Omsk Academic Drama Theatre: història, repertori, troupe

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Omsk Academic Drama Theatre, la història del qual es presenta en aquest article, és un dels més antics de Sibèria. Va esdevenir sis vegades el guardonat del premi principal de teatre "Màscara d'or". El seu repertori inclou moltes obres de teatre d'autors contemporanis.

Sobre el teatre

El Teatre Acadèmic de Drama d'Omsk es va fundar el 1874. A continuació es presenta una foto de l'edifici on es troba des de l'any 1905 i que és un monument arquitectònic.

Els fons per a la seva construcció els va destinar l'Ajuntament. Va ser erigit segons el projecte de l'arquitecte I. Khvorinov. L'any 1983, el teatre va rebre la condició d'"acadèmic". El drama d'Omsk està de gira activa tant a Rússia com a altres països. El teatre és un participant constant de festivals i concursos. La seva tropa és reconeguda com una de les més interessants de Rússia. Els actors són apassionats pel seu treball, treballen amb plena dedicació emocional, són capaços d'existir en qualsevol paper i encarnen una varietat de decisions de direcció. Mir Byvalin dirigeix el Teatre Acadèmic de Drama d'Omsk. La seva adreça: carrer Lenin, casa8a.

Repertori

Omsk Academic Drama Theatre ofereix al seu públic les actuacions següents:

• "Retrucs als carrers del darrere".
• "Amor tardà".
• "Spokane sense braços".
• Cyrano de Bergerac.
• Mètode Grenholm.
• "Estimada Pamela"
• "La mort no és una bicicleta per robar-te."
• "Lady Macbeth del districte de Mtsensk".
• “Coriolanus. Comença."
• Hora de les dones.
• "A les maletes".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Agost. Comtat d'Osage."
• La dotzena del diable.
• "Jugadors".
• Córrer.
• "Hi ha prou senzillesa per a tot home savi."
• Zona verda.
• "Un diumenge fantàstic per fer un pícnic."
• "Mentider".
• "Sense un àngel".

Truppa

El Omsk Academic Drama Theatre va reunir actors meravellosos al seu escenari. Troupe:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Director en cap de teatre

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Es va graduar a l'Institut de Cultura de Moscou i després a GITIS. Va arribar a treballar com a director al Teatre Acadèmic de Drama d'Omsk el 1985. El 1991 va marxar a Sverdlovsk. Allà, durant 5 anys, va ocupar el càrrec de director en cap del teatre per a joves espectadors. Després va tornar a canviar de feina. Del 2000 al 2005 va ser el director en cap del teatre juvenil de la ciutat de Kazan. Després va tornar de nou al Teatre Dramàtic d'Omsk. Des del 2009 n'és el director general. La primera actuació que va fer després d'assumir aquest càrrec va ser Three Girls in Blue. Les produccions de Georgy Zurabovich participen constantment en festivals i concursos prestigiosos no només a Rússia, sinó també a nivell internacional. El 2003, G. Tskhvirava va ser nominat a la Màscara d'Or.

Laboratori

El Teatre Acadèmic de Drama Estatal d'Omsk va organitzar un laboratori de teatre modern a la seva base. Aquí es fan experiments i cerques creatives. L'espectador de les representacions no només s'interessa pels valors eterns, sinó que vol veure sobre l'escenari els problemes del món modern. A lesl'elecció d'una obra s'ha de guiar pel que vol el públic modern. Al mateix temps, el procés de creació d'espectacles hauria de ser creativitat, i no eliminar quelcom que segurament portarà beneficis, però que no permetrà que el teatre es desenvolupi.

El laboratori et permet posar a prova les teves habilitats, proposar-te tasques difícils i resoldre-les. Aquí es reuneixen directors, dramaturgs i actors. Junts intenten trobar la millor manera de donar vida a la idea a l'escenari. Quan un dramaturg escriu una obra, la representa en la seva ment. El director, després de llegir-lo, desenvolupa la idea de l'encarnació. Els actors donen carn i veu als personatges. Però no tot el que va escriure el dramaturg es pot mostrar a l'escenari com ell volia. El director pot tenir un punt de vista sobre la realització de l'obra oposat al de l'autor. El director incorpora part de l'argument a la representació i es desfà del text, que considera inacceptable per a l'escenari. Quan creen personatges, els actors poden dotar els personatges de trets de caràcter que no estan a l'obra.

L'actuació és fruit de l'esforç de tothom, la qual cosa fa que cal treballar-la de manera coordinada. Podeu veure els avantatges i els inconvenients de la producció només a l'escenari. Per aquests motius, els teatres poques vegades decideixen noves obres, preferint les clàssiques. El laboratori funciona com una etapa experimental. Aquí dramaturgs, actors i directors reuneixen tots els components de la futura representació. Crear esbossos. Després analitzar i corregir errors. Gràcies al treball del laboratori, es van posar en escena 5 obres de teatre d'autors moderns desconeguts.

Premis i premis

Teatre Acadèmic d'OmskEl drama va guanyar molts premis. L'any 2002, l'actriu N. Vasiliadi va rebre el premi principal de teatre del país "Màscara d'or" pel seu paper a l'obra basada en la novel·la de V. Nabokov. El 2005, l'actuació "Siberian Transit" al festival de Krasnoyarsk va rebre un premi al millor treball del director. L'any 2006 va tornar a portar la Màscara d'Or al teatre. Se li va concedir per la varietat d'activitats creatives. Els anys 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 i 2013 també van portar victòries teatrals en festivals d'importància regional, de tota Rússia i internacional. L'equip va ser guardonat pel governador de la regió i el president de Rússia per la seva gran contribució al desenvolupament de l'art teatral.