Compositor Vasily Andreev

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El compositor Vasily Andreev va néixer el 1861 en una família de comerciants. No es va convertir en comerciant, sinó que es va interessar per la música. Gràcies a ell, va sorgir una moda per als instruments populars russos, que va rebre un important reconeixement públic i distribució a l'escenari del concert. Andreev no va ser només un compositor, sinó també un organitzador i promotor d'aquesta àrea de l'art.

Virtuós i teòric

Vasili Andreev va formar la seva primera orquestra a Sant Petersburg. Incloïa els amants del s alteri, la pietat, els tamborís i altres instruments populars. Els concerts de l'orquestra difonen la passió per tocar la balalaika per tot el país. El mateix Vasily Andreev va dominar magistralment aquest instrument.

El compositor va crear una nova àrea de creativitat musical, anomenada art instrumental popular rus de la tradició escrita. Va fusionar elements tant professional-acadèmics com folklòriques. És per això que tot el que va fer Vasily Andreev es considera únic. El compositor va venir a la idea de crear un nou tipus d'art musical no immediatament, encara que la balalaika el va fascinar des de la infància. Sobretot li agradava el timbre original d'aquest instrument i la seva interpretaciótrucs.

Vasili Andreev és un compositor que es va distingir per una determinació fanàtica en la implementació dels seus propis plans. D'una banda, era un virtuós de les actuacions en directe i, d' altra banda, era un teòric reflexiu que va escriure una gran quantitat d'articles i llibres sobre el seu tema preferit.

La primera balalaika cromàtica

Tot i que Vasily Andreev es va especialitzar en instruments populars, també va ser influenciat per la música acadèmica. Durant tres anys va estudiar violí, prenent lliçons del destacat director i violinista Nikolai Galkin, antic professor del Conservatori de Sant Petersburg. És per això que Andreev, amb el pas del temps, va fer cada cop més exigències a la balalaika que són típiques d'un instrument de concert. Els trasts mòbils només donaven una escala diatònica. El compositor utilitzava un temperament cromàtic fix. Es va convertir en un reformador de la tècnica interpretativa.

El 1887, juntament amb el talentós mestre Franz Paserbsky, Andreev va crear la primera balalaika cromàtica. L'eina va guanyar popularitat immediatament. L'estiu del mateix any es va publicar el llibre "Escola de tocar la balalaika". L'exemple de Paserbsky va ser d'una importància fonamental i cardinal per a l'obra vital d'Andreev. Va aparèixer per primera vegada la balalaika, que es va convertir en un instrument acadèmic i va conservar les seves característiques folkloriques (nombre de cordes, forma triangular de la caixa de ressonància, tècniques de joc, sistema). Hi havia perspectives per dominar l'herència musical clàssica.

Promoció de la balalaika

De fet, Andreev va donar una balalaika al paísmillorat i millorat. Abans, la nacionalitat d'aquest instrument era en el seu origen etnogràfic, i ara s'ha popularitzat també en la seva distribució massiva. Molts experts consideren aquest fenomen únic en la història de la música.

En només deu anys, la balalaika ha recorregut un llarg camí que altres instruments van trigar segles a completar-se. A principis del segle XXI, n'hi havia uns 200 mil a Rússia (mentre que a Sant Petersburg n'hi havia uns 65 mil).

Avantatges del model Andreev

L'instrument per al qual Vasily Andreev va escriure molts articles i va crear una nova tècnica d'actuació va determinar la moda musical de la seva època. La nova balalaika s'ha millorat de tal manera que s'ha tornat molt més accessible per als principiants. El seu so va resultar ser una entonació més clara i sonora que el so dels seus predecessors.

La forma de la balalaika s'ha tornat més còmoda i, sobretot, més compacta. Els avantatges no van impedir que l'eina es mantingués barata i fàcil de fabricar. Era igualment adequat tant per a cançons populars líriques amb ànima com per a ball temperamental. La combinació de tots aquests avantatges va atreure cada cop més entusiastes que volien dominar l'ofici musical desconegut per a ells.

Rise of the Orchestra

Després de l'aparició d'una nova balalaika cromàtica, Andreev va adquirir un gran nombre d'estudiants. Van ser ells, juntament amb el seu professor, qui van crear l'orquestra de Sant Petersburg més popular (la composició inicial era de 8 persones). El seu primer concert va tenir lloc el dia 20març de 1888. Aquesta data és l'aniversari de l'orquestra d'instruments populars de Rússia.

Les parts de l'instrument estaven duplicades i tenien una clara divisió funcional (acompanyament d'acords, baix, melodia). Balalaikas jugaven a l'uníson. Més tard, a la dècada de 1890, l'orquestra es va expandir fins a 16 persones.

Propaganda de la música a l'exèrcit

Quan es va familiaritzar amb l'instrument per al qual Vasily Andreev va escriure obres de teatre, va crear orquestres i va compondre llibres, no s'ha d'oblidar que una campanya competent per popularitzar la balalaika va contribuir significativament al seu èxit. Havent-se fet famós a la capital, el compositor va començar a organitzar cercles temàtics en unitats militars. Creia (i creia correctament) que els soldats desmobilitzats i tornant als seus llocs natals cultivarien l'amor per la balalaika entre amics i familiars.

