Konstantin Korovin: la vida d'un artista és només la seva obra

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

De fet, si et prens seriosament el treball amb la biografia del creador, sense endinsar-te en la vida personal, íntima i privada que la mateixa persona decent protegeix de punts de vista immodests, aleshores resulta que la seva vida està continguda en les seves obres. Aquest pensament txekhovià s'aplica a tothom sense excepció, inclosa una persona com Konstantin Alekseevich Korovin.

Infància

El futur artista va néixer a Moscou l'any 1861. La família de l'avi Mikhail Emelyanovich era Old Believer, és a dir, es respectaven estrictament tots els costums de l'antiguitat. El meu avi tenia un negoci que donava de menjar a tota la família: el "carretó". Cal explicar que la xarxa ferroviària es desenvoluparà molt més tard, d'aquí a 25-30 anys, però ara per ara les cartes i paquets són transportats a cavall per cotxers, majoritàriament de propietat estatal. Però als privats també els agradava fer aquest negoci, que al mateix temps no es van separar de la família durant molt de temps. El més reeixit d'ells va anar acumulant capital i pes a la societat. L'avi es va convertir en comerciant del primer gremi. Aquest era un home que, tenint capital,va ajudar el futur paisatgista Kamenev a obtenir una educació artística. També va ajudar al Wanderer I. M. Pryanixnikov. Va donar al seu fill una formació universitària. Però després de la seva mort, la família va fer fallida, ja que el pare del futur pintor no tenia perspicàcia empresarial. El petit Konstantin Korovin es trasllada a Bolshie Mytishchi amb la seva família. I la mare, que pintava amb aquarel·les i tocava l'arpa, va inculcar als seus fills l'amor per l'art.

Estudi

Als 14 anys, un adolescent entra a l'Escola de Pintura i Escultura de Moscou. En aquest moment, la família és gairebé captaire. Tanmateix, Konstantin Korovin aprèn de professors destacats. Primer, A. K. Savrasov, i després V. D. Polenov. Van tenir una influència decisiva en ell, tot i que el jove va mirar de prop l'obra i I. M. Pryanishnikov i V. G. Perova.

La poètica i el lirisme, que sempre estan presents a les obres d'A. K. Savrasov, la seva habilitat per trobar racons discrets de la natura, es va reflectir a les obres de Korovin "Late Snow" i "Early Spring".

Cap a l'impressionisme

V. D. Polenov va ser el primer dels professors a explicar als seus alumnes les obres dels impressionistes. Sota l'encís d'una nova direcció, Konstantin Korovin pinta "Retrat d'una noia del cor", que es va convertir en una fita en la pintura russa.

Va transmetre la connexió entre la noia i la natura mitjançant la pintura (color, reflexos, llum). En aquest moment només té 22 anys i sent un orgull natural per aquesta feina. Però els contemporanis, lluny de tot, van entendre el significat d'aquesta imatge, no van sentir que a Rússiala pintura obre una nova fita.

Els anys passats a l'escola no li van donar títols, igual que I. I. Levitan, però va criar en ell un artista professional, un gran colorista i poeta.

Coneix Savva Morozov

Al cercle de S. I. Mamontov com a decorador, Konstantin Korovin va començar la seva activitat. L'artista crea escenografies per a "Aida", "Lakma", "Carmen", que, malauradament, no s'han conservat. Aquí va desenvolupar els seus propis principis, que més tard utilitzaria en la seva obra, per exemple, al Teatre Mariinsky per a les produccions del "Príncep Igor", "Khovanshchina": els colors de l'obra de l'artista, la seva "lleugeresa", haurien d'ajudar el l'intèrpret introdueix la imatge.

Les obres al Mariinsky i al Teatre Bolxoi el van situar entre els reformadors escènics, com A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Influència de l'impressionisme

Als anys 80, Konstantin Korovin va començar a viatjar a l'estranger amb regularitat. Va estudiar les obres dels impressionistes. Va començar a dibuixar figures femenines, col·locant-les contra la llum. A les obres dels anys 90 van aparèixer nous quadres interessants, "Llanternes de paper", per exemple, amb colors vius i interpretacions virtuoses.

París tenia un encant especial que l'artista transmetia als seus llenços. Aquest és el despertar de la ciutat ("París al matí") i la resplendor de les llums al vespre ("Bulevard dels caputxins"), i "París després de la pluja" i "Cafè de París".

Un lloc especial en la seva obra l'ocupa Crimea, on va venir a visitar el mal alt Txèkhov. En aquestperíode, es va pintar el quadre "Balcó a Crimea" travessat per la llum. Més tard - "Gurzuf".

Després de la revolució, l'artista va perdre el seu taller, teles, pintures. Tanmateix, vaig aconseguir capturar el pont Bolxoi Moskvoretski.

Aquesta imatge és interessant per comparar amb el pont actual.

Des de la capital a la regió de Tver, continua treballant. A continuació, es creen el "Retrat de Vakhtangov" i el "Retrat de Chaliapin".

El 1922 l'artista marxa primer a Alemanya i després a França. Va morir el 1939. En aquest moment ja havia perdut la vista i ja no podia treballar com a pintor. La recerca d'un nou llenguatge, noves i noves pintures - aquest és Konstantin Korovin. La biografia es troba a les seves obres.

L'art de Konstantin Korovin és l'art d'un gran mestre talentós, amb un colorit magnífic i una visió poètica de la vida. No en va el pintor Konstantin Korovin va viure una llarga vida. Els quadres de l'artista són cada cop una revelació, una mirada inesperada, plena d'amor i delit davant la vida.