2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Quan veus una imatge que t'agrada, el contemplador pensa en què el va impressionar exactament a l'obra. Però el més interessant és com el mateix artista va poder cridar l'atenció sobre la seva obra. I aquesta tasca es realitza amb l'ajuda de tècniques visuals que s'utilitzen per transmetre estat d'ànim, atmosfera, realisme i la pròpia idea. El més important és la capacitat de veure el teu treball com un tot. Amb això, l'artista està assistit per gradacions de llum i ombra, que li permeten presentar tots els objectes representats alhora i distribuir-los en plans i grups.
Tonalitat en belles arts
Per entendre el paper de les gradacions del clarobscur, que també inclouen l'enlluernament i el reflex en la pintura i el dibuix, val la pena entendre l'esquema general de la imatge del volum. Totes les tècniques de creació d'arts visuals provenen de la paraula "to", que en grec sona com "tensió". Però la majoria de vegades no és el to de color, sinó la llum. Això es deu al comportament de la llum, canviant el color local del subjecte renderitzat en funció de la pròpia il·luminació i del seu entorn.
Junt amb una línia senzilla, amb una varietat de colors que ho permetenl'artista per retratar el que pretenia, el to és una de les tècniques principals. Són les lleis del to les que ajuden els mestres a transmetre la textura, la forma dels objectes, l'impacte del medi ambient i l'espai aeri sobre ells.
Què és valere
Les divisions clares d'una tonalitat o color en un to s'anomenen valers. Els seus nivells comencen amb el blanc i acaben amb el to de color més fosc. Canviar aquests nivells depèn de la quantitat de blanc o negre que s'afegeixi al color local. Però, malgrat que això redueix força l'efecte de la brillantor, els valers són molt importants en les arts visuals. Gràcies als nivells es crea un punt que crida l'atenció, l'efecte de l'espai profund, la integritat i, sobretot, el volum.
Les pintures realitzades amb la tècnica de la grisalla mostren la importància de la capacitat d'entendre les valères. En aquestes imatges, s'utilitzen grisos i altres tons neutres, amb l'ajuda dels quals és més fàcil per a l'artista determinar les gradacions principals de llum i ombra: ress altat, penombra, ombra, llum, reflex, en pintura i gràfics.
El paper de les ombres en la pintura i els gràfics
Les ombres de l'objecte representat mostren zones poc il·luminades o gens il·luminades. Es poden dividir en propis i caigudes. Les zones poc il·luminades de la superfície s'anomenen ombres pròpies, i la foscor que projecta l'objecte s'anomena caiguda. L'ombra que apareix sota la influència de la poca llum de diverses fonts s'anomena penombra.
A la pintura, l'ombra canvia en funció dequina il·luminació. Si és naturalment càlid, les ombres seran fredes i, a la llum artificial, són càlides. Aquestes gradacions, en interactuar amb la llum, permeten representar la relació entre llum i ombra - clarobscur. Però es diferencia dels valers tonals perquè només està subjecte a lleis òptiques, i no a la imaginació de l'artista. En altres paraules, quan representa el clarobscur en un objecte, l'artista es basa en una il·luminació específica, i quan crea una imatge global, utilitzant tons, aconsegueix la integritat a favor de la composició, que és lleugerament diferent de la visió real.
El paper de la llum en la pintura i els gràfics
Depèn de la font de llum com serà capaç l'artista de transmetre la forma i el volum dels objectes desitjats. I la pròpia llum tanca l'espai en les seves pròpies lleis, que es distribueixen en l'espai aeri i es senten a les superfícies. La llum apareix a la superfície d'un objecte sota raigs directes. Sota la seva influència, no només canvien els materials i textures més habituals, sinó també les superfícies brillants. Si aquest últim és convex o pla, es forma un enlluernament sota un feix de llum directe. El material reflectant és molt més fàcil de transmetre amb la bengala a causa de la connexió general dels objectes a la pintura amb la reflexió del color i altres gradacions de llum i ombra.
El paper del reflex
El reflex en pintura i gràfics demostra la connexió entre els objectes i la seva influència els uns sobre els altres, cosa que atorga integritat a l'obra. Es forma a l'ombra a causa dels raigs que cauen sobre un objecte proper, i ho mostrallum reflectida. És el reflex que complementa l'obra de l'artista.
A la natura, no tot és perfecte i correcte, perquè els objectes es combinen en grups i plans. Els habitants de les pintures estan pintats amb una atenció especial dirigida al seu entorn. La sensació d'espai aeri es crea per la impressió dels objectes del segon pla, que sorgeix en estudiar el primer pla. Entre les fulles de tardor caigudes, es veu la verdor que prové de l'herba que encara no s'ha marcit. Aquests reflexos a la pintura de la natura afegeixen un color i una atmosfera especials a la imatge.
Els reflexos i altres gradacions de llum i ombra canvien en funció de la il·luminació. La mateixa vista des de la finestra mostra tots els seus colors brillants i apagats durant tot el dia, que és com una pel·lícula que canvia l'estat d'ànim de l'espectador.
Recomanat:
Com dibuixar una tassa. Lliçons de construcció i dibuix de llums i ombres
Dibuixar una tassa no és tan fàcil com sembla. Té la seva pròpia forma, que has de ser capaç de transmetre. Caldrà habilitats bàsiques de dibuix, coneixements de perspectiva. Apreneu a dibuixar una tassa amb un llapis pas a pas fent servir habilitats de dibuix senzilles. Esmola els teus llapis, comencem
Com dibuixar ombres? Fonaments del dibuix
La majoria de les escoles d'art i cursos de dibuix us ensenyen a dibuixar ombres primer. Construir i dibuixar figures tan primitives com un cilindre, una bola, un con, un cub és un negoci bastant tediós i poc interessant. No obstant això, precisament aquestes tasques són el primer pas per entendre la forma i el volum d'una forma geomètrica, així com per a la capacitat de representar els seus costats foscos i clars, és a dir, la capacitat de dibuixar ombres amb un llapis. etapes
El dibuix és un art. Com aprendre a dibuixar? Dibuix per a principiants
El dibuix és una de les maneres d'expressió, desenvolupament i autoestima. Les realitats de la modernitat fan que les persones se centren principalment en allò que és útil, urgent i rendible. Així, l' alt ritme de vida ofega el desig de creativitat. Però quan hi ha temps per descansar, el desig de recórrer a l'art esclata en una persona amb un vigor renovat. És important recordar que qualsevol pot dibuixar! Aquesta capacitat és independent de l'edat o del do natural
Dibuix amb hisops de cotó. Tècnica de dibuix amb hisops de cotó
El dibuix amb bastonets de cotó es considera un dels mètodes de dibuix no tradicionals, encara que en la història de la pintura aquesta tècnica es coneix com a puntillisme. I moltes obres mestres estan escrites en aquest estil
Llum i foscor. Cites sobre llum i foscor
Al món sempre ha existit, existirà i existirà la llum i l'absència de llum - la foscor; bo i dolent. Com a signe oriental: el yin-yang, la foscor i la llum estan en harmonia entre si, mantenint l'equilibri a la Terra. Avui intentarem entendre per què no hi ha foscor sense llum, i per què el dolent sempre acompanyarà el bé?
