Literatura i cinema: una unió inextricable de dos tipus d'art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El cinema i la literatura són formes d'art que estan inextricablement lligades entre si. Un d'ells es va originar en l'antiguitat. L' altra és a finals del segle XIX. No obstant això, la literatura i el cinema tenen una estreta relació que no es debilita ni tan sols en l'era de la informàtica. Quina és la força d'aquesta aliança?

Literatura i modernitat

Un home del segle XXI té pressa per viure. No té temps per pensar gaire. Ha de tenir temps per fer carrera, obtenir una nova especialitat, adquirir una altra novetat tecnològica. En altres paraules, construeix una vida moderna.

Llegir l'obra en tres volums d'un clàssic? Per a què? Veure l'adaptació cinematogràfica no trigarà més de dues hores. Aquesta activitat, a diferència de la lectura, s'adaptarà al ritme ràpid de la vida. Tanmateix, les obres de directors i actors destacats demostren el contrari. La literatura i el cinema no han perdut el contacte. Una forma d'art relativament nova és capaç de despertar l'interès per la que va aparèixer a l'Antiguitat.

Les pel·lícules fomenten la lectura de llibres

Cineastes avuireferint-se a la literatura clàssica. En les últimes dècades s'ha creat més d'una adaptació cinematogràfica. Segons la novel·la de Dostoievski, per exemple, un director força conegut va fer una sèrie de televisió. Sorprenentment, les editorials van haver de llançar la novel·la L'idiota amb una gran circulació. Després de veure la sèrie, l'home modern, malgrat la manca de temps lliure, va començar a llegir Dostoievski.

Hi ha molts exemples d'adaptacions cinematogràfiques que estimulen les vendes al mercat del llibre. Però per entendre quina és la connexió entre la literatura i el cinema, val la pena recordar com va començar tot. Qui i quan va utilitzar per primera vegada una obra d'art com a material per crear una pel·lícula?

L'ascens del cinema

El cinema es va crear al segle XIX. Però la primera pel·lícula sonora va sortir molt més tard, el 1927. La cinematografia s'ha convertit, com va dir el gos de Bulgàkov, l'únic consol per a les dones. Però no només per a ells. Les pel·lícules s'han fet molt populars.

L'adaptació a la pantalla d'una obra d'art, vinculant formes d'art com la literatura i el cinema, s'ha convertit en un gènere indispensable. Directors i guionistes van recórrer a les obres dels clàssics. El 1902 es va fer un curtmetratge basat en l'obra de Zola.

Fins i tot abans de l'aparició de les pel·lícules sonores, els directors van començar a filmar les famoses creacions dels escriptors russos. El 1909, Pyotr Chardynin va presentar al públic la seva interpretació del poema "Ànimes mortes". Tanmateix, si parlem del tema "La literatura russa al cinema", val la pena dir algunes paraules sobre l'adaptació cinematogràfica de les històries de Pushkin.

Promoció de pel·lícules

Fins l'any 1917 es van fer pel·lícules sobre gairebé totes les obres del gran escriptor rus. Estem parlant, és clar, de prosa. Les adaptacions cinematogràfiques de principis del segle XX tenen poc en comú amb les modernes. Més aviat, eren algunes il·lustracions d'històries famoses.

A l'era de les pel·lícules muts, els cineastes es van dirigir als textos de Puixkin, que poden haver estat associats amb la promoció d'una nova forma d'art. El cinema necessitava un nom conegut arreu de Rússia. Abans de la revolució, les empreses privades de cinema operaven al país. Després del dissetè any, les seves activitats es van acabar. Tanmateix, es van continuar creant pel·lícules basades en la prosa de Puixkin fins i tot en temps difícils per a Rússia.

Hi va haver períodes de calma a la història de les adaptacions cinematogràfiques soviètiques. Per exemple, només una pel·lícula basada en l'obra de Puixkin pertany a l'època del desglaç de Khrusxov: "La filla del capità".

