Còmics: què és? Com es fan els còmics

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els còmics evoquen emocions fàcilment a les persones. Tant si es tracta d'alegria, rialles, tristesa o tristesa, aquestes històries il·lustrades toquen un nervi. És per aquesta exposició que fer còmics pot ser una experiència interessant per a tothom. Els còmics són una palanca d'influència en els sentiments de la gent. I si tens una idea, no és tan difícil crear un còmic.

Còmics: significat de la paraula

Hi ha moltes definicions d'aquesta paraula. La majoria d'ells es redueixen al fet que els còmics són una història explicada en imatges. Vegem el seu origen. La paraula "cómics" és un préstec de l'anglès. Còmic vol dir divertit, divertit. Per tant, abans només eren imatges divertides. Però ara els còmics són un gènere de literatura. Va crear moltes obres que ja s'han convertit en clàssics.

Però en general, els còmics, la definició dels quals estem considerant, contenen una combinació de dos tipus d'art: belles arts i literatura. Es van fer molt populars al segle passat. Per tant, ara trobeu còmics interessants en rusja no és un problema.

On començar a crear una història d'imatge

Sempre hauries de començar amb la preparació. I la preparació en aquest cas serà que anoteu les principals disposicions de la vostra història. Al cap i a la fi, un còmic és, en primer lloc, una història sobre alguna cosa, i ha de tenir un principi, un mig i un final, que s'han de pensar amb antelació.

Per tant, a l'hora d'escriure l'inici, no s'ha d'oblidar el rerefons en què es desenvoluparà la trama. És l'entorn el que marcarà el to de la història, el seu ritme i, de vegades, determinarà les accions dels personatges. Després de tot, els còmics són històries que s'han de desenvolupar a tots els nivells de narració.

Els personatges són els actors del teu còmic i cal escollir-los amb la màxima cura. Les seves imatges han de ser sòlides, i el seu caràcter i les seves accions han de ser lògics, perquè són el nexe entre el narrador i el lector. Són els herois els que criden tota l'atenció, i la història de la seva vida s'ha de desenvolupar de manera coherent i gradual. Aquest punt és especialment important si busqueu una narrativa de llarga durada i no una història de cinc minuts.

La trama es converteix en un guió

Per molt estrany que sembli, però la trama i el guió són dues coses diferents. I si la trama és només l'alineació de les relacions dels personatges, que determina la direcció del curs dels esdeveniments, aleshores el guió és una anàlisi detallada de cada peça de la vostra història. Aquí hi haurà totes les línies i totes les accions que realitzen els teus herois.

Per exemple, considereu un fragment de la descripció de la trama: "Era posta de sol. Lídia estava parada a la vora d'un penya-segat,però els seus pensaments la van portar molt, molt més enllà d'aquest tros de terra. Després de quedar-se així durant uns 5 minuts, es va girar i va tornar al campament. "Així, en aquest moment, cadascú de nos altres imaginava una imatge del que estava passant, però cadascú ho va fer a la seva manera, utilitzant la seva imaginació.

Al guió hauria de semblar més clar i definit. Intentem desplaçar aquest passatge de text al pla d'escenari. Això és el que hauríem d'obtenir aproximadament:

• Foto 1. El sol es pon, mig amagat darrere de la vora del mar.
• Foto 2. Vista de la Lídia des de sota del penya-segat. Sembla que els seus ulls estan fixats en el lector.
• Marc 3. Vista de la Lídia des del darrere. La seva bombolla de pensament: "Sí, tampoc voldràs que el teu enemic vola cap per avall des d'aquí."
• Plage 4. Vista lateral de la Lídia marxant. Bombolla de pensament: "Ens hem de donar pressa. Tothom m'ha d'estar esperant."

Espero que després d'aquest breu exemple, la diferència entre un guió i una trama escrita hagi quedat clara per a tothom.

Què és un storyboard i amb què es menja

Per tant, un storyboard és una transcripció, una plasmació del nostre guió escrit en paper, en imatges. És a l'storyboard on dibuixem esquemàticament el nostre "fotograma 1", "fotograma 2" i així successivament. Aquest procediment se sol anomenar una tècnica multiplicadora, però també aporta molts avantatges als dibuixants de còmics.

No hi ha cap trampes ni trucs especials disponibles només per als professionals dels guió gràfic, però hi ha un parell de petites coses que és millor recordar. Per exemple, val la pena fer un conjunt d'angles, retrats, vistes el més diversos possibles perquè els ulls del lector no es desdibuixin ni es cansi. La manera més senzilla per a qualsevol artista són esbossos esbossos, que més tard són més fàcils de compondre i substituir sense dedicar-hi molt de temps i esforç.

