La pintura més gran del món: de Veronese a Aivazovsky

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art no té un sistema de coordenades materials. Una caixa petita sovint és més valuosa que una escultura gegant. El contemplador mitjà de la bellesa poques vegades pensa en el significat. Al mateix temps, la mida és un indicador difícil d'ignorar. A les sales d'exposició, les teles grans sempre semblen més avantatjoses. Detalls impressionants no et deixen passar. I després de visitar la galeria, sovint sorgeix la pregunta: quin quadre és el més gran del món?

Matrimoni a Canà de Galilea

La pintura va ser encarregada pel clergat catòlic per al refectori del monestir de San Giorgio Maggiore a Venècia. El pintor Paolo Veronese va treballar el llenç durant un any. En el moment de la seva creació, era el quadre més gran del món, amb unes dimensions de 666 × 990 cm. Representa una història bíblica que descriu Crist convertint l'aigua en vi quan de sobte va acabar a lesfesta.

Durant les guerres de conquesta napoleòniques, l'exèrcit francès va portar un llenç gegant a París. Per fer-ho, vaig haver de tallar la imatge per la meitat. La restauració es va dur a terme al lloc, i ara l'obra de Veronese adorna una de les sales del Louvre. Cal destacar que "Les noces de Canà de Galilea" penja davant de la "Mona Lisa". Però els visitants estan tan absorbits en fotografiar l'obra mestra del gran Leonardo que passen pel llenç fonamental. De vegades, la multitud no et deixa allunyar-te prou per veure la pintura que omple tota la paret.

També cal destacar l'obra de Theodore Géricault "La bassa de la Medusa". El quadre, de 491 × 716 cm, és el segon més gran del Louvre.

"Paradís": el quadre més gran del món sobre tela

Després de l'incendi de 1577 al Palau Ducal a la plaça de San Marco de Venècia, l'interior va haver de ser restaurat. Inicialment, Paolo Veronese, l'autor de Les noces de Canà de Galilea, va rebre l'encàrrec de completar l'encàrrec, però l'artista va morir abans que pogués començar a treballar. Aleshores, els duxs venecians es van dirigir a Tintoretto (nom real Jacopo Robusti), que en aquell moment era bastant famós i va pintar molts quadres per a la ciutat.

Els plans eren tan grandiosos que el pintor va haver d'implicar els seus alumnes. El treball en el quadre va durar més de 12 anys i es va acabar quan Tintoretto va complir 70 anys. L'escala del llenç és sorprenent: la imatge del paradís basada en la Divina Comèdia de Dante en mida 7× 22 m ocupa tota una paret de la Sala del Gran Consell.

“L'aparició de Crist al poble”

El pintor rus Alexander Ivanov va anar a Itàlia per pintar el quadre principal de la seva vida. Anava a crear una obra d'art per a tota la humanitat. L'argument es basa en l'escena del baptisme de l'Evangeli. Però l'artista amplia la cronologia de les Sagrades Escriptures. En el moment del baptisme, molts no reconeixien Jesús com el Messies. Aquí Ivanov cobreix tot el camí recorregut. Crist apareix davant el poble com el Fill de Déu. La figura de Jesús es representa deliberadament amb menys persones en primer pla. Només aquells que realment ho desitgin poden veure Crist.

El viatge curt previst va durar 20 anys, però Ivanov no va tenir temps d'acabar la imatge. La vista de l'artista ha caigut bruscament, com a conseqüència, el vell de la cantonada inferior esquerra es va mantenir gairebé nu, tot i que el reflex a l'aigua fa pensar que hauria de portar roba vermella. El quadre inacabat s'envia a Petersburg, i un any després mor Ivanov.

Per acollir el majestuós llenç de 540 × 750 cm, es va construir un pavelló separat a la Galeria Tretiakov. Una versió més petita de la pintura s'exhibeix al Museu Rus de Sant Petersburg, a la mateixa sala que La novena onada d'Aivazovski i L'últim dia de Pompeia de Bryullov.

