Cinema indi: història de creació i desenvolupament

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Fins i tot si no has vist mai pel·lícules índies, la paraula "Bollywood" evoca immediatament imatges de pel·lícules precioses, vibrants i acolorides rodades en llocs exòtics on tothom balla i canta de manera expressiva. Però, quina és la història de la creació i desenvolupament del cinema indi? I com està creixent aquesta indústria fins a convertir-se en una de les indústries més potents i financerament lucratives del país?

Introducció

Molts experts no estan d'acord sobre la definició exacta del terme Bollywood. Però encara hi ha una semblança en termes: "Bollywood" és una poderosa indústria cinematogràfica a Bombai, on les pel·lícules es fan principalment en hindi, amb escenes de ball sorprenents amb cançons. No cobreix tot el cinema indi, només el 20% de la producció cinematogràfica total del país. Bollywood no és un gènere de pel·lícules, és una indústria amb moltes direccions.

La història del cinema indi es remunta al segle XIX. El 1896, els germans Lumiere van fer les primeres pel·lícules i es van mostrar a Bombai (Bombai).

És important tenir en compte que quan el Harishchandra Sakharam, conegut com"fotògraf estacionari", va encarregar una càmera a Anglaterra, després va rodar la pel·lícula "Fighters" als jardins penjants de Bombai. Va ser una simple gravació del duel, que aviat es va mostrar el 1899 i es va considerar la primera pel·lícula "en moviment" de la indústria cinematogràfica índia.

Cinema indi: història de la creació

El pare del cinema indi es considera Dadasahed Phalke, que va estrenar el primer llargmetratge del món Raja Harischandra el 1913. Aquesta és la primera pel·lícula índia projectada a Londres l'any 1914. La pel·lícula muda va ser un èxit comercial rotund.

Dadasahed no només va ser productor, sinó també director, guionista, càmera, editor i fins i tot maquillador. Entre 1913 i 1918, va supervisar i dirigir la producció de 23 pel·lícules.

Al principi, el desenvolupament del cinema indi no va ser tan ràpid com a Hollywood. A la dècada de 1920 van començar a sorgir noves empreses productores de cinema. Les pintures basades en fets mitològics i històrics amb episodis del Mahabharata i el Ramayana van començar a dominar als anys 20. Però el públic indi va animar més els militants.

El final de l'"era silenciosa"

La primera pel·lícula sonora índia, Alam Ara, es va projectar a Bombai el 1931. Hiroz Shah va ser el director musical del plató d'aquesta pel·lícula, que va aconseguir gravar la primera cançó "De de Huda", interpretada per VM Khan. El cinema indi ha entrat en una nova era.

Després d'això, diverses companyies cinematogràfiques van començar a intentar augmentar la producció de pel·lícules índies. Eren 328 quadrespresa l'any 1931. Això és tres vegades més que en 1927 - 107 estrenes. Durant aquest temps, també ha augmentat el nombre de sales de cinema i auditoris.

De 1930 a 1940, moltes figures destacades del cinema indi van aparèixer en escena: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose i altres.

Pel·lícules regionals

No només les pel·lícules en hindi van ser populars durant aquest període. La indústria cinematogràfica regional també tenia la seva pròpia marca. El primer llargmetratge bengalí "Nal Damyanti" amb actors italians en els papers principals va ser vist pel públic el 1917. Jayotish Sarkaru va fotografiar la pintura.

El 1919 es va projectar una pel·lícula muda del sud de l'Índia anomenada "Kechaka Wadham".

A la imatge "Kalia Mardan", la filla del famós Dadasahed Falke es va convertir en el primer fill de l'"estrella" que va interpretar el paper del nen de Krishna el 1919.

La pel·lícula sonora bengalí Jamai Shashti es va projectar el 1931 (produïda per Madan Theatres).

A més de les llengües bengalí i del sud de l'Índia, també es van fer pel·lícules regionals en altres idiomes: oriya, panjabi, marathi, assamès i altres. Aetheja Raja va ser la primera pel·lícula marathi feta el 1932. Aquesta imatge també s'ha fet en hindi per atreure més gent a veure'l.

