Grans pintors d'icones russos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A partir del període del baptisme de Rússia, que va arribar a finals del segle X, es va desenvolupar un art peculiar i únic a les profunditats de l'Església ortodoxa, que va rebre el nom de pintura d'icones russes. Va ser ella qui durant gairebé set segles va romandre al centre de la cultura russa, i només durant el regnat de Pere I va ser pressionat per la pintura secular.

Icones del període pre-mongol

Se sap que, juntament amb l'ortodòxia, Rússia va prendre en préstec de Bizanci els èxits de la seva cultura, que es van desenvolupar encara més al principat de Kíev. Si la pintura de la primera Església dels Delmes construïda a Kíev va ser realitzada per mestres estrangers convidats pel príncep Vladimir, molt aviat van aparèixer pintors d'icones russos a Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk i a la mateixa capital, que es va anomenar la Mare del Rus. ciutats. És bastant difícil distingir les seves obres de les icones pintades pels mestres bizantins, ja que l'originalitat de l'escola nacional encara no s'havia consolidat del tot en el període premongol.

A dia d'avui, han sobreviscut molt poques obres realitzades durant aquest període, però fins i tot entre elles hi ha obres mestres genuïnes. El més sorprenent d'ells és la icona bilateral de Novgorod "El Salvador no fet a mà".escrit per un mestre desconegut a finals del segle XII, al dors del qual es representa l'escena “Adoració de la Creu”. Durant més de vuit segles, ha sorprès l'espectador amb la precisió del dibuix i el seu modelat suau. Actualment, la icona es troba a la col·lecció de la Galeria Estatal Tretiakov. La foto d'aquesta icona obre l'article.

Una altra obra no menys famosa del període premongol, exposada al Museu Estatal Rus de Sant Petersburg, també és una icona de Novgorod, coneguda com l'"Àngel dels cabells d'or". El rostre de l'àngel, ple d'emotivitat subtil i de profund lirisme, dóna a l'espectador una impressió de calma i claredat. Els pintors d'icones russos van heretar dels seus professors bizantins la capacitat de transmetre aquests sentiments en la seva totalitat.

Art d'icones de l'època del jou tàtar-mongol

La invasió de Rússia per Khan Batu, que va marcar l'inici del període del jou tàtar-mongol, va influir radicalment en la forma de vida de l'estat. La pintura d'icones rus tampoc va escapar de la seva influència. La majoria dels centres d'art creats anteriorment van ser capturats i arruïnats per l'Horda, i els que havien passat el destí comú van viure moments difícils, que no van poder menys que afectar el nivell artístic general de les obres creades en ells.

No obstant això, fins i tot en aquest període difícil, els pintors d'icones russos van aconseguir crear la seva pròpia escola de pintura, que va ocupar el lloc que li corresponia a la història de la cultura mundial. El seu especial auge va estar marcat per la segona meitat del segle XIV i gairebé tot el segle XV. Durant aquest període, tota una galàxia de mestres destacats van treballar a Rússia, la majoriaun conegut representant del qual va ser Andrei Rublev, que va néixer al Principat de Moscou cap al 1360.

Autor de l'immortal "Trinity"

Després d'haver fet vots monàstics amb el nom d'Andrei (el seu nom mundanal és desconegut) el 1405, el mestre va participar en la pintura de la catedral de l'Anunciació del Kremlin de Moscou i després la catedral de l'Assumpció de Vladimir. Andrey Rublev va interpretar aquestes obres a gran escala juntament amb altres dos mestres destacats: Feofan Grek i Daniil Cherny, que es comentaran a continuació.

L'obra del mestre es considera el cim de la pintura d'icones russa, que cap dels mestres va poder arribar. La més sorprenent i famosa de les seves obres és la "Trinitat", la icona de Rublev, que ara es conserva a la Galeria Tretiakov de Moscou.

Utilitzant una trama de l'Antic Testament basada en un episodi descrit al capítol 18 del Llibre del Gènesi (Hospitalitat d'Abraham), el mestre va crear una composició, amb tot el seu caràcter tradicional, que superava amb escreix tots els altres anàlegs. Rebutjant, segons la seva opinió, detalls narratius innecessaris, va centrar l'atenció de l'espectador en tres figures angèliques, que simbolitzaven el Déu trinitari, la imatge visible del qual és la Santíssima Trinitat..

La imatge que simbolitza l'amor diví

La icona de Rublev demostra clarament la unitat de les tres hipòstasis divines. Això s'aconsegueix pel fet que la solució compositiva es basa en un cercle, que està format per figures d'àngels. Aquesta unitat, en la qual els individus considerats per separat són un tot, serveix com a prototip d'això alt amor, al qual va cridar Jesucrist. Així, la "Trinitat", la icona de Rublev, s'ha convertit en una mena d'expressió de l'orientació espiritual de tot el cristianisme.

