Tamara Karsavina: foto, biografia i vida personal de la ballarina russa

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Karsavina Tamara Platonovna és una famosa ballarina russa, una famosa ballarina del ballet Diaghilev. Durant la seva llarga vida, va experimentar moltes preocupacions i angoixes, dificultats i proves, però el públic agraït la recordava per sempre com una talentosa intèrpret de trucs complexos i complexos.

Tamara Karsavina (anys de vida 1888 - 1978) va crear més d'una dotzena d'imatges brillants i inoblidables a l'escenari, transmetent amb talent les emocions, els sentiments i les sensacions dels seus personatges amb la dansa.

Què té de remarcable aquesta ballarina? Quina és la seva activitat creativa i vida personal? Trobareu respostes a aquestes i moltes altres preguntes en aquest article. També hi haurà fotos de Tamara Karsavina a l'escenari i a la vida quotidiana.

Pare amb talent

La biografia de Tamara Karsavina té el seu origen a Sant Petersburg tsarista, on la futura famosa ballarina va néixer a la primavera de 1885, a la família d'un talentós ballarí Platon Karsavin, que va servir al Teatre Imperial. El pare, que posseïa una tècnica virtuosa per fer s alts i piruetes, noun artista destacat, però tanmateix, després de retirar-se, va exercir el seu dret a convertir-se en ciutadà honorari hereditari de l'Imperi Rus.

Va passar sis anys després del naixement de la Tamara. Tanmateix, després d'haver deixat d'actuar, el pare no va abandonar l'escenari. Durant un temps va ensenyar ballet a l'escola de teatre de Sant Petersburg.

Segons les memòries de Tamara Karsavina "Teatralnaya Street", la família no vivia bé, sovint experimentant dificultats materials. Per això, els pares de la futura ballarina sovint es van veure obligats a canviar de lloc de residència a la recerca d'un apartament més barat i millor.

Però, malgrat totes les dificultats i problemes de la vida, el pare era el veritable cap de família. Va introduir els nens a l'art, els va inculcar l'amor per la dansa i la música, els va animar a prestar atenció al seu potencial creatiu.

Un altre record de Tamara Karsavina sobre la influència del seu pare en la seva vida està relacionat amb la biblioteca dels seus pares, que va llegir des dels sis anys. Les obres completes de Pushkin, Lermontov i altres clàssics s'han convertit en autèntiques guies per a l'ànima subtil i sensual de la futura ballarina Tamara Karsavina. La poesia i la prosa d'aquests genis literaris van ensenyar la vida i van proporcionar molt material per a la reflexió.

L'ànima comprensiva i madurada primerenca de la noia estava profundament impregnada dels ideals de les obres clàssiques, va percebre amb sensibilitat la seva essència i el seu significat.

Mare estricta

La mare de la futura ballarina Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, era un pare força estricte però amorós. Mai va fer malbé als nens, va intentar inculcar-losnormes morals i espirituals, però al mateix temps, la dona era sensible i atenta als seus fills. Sempre van saber que la mare ho perdonaria tot, que la mare ho entendria tot.

Els nens van créixer i Anna Iosifovna va intentar ajudar-los a triar el seu propi camí a la vida. Va desenvolupar els talents del seu fill i la seva filla, proporcionant les oportunitats i els mitjans necessaris per a això.

Molt aviat la dona es va adonar que a la Tamarochka li encanta ballar, que és bona amb algunes piruetes. Aleshores, Anna Iosifovna va decidir enviar el nadó a una escola de ballet per tal de desenvolupar els seus talents i inclinacions naturals.

Problema polèmic

Veint la tècnica de ball de la seva filla, el seu pare també va veure en ella unes habilitats extraordinàries. Hi havia alguna cosa en el ball de la noia que em va fer preguntar i admirar alhora. No era tendresa ni suavitat. No hi havia expressionisme ni intensitat inherent a alguns en l'actuació de Tamara. No. Tanmateix, la noia va transmetre les emocions de la música d'una manera tan peculiar i original que era simplement impossible rebutjar el seu talent i habilitat innata.