Leo Tolstoi

Per primera vegada, els cineastes nacionals van intentar traduir "Guerra i pau" a les pantalles el 2015. Aleshores, els directors estrangers es van inspirar en l'obra de Tolstoi. En una de les adaptacions, el paper de Natasha Rostova va ser interpretat per Audrey Hepburn. Però què saben els cineastes nord-americans, fins i tot els més dotats, de l'enigmàtica ànima russa? Un director de Hollywood no pot transmetre l'esperit de les característiques nacionals de la novel·la de Lev Tolstoi. Així pensaven els treballadors de la cultura soviètics. Per això van decidir fer una pel·lícula basada en el llibre del gran escriptor. I no hi ha igual a aquesta adaptació cinematogràfica per molts criteris del cinema mundial.

La pel·lícula va entrar al llibre de registresGuinness

Sergey Bondarchuk va ser escollit com a director de la pel·lícula. Es van destinar trenta mil rubles del fons (una quantitat important en aquell moment). Els artistes van començar a treballar en esbossos de vestuari i escenografia. El guionista va estudiar estudis literaris, correspondència de Tolstoi, fonts militars i documentals. Les proves d'actuació van trigar uns quants mesos. El rodatge va anar acompanyat de moltes dificultats. El repartiment va canviar més d'una vegada al començament del treball.

La literatura russa al cinema rus té una llarga i interessant història. Però mai, ni abans ni després, filmar una obra d'art no va ser tan gran. Pel que fa al nombre d'estadístiques de pel·lícules, la pel·lícula "Guerra i pau" no té igual a la història.

Fyodor Dostoievski

La primera pel·lícula basada en la prosa de l'escriptor es va rodar el 1910. Un quart de segle després va sortir el conte de Petersburg, que és una barreja de Netochka Nezvanova i Nits blanques. Després, segons Dostoievski, es van crear pintures a França, Japó i Itàlia. Pel que fa al cinema rus, cap prosa ha provocat tanta polèmica i discussió sobre les formes d'interpretació a la pantalla, com la va crear l'autor del gran "pentateuc".

La literatura de ficció al cinema de l'època soviètica és, en primer lloc, adaptacions de contes, novel·les, novel·les de Dostoievski. Els seus personatges són tan complexos que es considera un gran honor interpretar-los en un ambient d'actuació. Per als directors, però, l'adaptació cinematogràfica de L'idiota o qualsevol altra obra de Dostoievski no és només un trasllat de la trama a la pantalla cinematogràfica. Aquesta és una oportunitat per transmetre a l'audiència una visió especial de la idea de l'escriptor en prosa.

Llibre místic

La unió de la literatura i el cinema es va esfondrar més d'una vegada en intentar filmar El mestre i Margarita.

Bulgakov és l'escriptor rus més misteriós. S'ha dit molt sobre el mal destí que persegueix els actors que van interpretar els herois de la novel·la. El rodatge basat en el llibre de Bulgàkov, per regla general, es va interrompre. Només dos directors van aconseguir completar el que van començar.

Potser es tracta del misticisme que envoltava l'escriptor. O, potser, hi ha àrees de la consciència humana en què la literatura i el cinema encara no s'entrecreuen? L'obra de Bulgàkov avui no té una adaptació cinematogràfica que es correspondria amb l'original. Ni un sol director va poder recrear l'atmosfera de la societat de Moscou, el buit del Mestre, el patiment de Margarida, les travessias de Koroviev i Behemoth de tal manera que les impressions de la pel·lícula fossin equiparables en força als sentiments experimentats pel lector.. Però dir que la prosa de Bulgàkov no està subjecta a una adaptació cinematogràfica és impossible.

Un cor humà, no un gos…

L'any 1987 es va publicar el conte "Cor d'un gos" en una de les revistes literàries. Un any més tard, Vladimir Bortko va començar a filmar una pel·lícula basada en l'obra de Bulgakov. Fruit del treball del director, actors destacats i del famós compositor va ser la millor adaptació cinematogràfica de la prosa d'aquest escriptor de la història del cinema.