El naixement d'una "nova era"

La història del cinema de l'Índia amb prou feines es va desenvolupar durant la Segona Guerra Mundial. El naixement de la indústria cinematogràfica índia moderna va començar el 1947. Aquest període està marcat per transformacions significatives i destacades arodant pel·lícules. Els famosos directors de fotografia Satyat Rai i Bimal Roy van fer pel·lícules centrades en els problemes de la supervivència i el patiment diari de la classe baixa.

Els temes històrics i mitològics han passat a un segon pla i les pel·lícules socials han arribat a dominar la indústria. Es basaven en temes com la prostitució, la poligàmia i altres actes il·legals que estaven molt estesos al país de l'Índia. El cinema ho va mostrar i va condemnar aquestes accions.

A la dècada de 1960, els directors Ritwik Chatak, Mrinal Sena i altres es van centrar en els problemes reals de l'home comú. S'han fet diverses pel·lícules conegudes sobre aquests temes, que han permès "tallar-se un nínxol especial" al cinema indi.

La meitat del segle XX es considera l'"època daurada" de la història del cinema indi. Va ser en aquest moment quan la popularitat d'aquests actors va començar a créixer: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman i altres.

Bollywood va ser pionera en les pel·lícules masala

A la dècada de 1970, el cinema masala va aparèixer a Bollywood. El públic va quedar captivat i hipnotitzat per l'aura d'actors com Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Es creu que el famós i reeixit director Manmohan Desai va ser el fundador de la creació de pel·lícules masala. Sovint va afirmar que realment vol que la gent oblidi el seu sofriment i vagi a un món oníric on no hi hagi pobresa.

Sholay, una pel·lícula innovadora dirigida per Ramesh Sippy, no només va rebrereconeixement internacional, però també va convertir Amitabh Bachchan en una "superestrella".

Algunes dones directores (Meera Nair, Aparna Sena) van mostrar el seu talent als anys vuitanta. Com oblidar-te de l'extraordinari i impecable cineasta Rekhay, que va fer la sorprenent pel·lícula "Umrao Yaan" el 1981?

A la dècada de 1990, aquests actors es van fer populars: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi i altres. Aquests professionals buscaven noves maneres de desenvolupar encara més el cinema indi. La història no oblidarà el 2008, que va ser un any important per a Bollywood: Rahman va guanyar dos premis de l'Acadèmia a la millor banda sonora original per a Slumdog Millionaire.

Nacionalisme

Continuant amb el nostre coneixement del cinema indi, val la pena destacar que hi ha quatre aspectes principals que ajuden a representar millor la relació "Índia - cinema": nacionalisme, censura, música i gèneres. Fem una ullada més de prop a aquests temes.

Als primers dies de la indústria, molts grans de Bollywood van decidir utilitzar l'hindi com a idioma principal a les pel·lícules índies. Per què això? De fet, a l'Índia es parlen centenars d'idiomes, i l'hindi ni tan sols és el més comú. Es va convertir en "principal" perquè l'hindi és un dialecte comercial que la majoria de la població entenia.

Una altra característica de la nació índia unida a les pel·lícules de Bollywood és l'eclecticisme de la música. Des del principi, les melodies creades per a pel·lícules han inclòs estils de diferents regions del país.

El tercer llargmetratge és el "món" de les pel·lícules índies, en què els musulmans poden casar-se amb hindús o cristians, i persones de diferents classes socials aconsegueixen un gran èxit a la vida. És important dir que molts fundadors de pel·lícules índies creien que la indústria cinematogràfica indígena índia era la clau per a la futura llibertat del país dels britànics.

Censura

Quan el cinema de l'Índia encara estava sota el domini britànic, era impossible parlar de la inclusió de determinats temes a les pel·lícules. Però després que el país va obtenir la independència de Gran Bretanya, la censura va començar a tenir un paper decisiu en l'estil de les pel·lícules.

Representar sexe estava estrictament prohibit, així com qualsevol contacte físic flagrant (fins i tot petons). Així que el "llenguatge corporal" del personatge va substituir completament aquestes coses, que es van convertir en la norma. Només es permet un lleuger toc de les espatlles entre els dos personatges romàntics i mantenir les cares a prop sense tocar-se. El diàleg també reflecteix una compensació per la sexualitat perduda. Els espectadors només s'han d'acostumar a entendre'ls.

