2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Gustav Klimt (1862 - 1918) - pintor austríac. Es va convertir en el fundador de l'Art Nouveau a Àustria. El principal interès per a ell era el cos d'una dona, tant vestida com nua. En totes les seves obres hi ha una franca eròtica. El llenç "Danae" de Gustav Klimt no és una excepció.
Informació biogràfica breu
El futur artista va néixer en una família pobra d'un joier i gravador d'or que no tenia feina fixa. El seu pare va començar a ensenyar-li a dibuixar, i després va continuar els seus estudis a l'Escola d'Art i Oficis de Viena, rebent una educació acadèmica conservadora. No obstant això, el jove artista va començar a pintar al nou estil modernista amb elements d'erotisme, fet que va provocar una forta crítica per part dels clients que volien veure les seves obres als edificis públics.
Després d'això, l'artista va treballar només amb particulars o va crear els seus llenços per a l'ànima. Així va néixer "Danae" de Gustav Klimt (1907 - 1908) i molts altresobres com "Judith", "La veritat nua", "El petó", que originalment es venien a col·leccions privades.
Període daurat de G. Klimt
El colorista més subtil, que tenia un talent lluminós, ens porta una història lluny de la dura vida quotidiana. Les seves millors obres s'acosten al simbolisme, que es llegeix millor a través de l'erotisme molt subtil que s'aboca a través de les seves obres. Figures al·legòriques, dones belles, paisatges expressius i vius, retrats que es troben a l'èter celestial, on no hi ha lloc per a la pena i la privació, viuen en el seu món de plaer i felicitat. La bellesa és la definició clau de tots els quadres del pintor. Neix d'uns somnis màgics on les dones són com flors exòtiques.
La perspectiva de l'artista és gairebé sempre bidimensional, les imatges estan estilitzades, recordant els mosaics de Ravenna i Venècia. Estan decorades amb ornaments florals o altres, s'utilitzen molts daurats i símbols propers a Bizanci. El quadre més famós de l'artista d'aquesta època és El petó, que combina realisme i exotisme. Pot mostrar a l'espectador què és el veritable amor. El quadre "Danae" (Gustav Klimt) pertany a la mateixa època.
La trama de l'obra
És molt conegut. Sobre aquest tema, pintors destacats i veritablement brillants han escrit molts llenços. Però ningú va donar a Danae una interpretació de la imatge com ho va fer Gustav Klimt.
En els mites dels hel·lens, Dànae és la filla del rei Acrisi. Els endevins li van dir que moriria a mans del seu nét. Aixo es perquéel rei va empresonar la seva encantadora filla i no va permetre que un sol home la veiés, i la castedat era requerida a la filla. Això no va impedir que el poderós Zeus, ja que res és impossible que un déu vegi una bella noia. Immediatament va quedar captivat per la seva bellesa i es va enamorar d'ella.
Quines són les parets de pedra del calabós subterrani i les portes de coure per al Déu totpoderós i totpoderós? Per unir-se amb la noia en un sol esclat de passió, Zeus va baixar sobre ella amb una pluja daurada. Gustav Klimt va escriure la imatge sobre l'argument de l'amor de Zeus i la noia terrestre Dànae exactament tal com la veia ell sol. Només té dos personatges. Ara passarem a l'anàlisi d'aquesta peça.
Gustav Klimt, "Danae": descripció de la pintura
En un espai molt estret, tancat i fosc de la tela, no hi ha ni un sol detall addicional. Danae es veu obligada a arrossegar-se gairebé en una bola, la qual cosa li dóna a la posada una sexualitat pronunciada. Veiem la felicitat a la cara d'una noia adormida amb els cabells vermells capritxosament estesos. Els seus llavis escarlata estan oberts. Sembla que estan esperant un petó. Els dits prims i elegants volen atrapar l'esquiv i mantenir un moment de passió en un somni.
Les proporcions del cos es distorsionen deliberadament. Són ells els que fan de Danae (Gustav Klimt) una pintura eròtica. Podem veure un petit cofre en forma de poma i, en primer pla, una cuixa enorme. L'artista va cobrir el pit de la verge amb un raig de pluja daurada, que baixa en grans gotes.
No hi ha cap vergonya a la pintura Danae de Gustav Klimt. Només hi ha l'escena de la fecundació, aquell mateix moment,quan neix una nova vida. L'ornamentació del quadre, unit a la pluja daurada, atorga a l'escena un sentit irracional i místic. Aquí, la sexualitat femenina va adquirir la màxima exageració de l'artista. La feminitat, abans aïllada, es revela plenament a la imatge. Però gràcies a l'estilització es manté la distància entre la imatge i l'espectador. De cap manera és un còmplice. Va obrir accidentalment un fenomen d'un altre món celestial que pot causar una pau sublim. Actualment, el quadre "Danae" es troba a la galeria Wurthle de Viena.
Recomanat:
Llapis italià: història, mètodes de creació, treball
Actualment, els artistes tenen una gran varietat d'eines amb les quals tenen l'oportunitat de realitzar el seu talent. Cadascú pot trobar una manera d'expressió adequada a la seva superdotació: aquarel·la, oli, sorra o llapis
La pintura "La nit d'hivern" de Krymov: descripció, assaig sobre la pintura
Quant de temps fa que mires el quadre? Precisament en un dibuix fet amb pinzell i pintures? El quadre "La nit d'hivern" del paisatgista Nikolai Petrovich Krymov és una cosa aparentment senzilla amb una trama senzilla. Però ella et fa pensar
Estil literari i artístic: característiques, trets principals de l'estil, exemples
Molt poca gent recorda el programa escolar de memòria després de molts anys després de graduar-se de l'escola. A les classes de literatura, tots vam escoltar estils de parla, però quants antics escolars poden presumir de recordar què és? Recordem junts l'estil literari i artístic de la parla i on es pot trobar
"Venècia" - pintura d'Aivazovsky: descripció i breu descripció
"Venècia" - una pintura d'I. Aivazovsky, que va visitar aquesta ciutat a principis de la dècada de 1840. Aquest viatge va resultar ser una fita en la seva obra, ja que posteriorment els motius venecians d'alguna manera van trobar resposta en les teles d'aquest famós artista
La pintura "El matí de l'execució Streltsy". Descripció de la pintura de Vasily Surikov "El matí de l'execució del tir amb arc"
La pintura "El matí de l'execució Streltsy" de Vasily Surikov confon l'espectador no preparat. Què es mostra aquí? És evident que la tragèdia nacional: la intensitat general de les passions no dóna motius per dubtar-ho. També a la imatge es pot veure -i reconèixer- el tsar Pere el Gran. El públic rus probablement coneix l'episodi de la història russa, quan els regiments de tir amb arc de Moscou, aprofitant l'estada del sobirà a l'estranger, es van revoltar. Però què els va empènyer a aquesta rebel·lió? I què volia dir l'artista
