La pintura de Vermeer "La lletera". Història, descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Aquesta petita pintura avui té l'estatus incondicional d'una obra mestra d'importància mundial, comparable a les obres de Rafael i Leonardo, Rembrandt i Velásquez. El seu autor es considera un mestre que va determinar en gran mesura la importància de l'edat d'or de la pintura holandesa del segle XVII.

Com sol passar amb fenòmens d'art d'aquest nivell, el quadre de Vermeer "La lletera" durant més de tres segles de la seva existència ha conservat la possibilitat d'una percepció subjectiva fresca única per a qualsevol que l'hagi vist per primera vegada. temps i espai per a noves interpretacions per part dels investigadors de les noves generacions.

El misteri de Vermeer

Aquest mestre és avui classificat pels coneixedors a l'igual de Rembrandt i Frans Hals, els pinacles de l'edat d'or holandesa, i durant dos segles després de la seva mort va ser considerat un artesà normal, un dels molts pintors que pintaven teles que adornaven les parets de les cases de tota Holanda. L'artista, que va viure una mica més de 40 anys, pintava dos quadres a l'any, tot i que els seus companys de feina repartien diversos llenços al mes, no deixava enrere un clarbiografia, ni una imatge confirmada d'ell mateix. Una de les opcions per a un autoretrat amagat es considera un cavaller alegre, situat al costat esquerre del quadre "La procuradora".

La raó per oblidar el nom de Vermeer no està clara: durant la seva vida va gaudir de la fama, però, no va anar més enllà de les fronteres del seu Delft natal. Es van pagar molts diners pels seus llenços, en particular, el quadre de Vermeer "La lletera" es va comprar per una gran suma de 175 florins. Es creu que una de les raons de la seva mort prematura va ser la pobresa. L'únic que li retreien els clients era la lentitud en la feina. En total, es confirma oficialment l'autoria de 34 obres, diverses pintures més només s'atribueixen a Vermeer, i cadascuna d'elles és considerada una obra mestra mundial, avançada al seu temps en tema i contingut, en forma i tècnica, en termes de conjunt. de mitjans artístics.

Llettera o minyona?

Va treballar amb molta cura en cada petita secció de les seves pintures i va tenir cura de fixar-ne l'autoria, el moment de la creació i mai els va donar noms específics. Això encaixava amb l'estratègia de les seves pintures. Va convidar l'espectador a pensar en què s'havia escrit a partir de la seva experiència vital i desenvolupament, per acabar la història que va començar a explicar a la imatge.

En anglès, el quadre de Vermeer "The Milkmaid" sovint s'anomena The Milkmaid. Això de vegades provoca una discussió acalorada entre els historiadors de l'art, que consideren a Vermeer un cantant de la vida urbana holandesa. Insisteixen en l'existència d'una estricta jerarquia domèsticacriats i una noia que aboca la llet d'una gerra de terrissa: precisament es tracta d'un criat, potser un cuiner, que prepara un budín de pa especial, present a la imatge com a part d'un bodegó pintat amb maestria.

Sembla que la professió de noia és la desena cosa, molt més important és la seva increïble autoestima i l'actitud càlida envers ella que l'artista expressa.

Escena de la cuina

La pintura de Vermeer "La lletera" és una pintura molt petita - 45x41 cm. És realment sorprenent pel que fa al disseny i la implementació. Davant de nos altres hi ha una composició lacònica molt senzilla, desproveïda de detalls innecessaris, que permet omplir-la de gom a gom amb suau llum lateral i aire. La figura corpulenta però fina de la noia destaca clarament sobre el fons quasi ascètic de la paret. Fins i tot podeu veure el contorn blanc que separa el personatge principal del fons. Aquest enfocament per omplir l'espai pictòric va ser absolutament innovador: els pintors d'aquella època van intentar impressionar l'espectador amb la riquesa i l'abundància de detalls de la imatge.

Potser Vermeer tenia aquest desig originalment. Un estudi de raigs X va demostrar que a la paret posterior es trobava algun tipus d'imatge complexa, probablement un mapa geogràfic. Però el mestre el va abandonar i li va permetre centrar-se en la figura del personatge principal, en la seva expressió facial, en la roba dibuixada amb cura, en els plecs de les estovalles i en el bodegó pintat de luxe.

Hi ha prou detalls al fons per enriquir-losel contingut de la imatge amb al·lusions addicionals i acoloreix la seva pintoresca fila amb l'espectacular textura de la cistella, la decoració de filigrana de les rajoles a la part inferior de la paret i l'espectacular accent del llum d'oli de llautó a la paret, harmonitzat amb l'actiu. color de les estovalles i la faldilla de la noia. El quadre de Vermeer "La lletera" és una obra mestra del gran colorista!

Tècnica virtuosa

Els historiadors de l'art confirmen que quan treballava en la pintura, Vermeer va utilitzar una càmera obscura, un dispositiu òptic especial que va ajudar a aconseguir un alt grau de fiabilitat en la construcció de reduccions de perspectiva, color i interaccions de llum de diferents parts del llenç. Vermeer va tenir una experiència similar, en el seu llegat, destacada per bellesa, autenticitat i expressivitat, "Veduta" - "Vista de la ciutat de Delft" i "Little Street", que simplement eren impossibles de representar sense una càmera obscura..

Evidència de l'ús d'un dispositiu òptic, els investigadors van veure una lleugera pèrdua de nitidesa en primer pla, en la imatge del pa en una cistella, que era un fenomen característic d'aquests dispositius. Però en la seva aplicació no hi ha menyspreu del nivell d'habilitat professional de l'artista. La descripció del quadre de Jan Vermeer “La lletera”, des del punt de vista de la tècnica pictòrica, mostra el seu nivell més alt. Això ho demostra la llibertat de combinar traços amples, segurs i densos que modelen la cara de la noia, el modelatge segur de la forma als plecs de la tela i els traços de punts de filigrana que esquitxaven la natura morta del pa amb un parpelleig de llum. I la textura de la paret amb desbordaments de marbre de pintura pelada és increïble!

La Gioconda Effect

I tanmateix, "La lletera" -un quadre de Vermeer- és, en primer lloc, una obra psicològica subtil i polièdrica. El somriure, amagat pel mestre a la frontera contrastada de la llum que cau sobre el rostre de la noia, està dotat per coneixedors atents d'elusió i ambigüitat, comparable a la que està plena de la gran obra mestra de Leonardo. Què pensa una noia mirant un raig prim de llet? Està només cansada? Somiant? Recordeu alguna cosa?

Probablement, l'autor del quadre "La lletera" Jan Vermeer de Delft tampoc no podia dir això. Aquest secret, que ha estat vivint durant més de tres segles, continuarà vivint, mentre l'art real sigui viu.