I tanmateix el pare no volia veure la seva filla com una ballarina. Sabia massa sobre la professió, havia estat massa sovint entre bastidors per deixar que el seu propi fill caigués al niu d'aquest avispa.

Va veure el personatge de la seva hereva i la considerava una jove modesta i vulnerable, incapaç de resistir les terribles intrigues i el dur tracte del grup de teatre.

No obstant això, la mare, veient el talent del seu favorit i el seu ardent desigballar, va insistir que la noia intentés aprovar els exàmens a l'escola de ballet. Què en va sortir?

Formació

Tamara Karsavina es va dedicar al ballet als deu anys, quan va impressionar el comitè d'admissió de l'Escola Imperial de Teatre amb les seves habilitats de ball. Va ser acceptada malgrat la gran competència i les places limitades.

Sí, i no podia ser d'una altra manera. La noia es distingia per unes maneres agradables, una bona aparença i una alçada adequada. Karsavina Tamara, tant en la infància com en l'edat adulta, no es diferenciava ni en un article massa gran ni en una figura innecessàriament fràgil. Gràcil, plàstica i flexible, semblava una autèntica princesa.

En una institució educativa, Tamara Karsavina va poder superar la seva timidesa natural i es va tornar més relaxada i més artística. A més, gràcies a la seva constància i entrenament constant, va poder assolir les cotes requerides en la forma de rendiment. Ara les seves composicions de ball es caracteritzaven per una gràcia noble i una precisió de joies, tan necessàries per a totes les ballarinas.

Què hi havia darrere d'aquest progrés? Com admet la mateixa ballarina, va treballar dur i inexorablement, torturant-se amb entrenament addicional a les nits i caps de setmana. I el resultat ha valgut la pena.

Primers passos al gran escenari

Immediatament després de graduar-se a la universitat (cosa que va passar el 1902), Tamara Karsavina va ser acceptada en una de les companyies de ballet del Teatre Mariinsky, on Matilda Kshesinskaya, una ballarina i professora de dansa, va començar a simpatitzar amb ella immediatament. Tanmateix, un altreintèrpret amb talent - Anna Pavlova, no li agradava la jove ballarina. Com Tamara Karsavina va escriure repetidament a les seves memòries, Anna Pavlovna la va humiliar diverses vegades davant de tothom i va intentar ridiculitzar-la o insultar-la. Potser la Pavlova més gran va veure el seu rival i competidor en l'aspirant artista.

Una de les primeres actuacions de Tamara Karsavina al gran escenari del teatre Mariinsky va ser actuacions individuals i individuals. Tanmateix, més tard, l'aspirant a ballarina es va declarar amb confiança com a ballarina professional amb talent.

En major mesura, això va ser facilitat pel seu coneixement amb el ballarí principal del teatre, Mikhail Fokin, que es va provar amb valentia a la imatge d'un coreògraf. En les seves primeres produccions, Mikhail Mikhailovich va implicar Anna Pavlova, però més tard va començar a convidar a Karsavina, més jove i plàstica, a papers principals. Des d'aleshores, es va determinar la direcció de l'obra de Tamara Karsavina: es va convertir en una autèntica ballet prima.

En menys d'un any, la noia va brillar a l'escenari del Teatre Mariinsky, interpretant papers centrals als famosos ballets clàssics Giselle, El Trencanous, La Bella Dorment, El Llac dels Cignes i altres.

No obstant això, més tard l'esperava una amarga decepció: la Tamara va ser diagnosticada amb malària. Per al tractament, la noia va anar amb la seva mare a Itàlia, on es va recuperar completament i va poder prendre lliçons de la famosa Katharina Beretta. Tornant a Sant Petersburg, va començar a ballar encara millor i millor, van aparèixer més fans i ofertes. La família reial va assenyalaractuació i li va enviar els seus regals d'agraïment.

Tour per Europa

El 1909, Sergei Pavlovich Diaghilev va fundar una empresa de ballet, en la qual Karsavina havia de fer un segon paper després de Pavlova. No obstant això, Anna Pavlovna, per algun motiu desconegut, es va barallar amb el cap de la companyia i la va deixar. Així, Karsavina Tamara Platonovna va ocupar el lloc central en totes les produccions.