El director no va posar la història al cinema. Va crear un sistema d'imatges basat en la prosa de Bulgàkov. Sharikov no s'hauria convertit en un personatge de pel·lícula tan interessant i colorit sien crear el seu personatge, l'escriptor i director només va utilitzar el text de l'original.

Les escenes s'han completat. En la creació de la pel·lícula, el director va implicar Yuli Kim. El poeta va escriure la lletra de les cançons interpretades pels participants de la trobada, tan poc estimades per Preobrazhensky. Kim també és autor de cançones obscenes, que, combinades amb les danses de Sharikov, van fer desmaiar el professor. -Encara balla? pregunta el professor amb veu feble. No hi ha cap rèplica còmica a la història de Bulgàkov. El guionista de la pel·lícula va posar amb aquestes paraules consciència, amargor que experimenta la lluminària de la ciència mundial davant el resultat del seu propi experiment.

Qui és Sharikov? Aquest no és un home amb cor de gos, com va dir el doctor Bormenthal. Sharikov és un canalla amb un cor humà. I aquesta, segons Preobrazhensky, és la raó de les terribles conseqüències de l'operació.

Sharikov crea el seu nou món a partir de l'odi al vell. És inculte, tossut i categòric. Expressa la seva opinió sobre la necessària reforma econòmica molt breument, lacònicament: “Agafa i divideix”. A la pel·lícula, el personatge de Bulgakov no hauria estat tan brillant, si no fos pel talent d'actuació, escenes addicionals, a primera vista, insignificants. El director va transmetre l'esperit de l'època, l'anomenada devastació, l'atmosfera de catastròfica. La tragèdia de l'era postrevolucionària també es transmet per la música que crea el fons de la imatge.

Sholokhov

Un escriptor amb talent eleva un personatge petit i insignificant al nivell d'un heroi de ple dret. A la novel·la "Quiet Flows the Don" només n'hi hapersonatges. Sholokhov era un representant de la tendència realista de la literatura. Però no va "fotografiar" el que va veure. La manera com l'escriptor va transferir l'experiència i les impressions al paper es pot comparar amb l'habilitat d'un pintor. I com més talentós sigui l'autor, més difícil serà per al director traduir les seves idees a la pantalla.

Sergey Gerasimov va aconseguir crear una adaptació digna de la novel·la de Sholokhov. Posteriorment, els intents d' altres directors de fer una pel·lícula basada en The Quiet Don van provocar la justa ira dels crítics de cinema i la decepció del públic. El cinema està relacionat amb la literatura. Però només si l'habilitat del director no és inferior al do de l'escriptor de l'autor del llibre, per a l'adaptació cinematogràfica de la qual es compromet.

Vasily Shukshin

La prosa d'aquest autor era fàcil i propera al lector comú. Shukshin no només va ser escriptor, sinó també guionista, director i actor. Per tant, sabia millor que altres cineastes la forta connexió entre conceptes com la literatura i el cinema.

Als nens d'avui els costa entendre per què llegeixen un llibre si hi ha una pel·lícula. Aquestes idees sobre la literatura portaran al fet que el llibre aviat es convertirà en una raresa. Un article de record poc pràctic i inútil. Shukshin creia que cap adaptació cinematogràfica podria substituir la lectura de les obres de Tolstoi, Dostoievski i Gogol. Els mitjans del cinema i la literatura, al seu parer, no són iguals. La cinematografia és un art. Però només un lector pot apreciar l'habilitat del director.

La literatura domèstica al cinema és un tema que ha estat objecte de molts estudis. Aquestes zones tenen una mútuaconnexió. Però la literatura pot existir sense adaptació. El cinema sense prosa clàssica seria una forma primitiva d'entreteniment. Fins i tot les pel·lícules basades en històries originals reben crítiques positives només si es creen d'acord amb les lleis de la prosa clàssica.