Els artistes espanyols són tan brillants com el sol de la seva terra

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Grans artistes espanyols a les seves obres van tocar temes que entusiasmen a tothom, de manera que els seus noms s'han mantingut durant segles. Començant per El Greco, hi ha nou mestres d'aquest tipus que van viure del segle XVI al XX. La màxima florida és el segle XVII. En cas contrari, també s'anomena Golden. Aquest és el període barroc.

Segle XVI

El primer a glorificar l'escola espanyola va ser el grec Domenico Theotokopoulos (1541-1614), que a Espanya va rebre el sobrenom de El Greco. En aquells temps, sovint s'encenia fogueres sobre els heretges. Per tant, els temes seculars pràcticament no es van tocar. El cavallet i la pintura al fresc són varietats d'il·lustracions per a la Sagrada Escriptura. Però fins i tot aquí calia tenir molta precaució. Es requerien interpretacions tradicionals.

El Greco combina temes religiosos amb una combinació de colors sorprenentment bella i opulenta que anticipa l'adveniment del barroc. Una de les seves obres mestres, Els apòstols Pere i Pau (1582-592), es conserva a Rússia. Representa un senzill pescador analfabet Pere i el creador de tota la doctrina cristiana, el culte Pau, és clar, amb la Bíblia. El cristianisme dels primers segles va guanyar tots els corsamb el seu amor per les persones, la misericòrdia i la senzillesa -n'hi havia prou amb creure', i qualsevol persona, educada o no, pobre o rica, es feia cristià. Els artistes espanyols van aprendre molt del pintor, que tenia un estil únic associat a la mal altia ocular. Tanmateix, durant un llarg període la seva pintura va ser oblidada i redescoberta tres segles més tard.

Barroc – Segle d'Or

Com en cap altre lloc, el catolicisme encara és fort, a més, representa una força poderosa i formidable que requereix que una persona mati els desitjos i les alegries carnals i una immersió completa en rituals religiosos. Artistes espanyols com José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbarán (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) són els representants més brillants d'aquest període. Coneixen les obres de Caravaggio, que hi té una gran influència, no per les seves natures mortes, sinó per la seva comprensió del que és la mort i fins a quin punt hi toca la vida.

Artistes espanyols Ribera i Zurbaran

Aquesta associació és una mica arbitrària. La pintura de José Ribera (1591-1652) es distingeix pels temes associats al martiri i al naturalisme en la representació del patiment de sants i herois de la mitologia, així com per un fort contrast de llum i ombra. Francisco Zurbaran (1598-1664) crea els seus millors quadres, acolorits amb lirisme, als anys 30 del segle XVI. El 1662, escriurà amb tendresa “La Mare de Déu i el nen amb Joan Baptista”.

Una imatge brillant d'un nadó al centre d'una composició senzilla i natural,crida immediatament l'atenció, així com la cara amable de la Mare de Déu i la roba daurada de Joan agenollat, als peus del qual es troba una simbòlica ovella blanca. El Crist gran serà el pastor del vast ramat dels qui creuen en ell. Zurbaran pinta només des de la natura: aquest és el seu principi, utilitzant el contrast d'ombres profundes i llum forta. Zurbarán era amic del genial artista Diego Velásquez, que l'ajudava amb les comandes. Els artistes espanyols es van esforçar per donar-se suport mútuament.

Velasquez (1599-1660)

L'artista inicialment espanyol Diego Velázquez, resident a Sevilla, treballa molt en escenes de gènere, així com en pintures al·legòriques. Però el seu coneixement de les pintures italianes de la col·lecció reial va canviar molt les seves opinions estètiques. Canvia de color a plata suau i passa a tons transparents. Amb moltes dificultats aconsegueix una feina de pintor de cort. Però el rei Felip IV va apreciar immediatament el regal del jove artista, i més tard va crear retrats de membres de la família reial. El cim de la seva obra eren dos quadres, sense resoldre fins ara, de manera que l'artista hi va posar molts significats. Es tracta de Meninas (1656), és a dir, un seguici de cortesans sota els hereus del tron reial, i Spinners (1658).

A "Meniny" a primera vista tot sembla senzill. A la gran sala hi ha una infanta jove, envoltada de dames de companyia, un guardaespatlles, dos nans, un gos i un artista. Però darrere del pintor, a la paret hi penja un mirall, on es reflecteixen el rei i la reina. Tant si la parella reial és a l'habitació com si noun dels misteris. N'hi ha molts més, per a un article enorme. I cap endevinalla no té una resposta definitiva.

De Francisco Goya a Salvador Dalí

Nascut a Saragossa, Goya (1746-1828) esdevé el pintor oficial de la cort, però després perd aquest lloc i rep el càrrec de vicedirector de l'Acadèmia de les Arts. De totes maneres, Goya treballa dur i ràpid, creant tapissos, retrats, pintant esglésies, pintant per a la catedral de València. Treballa dur i dur tota la vida, canviant com un mestre, passant de composicions festives lleugeres amb colors rics a gràfics ràpids i nítids, i si es tracta d'una pintura, aleshores fosc i ombrívol.

L'escola de dibuix d'Espanya no està morint, però el proper artista de la pintura espanyola, un gran mestre, apareixerà l'any 1881. Aquest és Picasso. El que no està marcat per la seva obra. Són els períodes "blau" i "rosa", i el cubisme, i el surrealisme i el pacifisme. Darrere de totes les seves obres hi ha una subtil ironia i ganes de vendre. I sabia dibuixar. Creant retrats de la seva estimada durant el període cubista, que es venien com a pastissos calents, la pinta per ell mateix a l'estil del realisme. I només després de convertir-se en una persona rica, va començar a permetre dibuixar com volgués.

La seva obra "Don Quixot" (1955) és lacònica. S'hi representen el mateix cavaller, el seu escuder, un cavall, un ruc i diversos molins de vent. El Quixot és lleuger, sense pes, i Rocinante és gairebé una bossa d'ossos. En canvi, Sancho a l'esquerra és una massa negra pesada. I encara que ambdues figures s'aturen, el dibuixple de moviment. Les línies són enèrgiques, enganxoses i plenes d'humor.

El famós artista espanyol excèntric Salvador Dalí. Aquest home ho tenia tot a la venda. I imatges, i diaris i llibres. Va fer fortuna gràcies a l'enèrgica ajuda de la seva dona Elena Dyakonova, més coneguda com a Gala. Va ser alhora la seva musa i gerent. La seva unió va tenir un gran èxit comercial.

Conclou aquest article sobre el tema dels famosos artistes espanyols, he de dir que tots tenien una personalitat tan brillant com el sol d'Espanya.