2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El crític teatral és una professió poc freqüent en els nostres temps. En general, és escollit per individus independents, de vegades condemnant-se a una vida difícil en una societat teatral. Per expressar la teva opinió, que pot divergir radicalment del públic, has de ser una persona de caràcter fort i cert temperament, confiada en la seva justícia i sense voluntat de renunciar a la seva paraula sota cap circumstància.
Una de les varietats d'aquesta professió és la crítica de ballet. Ha de tenir un ampli coneixement de la teoria de la dansa i la seva poètica. Els estudis de ballet, com la crítica teatral, van aparèixer a Rússia a la segona meitat del segle XVIII. Aleshores tot just començava a desenvolupar-se el ballet com a art, i a partir d'aquell moment van començar a aparèixer les primeres publicacions, fins i tot es va publicar un "Diccionari de la dansa" perquè els lectors fossin conscients dels complexos noms dels elements de la dansa. Estava molt de moda i rellevant.
Com començar a la professió
A la professió d'experta en ballet i crítica teatral Natalia Chernovava durar molts anys. Des de petita, es va sentir atreta pel ballet. Va néixer l'any 1937, en l'època de màxima esplendor d'aquest art. L'extraordinària noblesa i elegància de la dansa la van fascinar. Després d'estudiar a l'escola, va decidir dedicar la seva vida a l'estudi de la coreografia teatral i la dramatúrgia. L'any 1960 es va graduar amb èxit a GITIS amb una llicenciatura en Estudis Teatrals, on era obligatori estudiar història de la literatura, la música i el cinema, el teatre.
En escollir una especialització limitada, Natalya Chernova no comptava amb tarifes elevades. Les publicacions literàries i teatrals mai han tingut una riquesa especial. Per tant, un crític de teatre és, en primer lloc, un entusiasta de la seva obra, que l'estima infinitament. Qui era Chernova Natalya Yuryevna, aquesta es va convertir en la seva vocació i professió per a tota la vida. Al cap i a la fi, escriure una ressenya d'una actuació, analitzar cadascun dels seus episodis, és una qüestió força delicada. Natalya Yuryevna va tenir el do de parar atenció a aquestes petites coses, la descripció de les quals seria útil i interessant per a tots els lectors.
Ensenyament a l'escola
Una altra direcció de la biografia de Natalia Chernova és la docència i les activitats de recerca. El 1976, va començar a treballar a l'Escola Coreogràfica de Moscou. Aquesta és una de les institucions educatives més antigues de la capital, fundada per Caterina II. Aquí es va obrir la primera classe de dansa i belles arts. Per decret de l'emperadriu, es va signar un rescrit sobre la creació d'un comitè de gestió del teatre.
El 1806 les classes es van convertir en l'Escola de Teatre de Moscou. Al llarg de l'existència de la institució educativa, professors eminents van impartir classes, i entre ells Natalya Chernova. Van ensenyar a nens i nenes l'art de la coreografia i els estudis de ballet.
Història del ballet a l'escola de Moscou
Art meravellós i sofisticat. Aquí el contingut de cada paper es revela en imatges de dansa. Natalya Chernova va explicar a les seves lliçons com es va originar l'art, com es va desenvolupar a l'Edat Mitjana, sobre els primers professors italians, sobre ballarines famoses de diferents èpoques.
Els estudiants van escoltar sense alè sobre Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya - ballarinas famoses - graduades de l'escola de Moscou. Al cap i a la fi, la dansa és un art de comunicar-se amb el públic, on l'única eina per transmetre informació és el cos, la seva plasticitat. Natalya Yuryevna va ensenyar als seus alumnes a entendre i parlar el llenguatge de la dansa, perquè per això era necessari conèixer la història de l'assignatura.
Lliçons de teatre
L'any 1988, Chernova Natalya Yurievna arriba com a professora a GITIS, on ella mateixa va rebre la seva professió. Comença a donar una conferència sobre la dramatúrgia escènica del ballet. El guió és un model literari de qualsevol actuació, on es pinten tots els episodis de l'acció.
