Teatre. Stanislavsky a Moscou: repertori i crítiques

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Teatre de Moscou. Stanislavsky treballa en el gènere del drama, va ser fundat el 1948. El 2013, se li va donar el nom d'Electrotheatre "Stanislavsky". El director artístic és B. Yukhananov. També hi ha un teatre musical a Moscou (MAMT, inaugurat el 1941), que també porta el nom del llegendari K. S. Stanislavsky. El seu repertori inclou produccions d'òpera i ballet.

Història de MAMT

Teatre musical ells. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko van aparèixer com a resultat de la fusió de dos estudis: l'estudi d'òpera i drama del Teatre Bolxoi sota la direcció de K. S. Stanislavsky i l'estudi de música al Teatre d'Art de Moscou, que va ser organitzat per V. I. Nemirovich-Danchenko. Cadascun d'ells practicava a la seva sala, segons el seu propi programa i tenia el seu propi repertori.

Des de l'any 1926, tots dos estudis estan ubicats al mateix edifici, on ara hi ha el teatre musical. Treballaven independentment l'un de l' altre, cadascun tenia el seudirecció. L'únic que els unia era l'orquestra que acompanyava les actuacions d'ambdós estudis. Aviat, cadascun es va convertir en un teatre independent.

L'any 1929, un grup de ballet creat per V. Krieger es va incorporar a l'estudi de Vladimir Ivanovich. La fusió amb el Teatre Stanislavsky va tenir lloc el 1941, després de la mort de Konstantin Sergeevich. El repertori inclou òperes i ballets de contemporanis: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky i altres.

Durant la Segona Guerra Mundial, el teatre no va ser evacuat, va continuar funcionant i va oferir actuacions fins i tot quan la batalla per Moscou continuava.

Des de 1951, un estudiant de Vladimir Ivanovich, L. Baratov, va ocupar el càrrec de director en cap. Va ser el primer a posar en escena una producció de l'òpera "Guerra i pau" de S. S. Prokofiev a l'escenari de Moscou. Es va estrenar el 1957.

Llavors el lloc de L. Baratov va ser ocupat per L. Mikhailov. Amb ell, el teatre va començar a cooperar activament amb la Comische Opera de Berlín, amb els directors V. Felsenstein, G. Kupfer, amb el coreògraf T. Schilling i compositors contemporanis.

Història del teatre elèctric

Teatre dramàtic que porta el seu nom. Stanislavsky té una història rica. L'edifici que ara ocupa, fa exactament 100 anys, l'any 1915, es va convertir d'un habitatge en el teatre elèctric d'Ars. Era la sala de cinema més gran i ben equipada d'aquella època, que es va tancar quan el poder soviètic va arribar a la ciutat. Després d'això, diversos teatres van funcionar temporalment a l'edifici. Però tots no el van ocupar durant molt de temps. Llavors es va traslladar el localTeatre dramàtic que porta el nom de K. S. Stanislavsky. Això va passar quan els estudis d'òpera de Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko es van fusionar en un sol. Els estudiants de Konstantin Sergeevich, que va estudiar art dramàtic, es van separar de l'estudi d'òpera i es van convertir en els primers artistes del nou teatre. M. Yanshin encapçalava la companyia en aquell moment. El 1950-1960, es va formar un repartiment magnífic d'artistes tan famosos com E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

B. A. Lvov-Anokhin, que va prendre el timó del teatre el 1963, es va convertir en el successor de l'obra de M. Yanshin. El repertori d'aquella època era força inusual per a l'època soviètica. La producció més reeixida va ser Antígona basada en l'obra de J. Anouilh, on el paper principal va ser interpretat per E. Nikishchihina.

Els anys 70 del segle XX van ser un període de crisi, que va acabar quan A. A. Popov es va convertir en el director principal. Va realitzar produccions que van tenir un impacte en tot l'art teatral: "Vass of the Iron" i "Adult Daughter of a Young Man".

A la dècada de 1980, A. Tovstonogov es va convertir en el líder. A continuació, les estrenes de les representacions "Noah and his sons" basades en l'obra de Y. Kim, "Impromptu Fantasy" de V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" d'A. Kravtsov, "The Threshold" d'A. Dudarev i d' altres van tenir lloc.

