La sorprenent obra i biografia de Maria Pryimachenko

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Maria Ovksentievna Primachenko, una mestra de l'"art ingenu" ucraïnès, va portar durant tota la seva vida una set de crear, una necessitat irresistible de compartir els seus descobriments amb la gent. És una d'aquelles artistes que van crear un món únic de les seves pròpies imatges, un món de bellesa, expressant amb habilitat aquells sentiments que viuen entre la gent, en el seu folklore i pensament.

Infància de l'artista

Bolotnya - el poble natal de Maria Pryimachenko - es troba a 80 km de Kíev. Va ser aquí on va néixer l'artista el gener de 1909. El seu pare era fuster i també tallava la fusta. I la seva mare era una coneguda puntera de brodats: tota la família portava camises brodades de la seva producció. L'àvia de la Maria també es va dedicar a activitats creatives: va pintar ous de Pasqua.

Les primeres habilitats creatives de la Maria van aparèixer a la primera infància: li agradava dibuixar flors a la sorra. I aleshores va començar a pintar les barraques amb dibuixos blaus. Els ocells de foc van lluir a les parets de les cases i van florir flors fantàstiques. Als veïns del poble els agradaven aquests dibuixos, que són aixísemblava bonic a les parets i als fogons.

Al cap d'un temps, el futur artista va començar a rebre els primers encàrrecs: els veïns van demanar que decoressin les seves cases amb els mateixos patrons sorprenents. Fins i tot els residents dels pobles veïns van venir a admirar la seva obra.

Vista del món i percepció positiva de la vida per part de l'artista

La biografia de Maria Primachenko no va estar exempta de moments difícils a la seva vida. Quan era nen, l'artista va patir una mal altia terrible: la poliomielitis, que va deixar el seu reflex negatiu sobre el destí de l'artesana. La Maria es va moure amb crosses tota la seva vida. Aquest fet va influir en l'estil pictòric de l'autor. Un dolor físic insuportable, combinat amb una imaginació creativa desenfrenada i el desig de vida, va donar lloc a imatges estranyes. Ara s'anomena artteràpia. L'enfrontament entre l'alegria i el dolor, el bé i el mal, la foscor i la llum s'observa en tots els quadres de Maria Pryimachenko.

L'artista tenia un caràcter força estricte, però era amable amb la gent. De vegades, Pryimachenko donava quadres als convidats de casa seva. Per a Mary, hi havia dos mons. Tothom vivia al primer, i el segon, intern, només li pertanyia a ella.

El seu món estava ple de diverses criatures fantàstiques, els ocells meravellosos cantaven aquí, els peixos van aprendre a volar, les vaques arc de Sant Martí amb ulls humans pasturaven al prat i un lleó amable i valent era un protector dels enemics.

El començament de l'obra de Maria Primachenko

L'artista s'ha fet famosa des de l'any 1936, quan per primera vegada a Kíev a l'Exposició d'art popular d'Ucraïna es van exposar les seves obres "Bèsties del pantà". La Maria va rebre un diploma de 1r grau. Aquí va començar a dedicar-se a la ceràmica i va continuar brodant i dibuixant. En particular, va escriure una sèrie de pintures meravelloses: "Un toro per a passejar", "Lleó blau", "Bèstia Peça", "La bèstia amb botes vermelles" 1936-1937, "Ase", "Ovella", "Vermell". Baies”, “Els micos ballen”, “Dos lloros”, etc. (1937-1940).

Les imatges d'aquestes obres sorprenen amb la seva fabulositat, màgia i fantasia. Es basen en llegendes del folklore, històries de la vida i contes populars. Realitat i ficció s'entrellacen en les seves obres. Els animals, les flors i els arbres estan dotats de la capacitat de parlar, lluiten pel bé i resisteixen el mal; tot és com en un conte de fades.

Els ocells també tenen propietats fabuloses: té formes estranyes, contorns complexos que s'assemblen a una flor i les ales estan decorades amb brodats. Tots els animals i ocells de Mary són assolellats, colorits, agradables a la vista amb la seva positivitat ("L'elefant volia ser mariner", "Un ós jove camina pel bosc i no fa mal a la gent")..

Creativitat en els períodes de guerra i postguerra

Durant la guerra, Maria Primachenko interromp les seves activitats creatives i torna al seu poble natal. Aquí va viure els terribles anys de la seva vida. La guerra es va endur el seu marit, que no va poder veure el seu fill. A la postguerra, l'artista viu constantment a Bolotna, convertint la casa dels seus pares en un taller. L'any 1950 està datat al plafó brodat per ella “Paves en raïm” sobre fons blau, sobre un marró “Dos pomeres”, així com quadres: “Dues pubillas enflors”, “flors ucraïneses”. El 1953-1959 es van fer famosos els dibuixos de Maria Pryimachenko "Gas amb botes", "Paó real", "Grua i guineu", "Pastors". Aquestes obres testimonien la millora de la manera figurativa de Primachenko.

