Obres d'Annibale Carracci

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Annibale Carracci (1560-1609) - el famós pintor de Bolonya, que es va convertir en un reformador de les belles arts italianes. Juntament amb els seus germans, Agostino i Lodovico van fundar una escola de pintura. Es va adherir a les tradicions de l'antiguitat i del Renaixement en les seves pintures, es va dedicar a les pintures al fresc, el dibuix i el gravat.

El començament de l'activitat creativa

La biografia d'Annibale Carracci té el seu origen a Bolonya, on va néixer l'any 1560 en la família d'un artesà. En créixer i seguint l'exemple dels seus dos germans, Annibale va decidir dedicar la seva vida a l'art: va estudiar pintura amb el seu cosí Lodovico i gravat amb el gran Agostino..

Va passar els seus anys de joventut viatjant per Venècia, Florència i Parma, mentre aprenia diverses tècniques pictòriques, estudiant les obres de Correggio, Ticià, Rafael i Miquel Àngel.

Retornat a Bolonya l'any 1582, juntament amb els germans Carracci, va fundar l'"Acadèmia dels que van entrar en el veritable camí", que es dedicava a ensenyar als estudiants i a crear quadres. Els alumnes d'aquest taller privat estudiaven, com era costum a les escoles de pintura italianes, copiant obres d'antics mestres, i també pintaven des de la natura. Entre ells es van organitzar concursos, on calia respondre les preguntes dels professors amb els seus propis dibuixos, podent defensar el seu treball davant els altres.

Participant en projectes comuns, cadascun dels germans va continuar treballant personalment, sovint organitzaven un concurs pel nombre de comandes realitzades per mes. Entre el trio Carracci, les obres d'Annibale van resultar ser les més talentoses i originals; ja en les seves primeres obres apareixien tècniques innovadores que contradeien doctrines pictòriques caduques. Va aconseguir complir les ordres no només dels habitants de Bolonya, sinó també d' altres ciutats italianes.

Primeres obres importants

El període Bolonya de la vida de l'artista (1582-1594) es caracteritza per la creació de pintures mitològiques, paisatges, retrats i retaules.

L'any 1584 es va acabar la pintura de les tres sales del Palau Fava de Bolonya, una gran obra en la qual van treballar els germans durant gairebé dos anys. Aquest cicle de frescos, executat en una sola clau plàstica, representa escenes de mites: les aventures de Jàson, les històries d'Enees, el rapte d'Europa.

Una de les obres importants d'aquesta època és el quadre d'Annibale Carracci "Crist mort" (1582), en què el jove artista mostra el domini del pinzell i la perspectiva, la capacitat d'expressar els sentiments amb molt pocs mitjans. Sobre el tema del dolCrist, l'artista tornarà a les pintures posteriors.

Retrats i autoretrats

Entre les obres d'Annibale Carracci, la majoria són els seus autoretrats. L'artista es va pintar amb passió, esperant que els seus descendents puguin veure tota l'evolució del seu camí vital, no només en l'aparença, sinó també en els canvis emocionals.

Els més famosos són "Autoretrat d'Annibale Carracci amb el seu nebot Antonio" i "Autoretrat sobre una paleta" (dècada de 1590) i altres.

Retrats que l'artista sempre realitzava amb un to informal, representant gent normal en un ambient típic d'aquella època. A més, sempre hi havia alguna cosa no estàndard en els seus comportaments, que li permetia transmetre amb veracitat el caràcter d'una persona, assenyalant la seva rudesa o inferioritat, sense apropar-lo a l'ideal.

Són interessants els retrats grotescos "The Bean Eater" i "Joven with a Monkey", pintats a principis de la dècada de 1580, en què l'artista revela sincerament la naturalesa d'una persona amb una certa dosi d'humor.

Art de la caricatura

El quadre brillant "La carnisseria" (1582) A. Carracci entre els experts és considerat el primer quadre de gènere, un intent d'interpretar la situació quotidiana amb l'ajuda de l'art monumental. Va ser pintat a l'estil "escena de mercat" popular al nord d'Itàlia en aquells anys, en què l'artista posa l'accent en la dependència del caràcter d'una persona de l'entorn social i la professió. Món real aspre i tipus de gent comunaEls treballadors de la botiga no evoquen sentiments negatius, sinó que transmeten el caràcter de les persones.

Les pintures d'Annibale Carracci i el seu germà Agostino van ser els primers a utilitzar mètodes caricaturescos de pintura, quan el personatge es presentava a l'espectador juntament amb els seus defectes, que es van ampliar especialment per crear un efecte divertit. Fins i tot al començament de la seva carrera, Annibale va dedicar molt de temps en les seves obres a la investigació fisionòmica, intentant introduir-hi elements còmics.