Gèneres

La història del cinema indi (dats interessants sobre això a continuació) mostra que la censura també ha influït en la creació de diversos gèneres exclusius de Bollywood. Durant molts anys, quan hi havia una guerra entre l'Índia i el Pakistan, estava prohibit esmentar-lo a les pel·lícules. Els enemics no es podien cridar pel seu nom propi.

El govern del país va tenir una gran influència en la indústria cinematogràfica: ho creiaque només s'ha de mostrar al públic allò que influirà en la seva visió política i social. A més, fins i tot es van aprovar lleis que deien que només s'hauria d'utilitzar la música clàssica del nord de l'Índia per representar el caràcter dels personatges a les pel·lícules.

L'hostilitat entre el govern i la indústria cinematogràfica va continuar fins l'any 1998, abans de l'adopció d'un decret sobre el desenvolupament independent de la indústria.

Música

La música és el que molts espectadors anomenen la característica definitòria de les pel·lícules de Bollywood. I segur que ho és! Els directors de música (com s'anomenen els compositors de cinema a l'Índia) no pensen realment en la necessitat de les cançons a les pel·lícules com una declaració de principis, les veuen com una regla senzilla i innegable.

La música forma part de les pel·lícules tant com el vestuari. És important tenir en compte que els creadors de composicions no busquen popularitzar les seves creacions. Tenen com a objectiu desenvolupar una representació artística de l'argument entre el públic.

La veritat principal: els actors de pel·lícules no canten i els mateixos intèrprets poden expressar el cant de diversos personatges alhora. Tanmateix, a l'Índia es considera un plaer doble veure el millor actor i escoltar el vostre cantant favorit.

El més difícil per als cineastes va ser filmar les escenes musicals. Cada director va intentar projectar les cançons de la pel·lícula de diferents maneres. S'ha fet tan popular que encara avui el 80% de totes les pel·lícules índies es fan a partir de "tocar i tocar música".

Fets interessants de la història del cinema indi

La indústria del cinema a l'Índia ésindústria única. Per tant, hi ha alguns aspectes que ens resulten incomprensibles. Considereu-los:

1. Horari Premier. Moltes pel·lícules populars es mostren segons certs criteris. Per exemple, els grans èxits de taquilla només s'"estrenen" durant les grans vacances en honor al final del Ramadà, i durant la temporada de cricket, les sales de cinema sembla que "s'extingeixen".

2. "Tot es redueix a la família". La cinematografia de l'Índia en tota la història de la seva existència ha aconseguit l'objectiu principal: posar la família en primer lloc en el destí de cada persona. La indústria cinematogràfica d'Occident no pot presumir d'això.

3. Oscar indi. Bollywood té la seva pròpia versió del premi: es tracta dels premis Filmfar, que no té res a veure amb els gustos del públic. Més important encara, el premi al "Millor joc" es lliura a la cerimònia.

4. "Cinema paral·lel". Molts fans de les pel·lícules índies ni tan sols sospiten que a l'Índia no només roden pel·lícules amb cançons i balls. Alguns cineastes, coneguts com a "directors paral·lels", estan involucrats en la realització de "pel·lícules serioses". Per exemple, l'any 1998 es va estrenar la pel·lícula "Dil Se", on el personatge principal parla de la difícil situació política del món.

Conclusió

El cinema de l'Índia (les fotos amb les millors escenes es presenten més amunt) s'ha convertit en una part integral de la nostra vida quotidiana, tant si es tracta d'un cinema regional com d'una pel·lícula de Bollywood. Té un paper important a la nostra societat. Tot i que "entreteniment" és la paraula de moda del cinema indi, la història té un efecte beneficiós en la ment i la ment del públic.

A la història de les pel·lícules índiesva passar de les millores de la càmera a les tècniques d'edició. Els avenços tecnològics han ampliat la creativitat dels cineastes. Tanmateix, el progrés no podia superar els valors culturals de l'Índia. I és genial!