La pintura "Madonna" de Munch. Descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Edward Munch (1863-1944) va formular el seu credo com el desig de pintar persones vives, respirant, patint, estimant: "gent que es treu el barret abans d'entrar a l'església". En expressar fortes emocions humanes, els mitjans del realisme clàssic eren insuficients per a ell, va obrir nous camins en l'art, de moltes maneres avançant-se al seu temps.

Estava buscant nous mitjans artístics per pintar, interpretava temes clàssics d'una manera nova. Un exemple viu d'aquestes cerques va ser el quadre "Madonna". Munch es va inspirar en un tema que va néixer fa mil anys, però el resultat és una obra que és rellevant per a qualsevol moment.

Precursor de l'expressionisme

En el seu desenvolupament com a pintor, Munch va passar per períodes de passió per una varietat d'enfocaments per reflectir el món que l'envoltava. Té obres creades d'una manera clàssica i realista. Va pintar paisatges a l'estil dels impressionistes i va estar molt influenciat pels simbolistes francesos. Com a resultat, el mestre va formar el seu propi mètode creatiu, que no li va permetre atribuir-lo a una tendència específica. La pintura de Gauguin i, especialment, de Van Gogh es considera la més propera a l'obra del gran noruec. Però a-l'únic que tenen realment en comú és la força de l'energia irradiada per les seves obres: l'originalitat de la manera pictòrica i les peculiaritats de l'anàlisi artística del món són massa evidents.

En aquest sentit, el quadre "Madonna" de Munch conté tots els signes de l'originalitat de la seva pintura. Aquests inclouen una franquesa sense precedents en una interpretació inesperada de la trama clàssica, que es va anomenar escandalosa, concisió de la composició i una tècnica única per construir una imatge. Línies llises i viscoses del dibuix i un fons viscós en què s'amaguen detalls insignificants per a la realització de la idea general; d'aquesta manera es van crear totes les coses més significatives del mestre, en les quals és costum veure signes de el nou art del segle XX.

És aquesta Madonna?

La polèmica sobre si la pintura "Madonna" de Munch és realment una imatge de la Verge, la Mare de Déu, va esclatar immediatament després d'escriure la primera versió del llenç el 1893. L'única indicació de l'origen diví de la dona representada és un halo sobre el seu cap, i d'un color vermell inusual. Se sap que al principi el quadre va ser anomenat per l'artista Kvinne som elsker - literalment - una dona fa l'amor. El nom posterior, que fa referència a les creacions clàssiques que es coneixen des de la primera edat mitjana, a les grans obres dels mestres renaixentistes, afegeix una nova profunditat a la idea original.

Una de les raons per les quals el mestre va triar una trama d'aquest tipus i com el quadre "Madonna" de Munch s'uneix amb les opinions religioses de l'artistala seva obra s'explica pels tràgics esdeveniments de la seva joventut. Nascut en una família on el seu pare, el metge militar Christian Munch, es distingia per una religiositat morbosa, Edward al principi percep profundament els postulats cristians. Però després de la mort de la seva estimada germana gran Sophia, després de veure les lamentacions del seu pare, que no va poder evitar els moribunds, finalment es va desil·lusionar amb la religió tradicional. I la Madonna de la seva imatge es va convertir només en un símbol, i el tema del llenç era la vida i l'amor: femení i masculí.

Fris de la vida

L'any 1903, en una de les sales de la Secessió de Berlín -una exposició d'artistes que van negar l'art acadèmic tradicional- Munch va exposar per primera vegada les primeres obres d'un cicle de pintures que, segons la seva opinió, havia de cobrir els períodes principals de la vida, els aspectes principals de ser persona. El va anomenar "El fris de la vida" i va continuar treballant-hi gairebé tota la vida.

Per a l'artista va ser important l'ordre de col·locació de les pintures, que es van penjar segons diversos apartats. "Madonna" -un quadre de Munch- va ser pintat per ell per al "Fris" i pertanyia a la secció "Naixement de l'amor". A més, n'hi havia d' altres: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (a la qual pertanyia el famós "Scream" (1893)), - i "Death".

La composició exacta de les seccions no s'ha conservat i s'està restaurant segons les memòries dels contemporanis, però el fet que el tema de la relació entre un home i una dona fos un dels components principals de la " Fris" també es coneix pels textos del mestre.

Moment d'amor

S'han creat un total de cinc versions de la pintura: litogràfica i a l'olipintures. Cadascun d'ells no és només una repetició cega, sinó un desenvolupament gradual del tema, afegint nous matisos i detalls a la idea. En una de les versions gràfiques, l'artista emmarca el quadre amb una imatge simbòlica d'un líquid vivificant, posant al final un petit fetus humà. El fet que "Madonna", una pintura de Munch que representa una dona en un moment d'amor, es fa encara més clar.

Però la profunditat i el volum de pintures realment genials no permeten interpretacions massa senzilles. Una obra mestra que pertany al més alt nivell: "Madonna", un quadre de Munch. S'hi representa una dona, terrenal i viva, el seu cos està representat amb línies tan arrodonides i calentes, la passió és tan clara als ulls i als trets del seu rostre, la postura sembla natural, si suposem que davant nostre hi ha un model mentida, no dempeus. Per què la imatge desprèn tanta dramatúrgia, per què l'embrió, el futur fruit de l'amor, sembla un home mort? És massa lleuger explicar-ho amb un missatge ombrívol general que emana de l'obra d'un artista que tenia la psique trencada: la mà d'un gran mestre està dirigida per poders superiors.

Pensador i profeta

Les seves creacions es veuen ara com un presagi dels trastorns globals del segle XX. En les últimes dècades de la seva vida, va conèixer l'èxit i el reconeixement, i va morir el 1944 a la seva Noruega natal, en un país capturat pels nazis - coneixedors d'un altre art - predicant veritats clares i entenedores, en un llenguatge accessible als més unicel·lulars. ésser.

Les seves pintures van establir rècords de preus a les subhastes i els passen històries increïbles: "Madonna", un quadre d'Edvard Munch, va ser robat d'un museu d'Oslo el 2004 per dos lladres armats, juntament amb una de les opcions. per a una altra obra mestra del mestre: "Cridat". Durant tot un any es desconeixia el seu parador, tot i que els lladres van ser trobats i condemnats. Hi havia informes de la seva pèrdua final. Però les pintures van tornar al museu, encara que una mica malmeses.

El principal avantatge d'obres com "Madonna" és que ofereixen l'oportunitat de trobar les seves respostes a les preguntes més importants de la vida, però només a aquells que plantegen aquestes preguntes i a aquells que busquen aquestes respostes.