Andrey Rublev va morir el 17 d'octubre de 1428, sent víctima d'una pestilència que va esclatar a Moscou. Va ser enterrat al territori del monestir d'Andronikov, on la mort va interrompre el seu treball en la pintura de la catedral de Spassky. El 1988, per decisió del Consell Local de l'Església Ortodoxa Russa, el monjo Andrei (Rublev) va ser canonitzat com a sant.

Mentor del gran mestre

A la història de la pintura d'icones russa, al costat d'Andrei Rublev hi ha el seu contemporani Daniil Cherny. Les icones, més precisament, els frescos, realitzats per ells durant la pintura de la catedral de l'Assumpció de Vladimir, són tan semblants en les seves característiques artístiques que els experts sovint tenen dificultats per establir una autoria concreta.

Els investigadors tenen diverses raons per creure que, complint ordres conjuntes amb Rublev, Daniil va actuar com un mestre més gran i amb més experiència, potser fins i tot un mentor. Sobre aquesta base, els historiadors de l'art tendeixen a atribuir-li aquelles obres en què la influència de l'antiga escola de pintura d'icones del segle XIV és més clarament visible. L'exemple més cridaner és el fresc "Si d'Abraham", que ha sobreviscut fins als nostres dies a la catedral de l'Assumpció de Vladimir. Una foto d'un dels fragments de la pintura d'aquesta catedral precedeix aquesta secció de l'article.

Daniil Cherny, com Andrei Rublev, va morir com a conseqüència de la pestilència de 1528 i va ser enterrat al seu costat al monestir d'Andrònic. Els dos artistes van marxardesprés d'ells mateixos hi ha molts estudiants als quals els dibuixos i esbossos que van crear van servir de models per a treballs futurs.

Pintor rus d'origen bizantí

L'obra de Teòfan el Grec pot servir com un exemple no menys impactant de la pintura d'icones d'aquest període. Nascut l'any 1340 a Bizanci (d'aquí el seu sobrenom), va aprendre els secrets de l'art, aprenent dels reconeguts mestres de Constantinoble i Calcedònia.

Arribat a Rússia com un pintor ja format, i instal·lant-se a Nóvgorod, Feofan va iniciar una nova etapa en la seva carrera amb la pintura, que ha arribat fins als nostres temps a l'Església de la Transfiguració del Salvador. També s'hi han conservat els frescos fets pel mestre, que representen el Totpoderós Salvador, avantpassats, profetes, així com diverses escenes bíbliques.

El seu estil artístic, distingit per una gran harmonia i completesa de composicions, va ser reconegut pels seus contemporanis, i el mestre va tenir seguidors. Així ho demostren clarament els murals de les esglésies de l'Assumpció de la Mare de Déu i de Teodor Stratelit, realitzats a la mateixa època per altres artistes, però que conserven indicis clars de la influència de la pintura del mestre bizantí.

No obstant això, la creativitat de Teòfanes el grec es va revelar íntegrament a Moscou, on es va traslladar el 1390, després d'haver viscut un temps i treballat a Nijni Novgorod. A la capital, el mestre es dedicava no només a pintar temples i cases de ciutadans rics, sinó també a crear icones i gràfics de llibres.

En general s'accepta que sota el seu lideratge es van pintar diverses esglésies del Kremlin, entreque l'Església de la Nativitat de la Verge, l'Arcàngel Miquel i l'Anunciació. La creació d'una sèrie d'icones famoses s'atribueix a la seva autoria: "La transfiguració del Senyor" (foto en aquesta secció de l'article), "La icona del Don de la Mare de Déu" i també "L'Assumpció de la Mare". de Déu”. El mestre va morir l'any 1410.

Un digne successor dels mestres del passat

El continuador de les tradicions artístiques establertes per Andrei Rublev i els seus contemporanis va ser Dionís, un pintor d'icones les icones del qual, també es van fer per a l'església catedral de l'Assumpció de la Santíssima Mare de Déu del monestir de Joseph-Volokolamsk. com els frescos i la iconostasi del monestir de Ferapont, han entrat per sempre al tresor de la cultura russa.

Se sap que Dionís, a diferència de la majoria dels pintors d'icones nacionals, no era monjo. Va executar la majoria de les ordres juntament amb els seus fills Vladimir i Teodosi. Fins al dia d'avui n'han arribat força obres, fetes o bé pel mateix artista o per l'artel que encapçala. Les més famoses són les icones: "El baptisme del Senyor", "Odegetria Mare de Déu" (foto següent), "Descens als inferns", així com una sèrie d' altres obres.

Els anys de la seva vida no estan establerts amb precisió, només se sap que el mestre va néixer cap al 1444, i la data de la seva mort s'anomena aproximadament 1502-1508. Però la seva contribució no només a la cultura russa, sinó també a la cultura mundial és tan gran que per decisió de la UNESCO, el 2002 va ser declarat l'any de Dionís.

