per això es converteix en un element extra a la seva vida.
El públic o està indignat pel comportament del protagonista, o condemna la seva germana, i alguns fins i tot capten notes d'incest en la seva relació. Les escenes semblen massa estranyes i ambigües quan la Sissy apareix nua davant de Brandon, s'enfila al seu llit o es baralla amb el seu germà nu al sofà. Alguns espectadors la consideren una eròtòmana i el conflicte entre els personatges s'atribueix a la gelosia pervertida de Brandon.
No obstant això, aquesta idea sembla absurda per a molts. Cadascú veu la dolorosa relació dels personatges a la seva manera. Després de tot, el conflicte es basa en com un individu percep la pel·lícula "Shame". Les ressenyes també varien sobre el problema subjacent de Brandon.
Addicció o estil de vida?
Controvertida va ser la dependència del sexe del protagonista. Molta gent es pregunta si està realment mal alt? Potser l'estil de vida de Brandon és un fet comú al món actual.societat, que simplement no és costum declarar obertament? Aquesta pregunta es planteja a l'espectador per la pel·lícula "Shame" (pel·lícula, 2011). Les revisions, però, indiquen que la majoria percep el seu comportament com una patologia sexual que almenys hauria de ser tractada per un especialista.
L'aparició de Sissi a l'escenari el porta a adonar-se de la seva pròpia inferioritat i de la necessitat de canvi. Tanmateix, la primera relació en uns quants anys amb una companya de feina, la Marianne, no fa més que agreujar la situació, perquè el cos de Brandon el rebutja, tan bon punt apareixen sentiments a l'horitzó. La intimitat fallida el fa retrocedir i porta l'heroi a una crisi emocional real.
El problema de l'addicció d'aquest tipus fa que la pel·lícula "Shame" no sigui trivial. Les crítiques dels espectadors el posen a l'alçada de la famosa pel·lícula Rèquiem for a Dream. La dependència, però, així com la desesperança, són un factor aglutinador per a ells. Per a alguns, l'agulla, per a altres, el sexe serveix com a base per a la degradació total de l'individu.
Orgia eròtica
Stephen McQueen va omplir la pel·lícula amb una quantitat impressionant d'escenes de sexe. No obstant això, les relacions sexuals interminables, la masturbació, els genitals nus, contràriament a les expectatives, no van causar gaire indignació, indignació i queixes sobre el director, que demostra amb valentia porno suau a les pantalles. El naturalisme, com assenyala el públic, s'adapta harmònicament a la pel·lícula "Shame". Les crítiques dels espectadors són extremadament tolerants, potser perquè l'erotisme de Brandon inicialment sembla una patologia. En el context del problema del protagonista, el sexe mateixes torna asexual, dolorós, fred, repulsiu. A la pel·lícula de Steve McQueen, es pretén provocar vergonya, tot i que està filmada amb una estètica evident.
Insinuació
L'objecte de discussió acalorada va ser la subestimació que impregna la pel·lícula "Shame". La descripció i les ressenyes d'ell insinuen eloqüentment que encara quedarà molt poc clar i boira per a l'espectador.
A les frases dels herois només hi ha pistes que fomenten la reflexió i la conjectura. La manca d'explicacions clares i la realitat silenciosa del conflicte alarmen i irriten molts espectadors, provocant respostes negatives. Es retreuen a la foto de McQueen la manca de profunditat, idees i disseny global.
Molts es pregunten: per què fer una pel·lícula així? Tanmateix, si per a alguns aquesta pel·lícula és una història buida sobre un empleat excitat i la seva estúpida germana negligent, per a d' altres és un catalitzador de suposicions i un terreny per a la reflexió.
Aquella dona
La imatge de la mateixa dona amb un anell de casament al dit, que Brandon coneix al vagó del metro al principi i al final de la pel·lícula "Shame" (pel·lícula, 2011), també es convertirà en objecte. de tot tipus de fantasies.
Les ressenyes sobre ella estan plenes de conjectures. La imatge és deliberadament simbòlica, i l'espectador haurà d'analitzar aquest simbolisme, així com tota la pel·lícula, pel seu compte. La innocència al principi i la vulgaritat flagrant al final s'interpreten de manera diferent. Per a alguns, la imatge d'una dona al metro és un reflex dels canvis en la personalitat de Brandon, per a altres forma part del seguici creat per McQueen.
Canvis profunds també del personatge principalmolt controvertit. Cadascú percebrà la pel·lícula "Shame" a la seva manera. Les crítiques i ressenyes de l'obra del cineasta britànic ens fan percebre una pel·lícula plena de misteris com una pissarra en blanc (tabula rasa), sobre la qual un espectador atent escriurà el que li indiqui la fantasia.
En tancament
La vergonya són preguntes sense resposta que a pocs agraden. El drama, de fet, limita amb l'arthouse, cosa que òbviament significa que és poc probable que sigui d'interès per al gran públic. La subestimació, l'atmosfera depressiva, el curs monòton dels esdeveniments molesten a molts. No obstant això, després d'haver rodat la pel·lícula "Shame", el crèdit (les crítiques ho confirmen) de la confiança dels fans del cinema no estàndard Stephen McQueen, tanmateix, es justifica.
Recomanat:
Pel·lícula "Bitter": crítiques i crítiques, actors i papers
El cinema rus es pot anomenar amb raó un tresor de les obres més interessants i inusuals, de vegades filmades en un gènere que no és absolutament inherent als cànons establerts i que reflecteix casos i històries úniques de la vida d'una persona russa. Per tant, una de les decisions inusuals i més aviat creatives tant a la presentació com a la història en si és la pel·lícula del ja conegut director Andrei Nikolaevich Pershin anomenada "Bitter!"
La pel·lícula "Earthquake": crítiques d'espectadors i crítiques
Dedicat a tots els amants de les pel·lícules sobre desastres naturals. No obstant això, la imatge "El terratrèmol" no és només una història sobre una catàstrofe, és una història sobre els sentiments humans, les relacions entre famílies, sobre la culpa i el perdó
Film "Replacement Teacher" - crítiques, crítiques, repartiment i argument
La relació entre estudiants i professors empitjora amb cada nou segle. Cada nova generació dicta les seves pròpies regles de vida. I s'han de tenir en compte. Un exemple viu d'això és la pel·lícula dirigida per Tony Kay "Replacement Teacher"
La sèrie "Breaking Bad": crítiques, crítiques. "Breaking Bad": actors
Has sentit a parlar de Breaking Bad? Segurament la teva resposta serà positiva, perquè avui pràcticament no hi ha cap persona d'entre 13 i 50 anys que no sàpiga res d'aquest sorprenent esdeveniment al món del cinema. Tan popular, es podria dir de culte, va ser una creació de Vince Gilligan. "Breaking Bad" fa temps que s'ha desmuntat en cometes, els fotogrames "caminen" per Internet i les cares dels personatges principals són reconegudes fins i tot per aquells que prefereixen, per exemple, les pel·lícules a les sèries
Crítiques a la novel·la "Pares i fills". Roman I. S. Turgenev "Pares i fills" a les crítiques de la crítica
"Pares i fills", la història del qual s'acostuma a associar amb l'obra "Rudin", publicada el 1855, és una novel·la en la qual Ivan Sergeevich Turgueniev va tornar a l'estructura d'aquesta primera creació seva. Com en ell, a "Pares i fills" tots els fils de la trama van confluir en un centre, que estava format per la figura de Bazarov, un demòcrata raznochint. Va alarmar tots els crítics i lectors