Creativitat dels anys 70-80

Una floració especial de la seva obra cau a principis dels anys 70. Si abans l'artista representava animals reals, als anys 70-80. A les seves obres apareixen animals fantàstics, que no existeixen en la realitat. Aquest és un animal de pantà antic de quatre caps, i escamarlans de aigua, i Horun, i Prus, i geperut salvatge i volezakh salvatge. Ella va motivar el nom del chaplun salvatge amb la paraula "chapati". Es posa èmfasi en les potes de la bèstia, que poden vadejar per les matolls de vern. Hi ha animals morats, negres, blaus; trist, divertit, somrient, sorprès. Hi ha animals amb rostre humà. Els animals al·legorics són dolents. Així doncs, una bèstia morada amb una gorra "burgesa", pintada amb bombes estilitzades, va somriure maliciosament, mostrant dents afilades i una llarga llengua depredadora ("Maldita la guerra! Les bombes creixen en comptes de flors", 1984).

Funcions d'estil

Les obres de l'artista són una combinació de tots els estils artístics possibles del segle XX: impressionisme, neoromanticisme, expressionisme. Un dels temes preferits de Maria Pryimachenko, al qual va recórrer sovint, és l'espai. Li encantava el cel estrellat i l'habitava amb les seves criatures alades: el geperut, les sirenes, els ocells. Fins i tot a la lluna, va plantar horts, alimentant-lasomnis màgics. El seu món meravellós era màgic i únic, únic i radiant, sincer i amable, com ella mateixa.

El treball d'un artista popular ensenya a la gent a notar la bellesa en tot. Va voler mostrar a cada persona individualment com d'important és seguir sent nens fins i tot en la vellesa, mantenir la capacitat de sorprendre i veure un interès viu per tot el que passa al voltant. Les obres de Maria Pryimachenko realment ens porten a la infància. No hi ha res de superflu, només veiem la fantasia irrefrenable d'una dona amb una ànima sorprenent, amb una energia popular que es mostra a les imatges.

Quan li van preguntar a la Maria per què dibuixa animals i flors inexistents, va respondre: “Per què dibuixen com són, ja són tan boniques, i jo dibuixo les meves per goig de la gent. Realment vull que més gent vegi els dibuixos i que els agradi a tothom."

Geni de l'artista

El món de l'art ha obert almenys dues vegades la sorprenent obra de Maria Primachenko. La primera vegada que l'artista va guanyar popularitat el 1935 com a part d'una campanya de recerca de talent entre la gent. Aleshores, el treball d'una artesana rural va cridar l'atenció de l'agulladora de la capital Tatyana Flora, que va col·leccionar obres mestres de l'art popular per a una exposició. Com a resultat, l'artista treballa amb èxit als tallers experimentals de Kíev. El talent de l'artista va contribuir al fet que donés les habilitats de modelar i pintar productes de fang.

El treball de l'artista ràpidamentva començar a guanyar popularitat a l'estranger. Els visitants de Moscou, Praga, Mont-real, Varsòvia i altres exposicions europees van poder conèixer animals sorprenents. Als coneixedors de l'art se'ls va mostrar dibuixos de Maria Pryimachenko "Dos lloros", "Bèstia negra", "Gos amb gorra", "Bèstia amb botes vermelles", "Toro caminant", "Baies vermelles".

L'exposició mundial de Maria Pryimachenko, que va tenir lloc a París, va donar una gran fama a l'artista ucraïnesa, per la qual va ser guardonada amb una medalla d'or. Va ser a la capital francesa on venerables col·legues com Pablo Picasso i Marc Chagall van conèixer per primera vegada les obres de l'artista. Van apreciar el seu treball i fins i tot van començar a utilitzar motius similars per a les seves obres.

La segona vegada que es va descobrir el talent d'un artista popular als anys 60. Això va ser facilitat pel famós crític d'art i dramaturg Grigory Mestechkin, així com pel periodista Yuri Rost. Un article sobre l'obra de Maria Primachenko, que va ser publicat per un periodista al diari Komsomolskaya Pravda, la va tornar a popularitzar.

Mort d'un artista

A l'edat de 89 anys va morir un artista destacat. Però, afortunadament, la família d'artistes Pryimachenko va continuar. El seu millor alumne va ser el seu fill - Fedor, ara un artista honrat d'Ucraïna. Els seus néts, Pere i Joan, també van anar pel seu camí. Avui són artistes joves i talentosos, cadascun amb una personalitat brillant. Creixent al costat de mestres com la seva àvia i el seu pare,han adoptat tot el millor.

Perpetuant la memòria de Maria Primachenko

El petit planeta 14624 Primachenko va rebre el nom de l'artesana. Aquest nom va ser suggerit per Klim Churyumov. En honor al famós artista, l'any 2008 es va emetre una moneda commemorativa. Un any més tard, a Kíev, el bulevard Likhachev va passar a anomenar-se Maria Pryimachenko Boulevard. Les ciutats de Brovary, Sumy i Kramatorsk tenen carrers que porten el nom de Maria Primachenko.