Pintors d'icones russos del segle XVII. Simon Ushakov

Qualsevol divisió de l'espai històric en períodes d'auge artístico declivi, és molt condicional, ja que fins i tot en períodes de temps que no estan marcats per l'aparició d'obres significatives, sens dubte es formen els requisits previs per a la seva futura creació.

Això es pot veure clarament en l'exemple de com les peculiaritats de la vida social i espiritual de Rússia al segle XVI van donar impuls als canvis que van donar lloc a noves formes artístiques de belles arts al segle següent..

Sens dubte, la personalitat creativa més sorprenent i original del segle XVII va ser Simon Ushakov (1626 – 1686), un pintor d'icones de la capital. A l'hora d'aprendre els secrets de l'artesania, als vint-i-dos anys va ser contractat com a artista de la Cambra de Plata de l'Ordre de l'Armeria, on les seves tasques incloïen fer esbossos per a la fabricació d'estris de l'església i articles de luxe..

A més, el jove mestre va pintar pancartes, dibuixar mapes, dissenyar ornaments per a manualitats i fer molts treballs semblants. També va haver de pintar imatges per a diversos temples i cases particulars. Amb el temps, va ser aquesta àrea de creativitat la que li va portar fama i honor.

Després de ser transferit al personal de l'Armeria (1656), Simon Ushakov es va consolidar fermament com l'artista més reconegut del seu temps. Cap altre pintor d'icones de Moscou va tenir tanta fama i no va ser tan afavorit pels favors reials. Això li va permetre viure una vida d'honor i satisfacció.

Malgrat que els pintors d'icones russos estaven obligats a pintar les seves obres exclusivament d'acord amb els patrons antics, Ushakov va fer servir audaçment l'individuelements de la pintura occidental, mostres dels quals en aquell moment apareixien cada cop més a Rússia. Seguint-se sobre la base de les tradicions russos-bizantines originals, però alhora reelaborant creativament els èxits dels mestres europeus, l'artista va crear un nou estil, anomenat Fryazh, que es va desenvolupar encara més en l'obra dels pintors d'icones d'un període posterior. període. Aquest article ofereix una foto de la seva famosa icona "L'últim sopar", pintada pel mestre l'any 1685 per a la catedral de l'Assumpció de la Trinitat-Sergi Lavra.

Pintor de frescos destacat

La segona meitat del segle XVII va estar marcada per l'obra d'un altre mestre destacat: Gury Nikitin. Nascut a Kostroma, presumiblement a principis de la dècada de 1620, es va dedicar a la pintura des de jove. Tanmateix, el mestre de novel·les va adquirir una gran experiència a Moscou, on el 1653, juntament amb un artel dels seus compatriotes, va pintar diverses esglésies metropolitanes.

Guriy Nikitin, el treball del qual cada any era més perfecte, es va fer conegut principalment com un mestre de la pintura al fresc. Molts murals fets en monestirs i esglésies individuals de Moscou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky i Suzdal han sobreviscut fins als nostres dies.

Un tret característic dels frescos, realitzats pel mestre sobre escenes bíbliques, són els seus colors festius i un ric simbolisme, pels quals durant la vida de l'artista sovint se'ls va retreure per secularitzar l'art, és a dir, reorientar-lo cap a els problemes del món perible. A més, el resultat de la seva recerca creativa va ser una tècnica artística especial que va permetre al mestre crearen les seves composicions un efecte espacial extraordinari. Va entrar a la història de l'art amb el nom de "Les fórmules de Gury Nikitin". El famós pintor d'icones va morir el 1691.

Creativitat de Feodor Zubov

I, finalment, parlant de la pintura d'icones del segle XVII, no es pot deixar d'esmentar el nom d'un altre mestre destacat: aquest és Feodor Zubov (1646-1689). Nascut a Smolensk, a principis de la dècada de 1650, quan era adolescent, es va traslladar a Veliky Ustyug, on va pintar la icona del Salvador no fet a mà per a una de les esglésies, cosa que va crear immediatament la seva reputació com a artista madur..

Amb el pas del temps, la seva fama es va estendre tan àmpliament per Rússia que l'artista va ser convocat a Moscou i es va inscriure a la plantilla de pintors d'icones de l'Armeria, on després va servir durant més de quaranta anys. Després de la mort de Simon Ushakov, que durant molts anys va dirigir els mestres reunits allà, Feodor Zubov va ocupar el seu lloc. Entre altres obres del mestre, la icona "Ministeri apostòlic" va rebre una fama especial, la foto de la qual completa l'article. Els fills de Zubov, Ivan i Alexei, van fer una contribució digna al desenvolupament de l'art rus, que es va convertir en un dels millors gravadors domèstics de l'era petrina.