La creació de les caricatures s'atribueix a A. Carracci, que suposadament va crear i guarda al Museu Britànic un full de caricatures (1595), que representa rostres masculins i femenins d'una forma grotesca.

Frescos a la Galeria Farnese

Una de les obres més famoses d'Annibale Carracci en pintura, molt apreciada pels professionals, la pintura al fresc de la Galeria Palazzo Farnese de Roma, on els germans van ser convidats pel cardenal el 1595. Inicialment, Annibale va rebre l'encàrrec de pintar un despatx al palau, i després, juntament amb Agostino, que va arribar a Roma, també treballa en els interiors cerimonials del palau. Aquest projecte va trigar gairebé vuit anys a completar-se.

Utilitzant el tema del triomf de l'amor com a proposta de programa, Annibale va pintar les voltes, parets i llunetes. La composició dels frescos sobre temes mitològics, inspirats en les "Metamorfosis" de l'antic poeta romà Ovidi, és significativa i variada, per la qual cosa es considera merescudament l'obra més exitosa i significativa.artista. "El triomf de Bacus i Ariadna", "Júpiter i Juno": aquestes obres van donar fama mundial a Annibale Carracci, es van convertir en un exemple de la creació de conjunts decoratius per als artistes dels segles XVII-XVIII.

La decoració dels frescos es va fer amb elements d'estuc i figures d'atlants i joves que recolzen els detalls. Les trames i els elements inusuals recorden les brillants creacions de Miquel Àngel a la Capella Sixtina.

No obstant això, l'artista va rebre un petit pagament per la seva obra i, considerant-se un client ofès, marxa cap a la seva terra natal a Bolonya.

Impressió i dibuixos

A més de pintar frescos a gran escala i pintures de temes mitològics i al·legòrics, Annibale Carracci va mostrar el seu talent a l'hora de crear gravats. Va triar temes de temes antics i bíblics, guiat pel seu propi gust, en el seu temps lliure es dedicava a pintar paisatges.

A més dels gravats, es va fixar en el dibuix, i també va realitzar diversos encàrrecs. Per als aristòcrates de Roma, pinta quadres seculars de diversos formats, realitza retaules per a catedrals de la ciutat.

Pintures de la catedral i capella Aldobrandini

L'any 1600, per invitació de T. Cerasi, dos artistes brillants: Caravaggio i Carracci van ser convidats a treballar en els murals de la catedral de Santa Maria del Popolo. Totes les obres estan dedicades a Theotokos i St. Pere i Pau. Annibale era una persona no religiosa, així que va intentar situar les escenes i els personatges en un paisatge agradable, que no era molt del gust dels representants de l'església,com a conseqüència de la qual cosa Carracci es va negar a seguir treballant i el va confiar als seus estudiants.

L'últim gran encàrrec que queda sense acabar és el treball de les sis llunetes de la capella Aldobrandini. L'artista va pintar només dos quadres, L'enterrament de Crist (1595) i La fugida a Egipte (1602). En les seves obres, va intentar reproduir el quadre universal del món, pintant quadres de naturalesa ideal, contra els quals les figures de sants, un barquer o un pastor, un ramat pasturant ressonen la cambra. Aquesta comparació del món i de persones concretes dóna lloc a una idea del curs idíl·lic de la vida, com a resultat del qual els experts el consideren el creador de la imatge clàssica de la natura.

La Pietat Farnese (1600) va ser encarregada per la família del cardenal, en la qual Carracci va recórrer a l'esquema iconogràfic tradicional, aconseguint-hi transmetre sentiments reals: el dolor de Maria pel cos jacent de Crist.

Últims anys de vida

A partir de l'any 1603, Annibale Carracci experimenta diversos períodes de depressió, se sent no desitjat i oblidat, està turmentat per dolors reumàtics que li impedeixen fer el que li agrada.

Tratant d'allunyar-se de Roma, l'artista es va traslladar el 1609 a Nàpols. En un dels seus viatges, mentre intenta travessar els pantans del Pòntic, és superat per la mal altia. El talentós pintor va morir tot sol, abans d'arribar als 50 anys.

Després de la seva mort, gràcies a l'esforç dels seus estudiants, les restes de l'artista van ser enterrades al Panteó al costat del genial mestre Rafael, amb el qual Carracci va somiar durant la seva vida.

A la seva obra Annibalepretenia aconseguir l'harmonia de la realitat en combinació amb exemples clàssics de la pintura. Els científics moderns el consideren un artista brillant, que és l'origen del naixement del classicisme.