"L'apel·lació de Minin als residents de Nizhny Novgorod": la pintura més gran de Rússia

Durant gairebé mig segle, "L'aparició de Crist al poble" d'Ivanov va romandre com l'exemple més gran de la pintura russa, fins que Konstantin Makovsky va presentar el seu llenç d'èpocatema patriòtic. La imatge descriu el moment històric de la recollida de donacions per a la milícia popular contra els invasors estrangers. L'artista va aconseguir representar representants de totes les classes, disposats a venir en ajuda de la Pàtria en un sol impuls. Cada rostre és original, amb el seu caràcter. Aquest és un guerrer, i un boig sant, i una senyoreta que es treu una arracada de l'orella. En mirar la imatge, la sensació de presència no se'n va.

Makovsky va passar 6 anys escrivint el seu grandiós llenç. Va visitar repetidament Nizhny Novgorod per tal de transmetre amb precisió el paisatge de la plaça Torgovaya sota les parets del Kremlin. Es van fer molts esbossos, que s'emmagatzemen a les galeries de Rússia. El quadre de 698 × 594 cm s'exposa al Museu d'Art Estatal de Nizhny Novgorod i ocupa una sala independent.

Aivazovsky: "Entre les onades"

Una revisió de les pintures més grans estaria incompleta sense les obres del pintor marí rus. I encara que els llenços d'Ivan Aivazovsky són de mida inferior als grandiosos llenços dels grans venecians, aquestes són les imatges més grans de l'element marí.

"Among the Waves" es troba a la terra natal de l'artista al museu de la ciutat de Feodosia, que conté la col·lecció més rica de les seves obres. La imatge representa dos elements: el mar i el cel. Sembla que es fusionen en un sol tot, només els raigs del sol que travessen els núvols acoloreixen la massa d'aiguamarina en milers de tons. Aivazovsky va pintar el seu millor quadre en 10 dies. Les seves dimensions són impressionants: gairebé tres metres d'alçada i més de quatre d'amplada. La pintura va ser el resultat del seu dur treball.

Perseguint un rècord

Cada any a la premsa hi ha declaracions atrevides d'artistes contemporanis sobre la seva intenció de crear la pintura més gran del món. Els objectes d'art apareixen a les façanes dels edificis, molts quilòmetres de tanques, als deserts i fins i tot a les projeccions del globus. El Llibre Guinness dels Rècords s'actualitza constantment amb noves entrades.

L'artista brasiler Jose Roberto Aguilar va crear un edifici de 740 metres quadrats. m. Com a llenç, es van utilitzar escuts de plàstic, sobre els quals es van aplicar 3700 litres de pintura. El croat Djuro Shir va utilitzar una tanca de 6 km de llarg per pintar. La seva pintura, titulada The Wave, es va vendre a una subhasta. Per fer-ho, s'havia de tallar a trossos. El nord-americà Jim Denevan afirmava haver creat el quadre més gran del món. Només es podien fer fotos amb l'ajuda de la fotografia aèria. La pintura eren cercles concèntrics a la sorra del desert de Nevada. Però l'estudiant suec Erik Nordenankar va superar a tothom. Va afirmar haver creat l'autoretrat més gran del món. Per fer-ho, Nordenankar suposadament va enviar un dispositiu GPS en un viatge al voltant del món i va registrar el seu moviment en un mapa. Més tard, el mateix Eric va admetre que només era un engany.

Tots els artistes somien amb crear alguna cosa fantàstica. Però només un veritable mestre és capaç d'arribar a una gran forma, mantenint l'originalitat i sense caure en la megalomania. Per molt que els apologistes de l'avantguarda intentin fer passar les seves creacions com a obres mestres, cediran als clàssics sense diari.treballar la tècnica i una comprensió profunda del propòsit superior de l'artista.