Distribució de paraules i bombolles de text

Així que, després d'haver plantejat l'argument, escrit el guió i fet els guions, podem començar a dibuixar! Molta gent ho pensa, però no importa com! Abans de l'etapa més interessant de crear els nostres còmics, encara hi ha molta feina avorrida, fins i tot rutinària, relacionada amb pensar i organitzar el text de la nostra imatge.

En general, hi ha una regla tàcita per dibuixar còmics, que diu que el text no encaixa en una bombolla, sinó que es dibuixa una bombolla al voltant del text. Per tant, un petit truc de la vida: com que les bombolles solen ocupar molt d'espai al marc i sovint se superposen a part del fons, i de vegades alguns personatges, representant-los primer, podeu estalviar-vos de treballs innecessaris, sense dibuixar en va el que encara no serà visible!

Dibuix total o el malson de qualsevol artista

En aquesta etapa, ja podeu alliberar el vostre talent extraordinari i deixar-lo vagar. Ara és el moment de deixar-se portar amb el dibuix tant que les nits sense dormir es convertiran en un estil de vida, perquè ara mateix cal pensar en tots els detalls i portar-lo a la perfecció estètica!

I totes aquestes paraules no són una intimidació buidanouvinguts. Tot serà així fins que no us hi poseu les mans, fins que us acostumeu a dibuixar els vostres personatges per primera vegada, fins que esdevinguin com una família per a vos altres. I aleshores, quan sigui més fàcil i més fàcil dibuixar amb cada dibuix nou, una pàgina nova, aquest treball començarà a donar-vos un veritable plaer!

Còmic com a regal: ha d'estar ben embolicat

L'artista estableix la dinàmica de la història disposant els marcs. Així, els marcs grans i brillants criden l'atenció, fan que la història sigui dinàmica. Aquesta composició és adequada per a escenes ràpides i decisives de la història. Un gran nombre de petits fotogrames, al contrari, frenen la narració, aquesta tècnica es pot utilitzar per transmetre la tensió del moment. Podeu llegir més sobre tots aquests trucs al llibre Theory of Comic Books de Scott McCloud. Conté molta informació que serà interessant i útil per a qualsevol persona que treballi en aquest gènere.

També val la pena tenir en compte els elements integrals que haurien d'estar presents en el disseny del còmic, però aquest és un negoci tediós i avorrit. El més important a recordar sobre els punts principals:

1. El nom del còmic i el seu logotip.
2. Títol de la pàgina, número o capítol.
3. Número de pàgina, número o capítol.
4. Nom o sobrenom de l'autor.
5. Any de producció.

Fase final: plataforma de publicació

S'han acabat els dibuixos, s'escriu els diàlegs, s'ajunten els marcs, i ara ha arribat aquest moment! És hora d'escollir el teu lloc sota el sol a la platja principal d'artistes lliures: a Internet.

L'elecció del lloc s'ha de tractar amb la degudaseriositat, perquè aquesta és la futura casa de la teva creació. I cal que mantingueu bones relacions amb aquesta casa de recursos, perquè és la porta per on s'alliberarà la vostra creativitat. El més important és triar el que us convingui.

Això és tot! Però per consolidar i resumir tota la informació, recordem totes les etapes de la creació d'un còmic:

1. Preparant l'espai de treball.
2. Desenvolupar la idea, identificant el conflicte principal dels personatges.
3. Escrivint la història de principi a fi.
4. Pensant els personatges fins al més mínim detall.
5. Dibuixant els personatges principals, les seves expressions facials i parafernàlia.
6. Traduint la trama a un guió.
7. Storyboard.
8. Posar text al guió guionista, aplicar efectes.
9. Marcs de dibuix.
10. Ubicació dels marcs a la pàgina.
11. Feed de pàgines (disseny).
12. Ensamblar les pàgines en un llibre.

Publicació!

Inspira't amb exemples

Excel·lents exemples en què es pot rastrejar tot l'anterior són "Lady Bug and Super Cat", còmics amb una trama rica i fascinant. Amb personatges ben dissenyats i un univers de narració ben escrit, aquesta història ha guanyat una gran popularitat a tot el món.

Els còmics dels Simpson s'han convertit en una benvinguda per als dibuixants coneguts, en què personatges famosos aconsegueixen una plataforma addicional per al desenvolupament de les seves històries. Aquests còmics, a diferència dels anteriors, estan dibuixats per professionals de primer nivell, així que una gran imatge, humor selectiu iUna història interessant no deixarà ningú indiferent. Heu d'aprendre dels millors, aneu-hi!