Educació i experiència adquirides dins dels murs de l'Institut de Recerca d'Història de l'Art de tot Rússia i com a investigador al Museu. A. A Bakhrushina l'ajuda a transmetre als estudiants els conceptes bàsics de la dramatúrgia. Ensenyeu-los amb una eina com la dansaexplica a l'espectador el significat de qualsevol obra.
Llibres, assaigs, ressenyes
Va començar a escriure obres sobre història de l'art l'any 1960, alhora que es publicaven els seus primers assaigs i articles. Va ser autora d'obres populars entre els balletomans sobre grans artistes, el seu talent i el desenvolupament de la dansa. El 1984 es va publicar un llibre sobre el gran coreògraf rus Kasyan Goleizovsky. Va viure una vida llarga i fructífera, que es va dedicar al ballet. Fins i tot abans de la revolució, va crear el seu propi estudi i va posar en escena programes d'estètica amb inspiració. El llibre de Natalia Chernova sobre ell va tocar aspectes força seriosos de l'art del ballet, perquè Kasyan Goleizovsky va intentar mirar la dansa d'una manera nova, utilitzant la plasticitat del cos humà en noves interpretacions.
Aquesta obra es va fer interessant per als amants del ballet, es va llegir. També va escriure sobre les grans ballarines, sobre la història de la seva formació. Eren freqüents les ressenyes d'actuacions en què van participar Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya i altres grans artistes. Per als lectors habituals que volien estar al dia dels esdeveniments de l'art del ballet, ja es van publicar llibres amb una foto de Natalya Yuryevna Chernova a la portada. Va escriure sobre els mestres de l'escenari, sobre les activitats de les companyies de ballet del Bolxoi i les seves gires, ressenyes de representacions escèniques.
STD i màscara daurada
Natalia Chernova s'ha esforçat molt al desenvolupament de l'art del ballet a Rússia. Els seus seminaris a l'STD RF van ser populars entre col·legues i estudiants, van ser uns dels més populars. Ella ésva atreure els joves amb les seves ressenyes de diverses actuacions, destacant l'estil coreogràfic de cadascuna d'elles. També va ser membre del jurat del festival i del premi nacional "Màscara d'Or" com a eminent crítica de ballet i teatre. Natalya Yuryevna es va convertir en una de les primeres organitzadores de festivals de vídeo de dansa moderna a Rússia.
Morit l'any 1997 a Moscou. Tenia 60 anys.
Recomanat:
"Perquè gladiol": d'on ve aquesta frase? El seu paper en la història de KVN
L'article està dedicat a l'origen i l'ús de la frase "perquè gladiol". Es descriuen variants del seu ús, diversos fets interessants. L'article descriu diversos detalls interessants sobre la creativitat de la gent de KVN, així com del grup de boles de massa Ural. El material serà útil per a persones que vulguin ampliar els seus horitzons, que vulguin conèixer més sobre el club de l'alegre i amb recursos, la seva història
El color del maó i el seu paper en l'art del disseny
Com podeu endevinar pel nom, el color del maó és l'ombra natural que té el maó d'argila ardent vermell
Com transferir un disseny del paper al paper i altres superfícies
Si no saps dibuixar, però t'agradaria aprendre, hauries de començar amb un de senzill: copiar dibuixos. Per començar, això es pot fer amb l'ajuda de paper de calc. Aquest mètode és el més fàcil de dur a terme. Ara aprenem amb més precisió com transferir un dibuix del paper al paper
Joc "Roca, tisores, paper": com guanyar? Regles del joc "Roca, paper, tisores"
"Roca, paper, tisores" és un joc conegut arreu del món. No només l'estimen els nens que inicialment van tenir una manera tan entretinguda de passar el temps, sinó també els adults que van escollir molt ràpidament aquesta opció per desfer-se de l'avorriment
Els pares de Bazarov: característiques i el seu paper en la vida del protagonista
Per entendre tots els aspectes del personatge del protagonista de la novel·la "Pares i fills", cal resseguir l'inici de la formació de la seva posició vital, estudiar la seva vida a casa seva i les relacions amb els seus pares