Ha tingut l'oportunitat d'interpretar papers magnífics, actuar als famosos escenaris de l'Europa musical, guanyar-se l'admiració del públic i l'aprovació de la crítica.

Algunes actuacions brillants d'una ballarina talentosa

Entre les actuacions més destacades d'aquell període, cal esmentar el ballet de pantomima en un acte Carnaval, posat en escena per primera vegada per Diaghilev a les seves estacions russes a la primavera de 1910. Inicialment, l'espectacle es va celebrar a Berlín, després l'èxit es va repetir a París i Sant Petersburg.

El ballet es va posar en escena en només tres dies d'assaig i va suposar l'actuació d'artistes no només a l'escenari, sinó també a l'auditori. Un enfocament tan innovador era inusual i original, i va portar l'èxit no només a Karsavina, sinó a tota la companyia russa.

Interpretant el paper de Colombina, Tamara Platonovna, vestida com una heroïna de les comèdies italianes, tenia un aspecte encantador, i les seves piruetes de joies es van combinar subtilment amb una certa nitidesa en els seus moviments. Els socis de Karsavina en el paper d'Arlequí van ser Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky i Mikhail Fokin al seu torn.

També cal recordar l'acte únicballet The Firebird, escrit pel compositor rus Igor Stravinsky i dissenyat per destacats artistes i decoradors Alexander Golovin i Leon Bakst. La producció es va estrenar a la Gran Òpera de París l'estiu de 1910.

El ballet, basat en contes populars russos sobre l'ocell de foc, va ser una original fusió de ritme i tendresa, emocions bullint i alegria oculta. El jove compositor, preocupat per la seva creació, va estar present a tots els assajos, ajudant a Tamara i al seu company Mikhail Fokin a adonar-se de la fusió de sons i a transmetre correctament en el seu grotesc ball.

L'èxit del ballet, com el de Karsavina, va ser impressionant. Molts la comparaven amb una llengua de flama, ardent amb els seus moviments rítmics i acariciant amb la seva gràcia i tendresa d'execució.

Veient ballar l'artista, el públic estava encantat, congelat pels seus s alts i piruetes inesperats. L'admiració del públic es va manifestar en llargs aplaudiments i adoració silenciosa que acompanyaven la jove prima allà on anava.

L'any següent, Tamara Karsavina va actuar en el ballet d'un acte de Mikhail Fokine El fantasma de la rosa o (La visió de la rosa), musicat per Carl von Weber i lletra de Theophile Gauthier. L'espectacle es va estrenar a l'Òpera de Montecarlo a la primavera de 1911.

L'argument del ballet era un entrellaç dels records d'una noia que acabava de tornar del seu primer ball i dels seus somnis. Recorda els seus xicots i somia amb l'única amb qui estaràballa còmodament i amb calma tota la vida. Tanmateix, amb els primers raigs de sol, el ball dels joves amants s'interromp, el fantasma de la rosa comença a fondre's i la noia es desperta.

Els papers principals de la producció van ser interpretats per Vaclav Nijinsky (El fantasma de la rosa) i Tamara Karsavina (Nena). Tenien un aspecte tan harmoniós (no només en aquest ballet, sinó també en moltes altres produccions) que van passar a la història com una de les millors parelles de ballet d'aquella època. Els artistes joves van sentir subtilment no només el ritme musical, sinó també entre ells, cosa que els va ajudar a treballar de manera harmoniosa i fructífera en el futur en nombrosos duets conjunts.

La seva següent actuació conjunta d'èxit va ser el ballet en quatre escenes "Petrushka", on els joves interpretaven els papers de Petrushka i Ballarina.

L'estrena de la producció va tenir lloc l'estiu de 1911 al Chatelet de París, era la història d'un personatge de titelles en què es despertava la vida i apareixien les emocions.

El talent brillant i extraordinari dels joves intèrprets es va manifestar com mai abans en la música viva i rítmica del ballet.