De 1990 a 2013 El teatre va canviar molts gestors. El 2013, Boris Yukhananov va ser seleccionat com a director artístic de manera competitiva. El mateix any, es va decidir donar al teatre un nou nom que reflectís també la història de l'edifici, per la qual cosa ara s'anomena Electrotheatre Stanislavsky. Aquest nom és donat ael segon significat és "teatre de llum". La reconstrucció de l'edifici, actualitzant-ne l'aspecte, es va completar només ara, a finals de gener de 2015. Es va crear una gran sala transformadora i es va construir un edifici addicional amb un petit escenari. El teatre renovat es va inaugurar el 26 de gener de 2015.

Repertori MAMT

Música. teatre. Stanislavsky ofereix al públic un repertori d'òpera i ballet clàssic. Aquí podeu escoltar òperes com ara:

• "Mazeppa" (P. I. Txaikovski);
• "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
• "Into the Storm" (T. Khrennikov);
• "Príncep Igor" (A. P. Borodin);
• "Whirlpool of Life" (E. Sukhon);
• "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
• "Monument personal" (Yu. Levitin);
• "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
• "Aleko" (S. Rachmaninov);
• "Mavra" (I. Stravinsky);
• "Tres vides" (O. Taktakishvili);
• "Tenderness" (V. Gubarenko);
• "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
• "El conte del tsar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
• "Tosca" (G. Puccini);
• "Dimoni" (A. Rubinstein);
• "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
• "El borratxo reformat" (K. V. Gluck);
• Don Giovanni (W. A. Mozart) i molts altres.

I també pots veure actuacions de ballet:

• "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
• "La Ventafocs" (S. Prokofiev);
• "Nàpols" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
• "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
• "Mayerling" (F. Full);
• "La Bayadère" (L. Minkus);
• "Tatiana" (L. Auerbach).

Repertori de teatre dramàtic

Teatre dramàtic renovat. Stanislavsky ofereix al seu públic les actuacions següents:

• "The Bacchae" (estrenada el 26 de gener de 2015);
• "The Blue Bird" (actuació en tres vespres, l'estrena tindrà lloc el 25 de febrer de 2015);
• "Anna in the Tropics" (l'estrena serà el 16 de març de 2015);
• "Steady Principle" (actuació en tres actes, dos cementiris i un concert, l'estrena està prevista per a l'abril de 2015);
• "The Drillers" (sèrie d'òpera en cinc vespres i sis compositors, estrenada el 8 de juny de 2015);
• "Ús humà dels éssers humans" (estrena el 18 de juliol de 2015).

Erupció de teatre musical

Teatre acadèmic de Moscou. Stanislavsky és famós pels seus artistes. Hi ha 27 solistes a la companyia de ballet, entre els quals tres tenen el títol d'Artistes d'Honor de la Federació Russa i tres de persones. Hi ha 50 solistes d'òpera al teatre, entre ells 7 artistes honrats de Rússia i 5 artistes populars. La companyia compta amb personalitats tan famoses com Vyacheslav Voinarovsky i Khibla Gerzmava (coneguda arreu del món, guardonada amb un gran nombre de premis, inclosa la Màscara d'Or).

Electro Theatre Troupe

Teatre dramàtic que porta el seu nom. Stanislavsky va reunir sota el seu sostre més de 60 actors talentosos, entre els quals es trobencom Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev i altres.

Comentaris sobre MAMT

Teatre musical ells. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko és un dels més populars no només a Moscou, sinó a tota Rússia. Els espectadors deixen crítiques entusiastes sobre les actuacions, diuen moltes paraules càlides i epítets d'admiració als meravellosos actors. Els visitants no ignoren el paisatge lluminós amb vestits preciosos.

Crítica de teatre dramàtic

Teatre dramàtic que porta el seu nom. Stanislavsky va obrir les seves portes al públic després de la reconstrucció i renovació fa només uns dies. Els espectadors escriuen a les seves ressenyes que els agrada molt el nou aspecte, les actuacions són alegres i brillants, amb un gran significat, i els artistes interpreten els seus papers de tal manera que mantenen el públic en suspens durant tota la producció..