La vida personal en el seu apogeu

L'èxit dels Ballets Russes de Diaghilev va ser fenomenal. Com més popular es feia la companyia, més famosos i demandats es feien els seus artistes. L'èxit de Tamara Karsavina va ser senzillament increïble. Va impressionar a tothom no només amb la seva plasticitat, bellesa i art, sinó amb un món interior ric, erudició, educació. Gràcies a això, la noia té molts fans que volen donar-li no només la mà, sinó tambécor.

Un d'ells va ser el prometedor oficial Karl Mannerheim, el metge de la cort Sergei Botkin i fins i tot el coreògraf Fokin. Tanmateix, l'artista va triar una persona completament diferent com a marit: un aristòcrata pobre i complaent Vasily Mukhin, que estima l'art de la música i la ballarina mateixa.

No obstant això, aquesta unió va durar només uns quants anys. El 1913, la vida personal de Tamara Karsavina va canviar dràsticament. Prima va conèixer Henry Bruce, l'ambaixador britànic a l'Imperi Rus. L'home estava tan inflamat de passió per l'artista que va decidir allunyar-la de la família a la seva terra natal, on van signar l'any 1917. Aviat la jove va donar a llum un fill.

Naturalment, l'embaràs i el part van afectar la carrera de la ballarina. Va baixar de l'escenari una estona per assumir el paper més important de la maternitat.

Vida a l'estranger

No obstant això, Tamara Karsavina no anava a sortir de l'escenari. Encara brillava als ballets de Diaghilev, fent gires amb la companyia per Europa i fins i tot Amèrica.

La representació més exitosa d'una dona jove després de la guerra es pot anomenar el ballet de Leonid Myasin "El barret de tres cantonades", dissenyat per Pablo Picasso i escenificat per primera vegada a l'Alhambra de Londres el 1917. La peça es va tornar a mostrar més tard el 1920 a París i Montecarlo.

El ballet era una combinació harmònica de danses clàssiques i populars. Escrit a l'estil del folklore espanyol, constava de diversos números centrals units entre si per escenes de pantomima.

La trama era senzilla i sense complicacions -Melnik (Leonid Myasin) i la seva dona (Tamara Karsavina) viuen enamorats i en harmonia, però el governador (Leonid Vuytsikovsky) intenta seduir la dona, cosa que el porta al ridícul.

Altres activitats

Sense abandonar el ballet, la jove va actuar simultàniament al conjunt de dansa anglès Balle Rambert i va interpretar composicions en solitari a La Scala.

A més de ballar, la ballarina russa es dedicava a l'ensenyament. Per exemple, a partir de 1930, va exercir durant vint anys com a vicepresidenta de l'Acadèmia Britànica de Dansa, on va desenvolupar una nova tècnica per enregistrar moviments de dansa.

A la dècada de 1920, l'artista va participar en el rodatge de diverses pel·lícules alemanyes i britàniques, per exemple, "The Way to Strength and Beauty". És cert que es va fer menor, fins i tot es podria dir papers episòdics, però tot i així va estar involucrada en el món de l'art i molt demandada. I això era el més important per a ella.

Vida amb el marit

Segons nombroses respostes, Tamara Karsavina vivia amb el seu marit, un diplomàtic ànima a ànima. Henry Bruce era un home molt educat i amable que adorava la seva dona i admirava el seu talent inimaginable.

No obstant això, com diuen altres fonts, no tot va anar bé en aquesta unió. Per exemple, durant molt de temps hi va haver rumors sobre una relació romàntica entre la poetessa nord-americana d'origen espanyol Mercedes de Acosta i l'heroïna del nostre article. Val a dir que Mercedes de Acosta és més famosa no per la sevaobres literàries, però novel·les lesbianes brillants i llargues amb estrelles de cinema de Hollywood. No se sap amb certesa si els rumors sobre les seves connexions amb Tamara Platonovna són fiables o si és fruit de la imaginació de periodistes i paparazzi. Tanmateix, la qüestió de l'orientació sexual de Tamara Karsavina encara està oberta.

Un famós ballarí de Londres ha mort als noranta-tres anys.