Així, als pobles, fàbriques i fàbriques, el folklore es recuperava, i els amplis estrats de la gent rebien educació estètica i musical. Encara que només sigui per aquest motiu, Vasily Andreev ocupa un lloc digne a la galàxia dels grans músics-il·lustradors. Les peces del compositor es van fer molt conegudes i van ser utilitzades per molts entusiastes com a material font per als seus estudis.

L'any 1897, Andreev va aconseguir l'establiment d'un equip docent a l'exèrcit, que es dedicava a la promoció de tocar la balalaika. Molts soldats que van aprendre del compositor van tocar al teatre Mariinsky. El concert dedicat al 10è aniversari del grup d'Andreev va comptar amb la presència d'una orquestra formada per 380 intèrprets de balalaika.

No obstant això, no us ho penseul'organització de la formació es va convertir en una simple empresa per al compositor. Al principi, va haver de lluitar amb la burocràcia i la burocràcia de les oficines militars, que tractaven els instruments populars amb molts prejudicis i menyspreu.

Estudiants del compositor

Després de l'orquestra de Sant Petersburg d'Andreev, orquestres similars van començar a aparèixer arreu del país, especialitzades en música popular russa. Moscou es va convertir en la segona ciutat amb un nou cercle d'amants de la balalaika.

També s'anava ampliant l'orquestra d'Andreev, que estava formada pels estudiants més devots del compositor. El més famós entre ells va ser Nikolai Fomin. Va estudiar al Conservatori de Sant Petersburg i va aportar més academicisme i professionalitat al cercle. Fomin va ser l'autor de la majoria de les transcripcions i arranjaments de cançons populars russes per a l'orquestra. Les seves obres es van convertir ràpidament en clàssics. Per descomptat, el mateix Vasily Andreev també va influir en la formació de Fomin. "Meteor", "Faun" i les seves altres obres s'han convertit en una guia pràctica per a diverses generacions de músics.

Andreev i domra

Amb el pas del temps, Andreev va deixar d'estar satisfet amb el timbre d'una orquestra de balalaika homogènia. Considerava que aquest so no era prou divers. Per tant, el compositor va començar a introduir nous instruments a la seva orquestra. Van ajudar a actualitzar el programa de concerts amb treballs acadèmics clàssics més seriosos. Curiosament, l'expansió del repertori de l'orquestra Andreevsky va ser encoratjada per moltes figures famoses de l'art rus.d'aquell període. La música de balalaika va captivar no només els músics. Així doncs, s'ha conservat la correspondència d'Andreev amb el gran artista Ilya Repin.

Buscant instruments populars russos adequats per a la reconstrucció, Andreev va decidir recórrer a la domra de corda i pinçada. La qüestió de la seva propietat era aleshores discutible. Andreev va trobar la "hereva" de la domra a la balalaika Vyatka, que feia temps que havia desaparegut de l'ús generalitzat. El seu tret característic era un cos rodó (diferent del triangular "clàssic").

Per a quin instrument va escriure peces Vasily Andreev? La majoria de les seves obres van ser creades per a balalaikas. No obstant això, el compositor va fer molt per popularitzar també altres instruments. L'exemple de domra en aquest sentit és el més indicatiu. Després d'haver-lo reconstruït, Andreev va trobar una nova font de diversitat tímbrica per a la seva orquestra d'instruments populars russos.

Actualització de l'orquestra

Les primeres domras segons el model Vyatka es van fer l'estiu de 1896. Després de ser afegits al programa de concerts, l'orquestra Andreevsky va ser rebatejada com a Gran Rus. El compositor va explicar el motiu de l'aparició d'un nou signe pel fet que ell i els seus alumnes utilitzaven instruments característics exclusivament de la franja nord i mitjana del país. Al mateix temps, les arpes reconstruïdes en forma de casc van aparèixer per primera vegada a l'orquestra.

A més de la balalaika, Vasily Andreev estimava l'harmònica des de la infància. Va tocar aquest instrument des de ben petit. A casa seva a Maryino, juntament amb l'harmònica, el compositor sovint descansava després de llargs concerts. Primeramentl'orquestra alternava regularment números d'aquest instrument amb balalaikas. Amb l'ajuda de l'harmònica, Vasily Andreev va realitzar treballs seriosos i detallats. Al mateix temps, aquest instrument no es va convertir en un clàssic per a la Gran Orquestra Russa. El fet és que l'harmònica està més relacionada amb la cançó de la ciutat, mentre que Andreev (amb tot el seu amor per ella) va intentar reviure una capa anterior de folklore.

Obres de músics

"Memòries de Viena", "Faun", "Papallona", Polonesa núm. 1: aquesta no és tota la llista d'obres de Vasily Andreev. "Orchid" també va ser un nombre de repertori conegut de la Gran Orquestra Russa. Fins i tot els grups de folk moderns continuen interpretant l'adaptació de la cançó "Shining of the Months", creada pel compositor fa més de cent anys.

Vasili Andreev va escriure peces instrumentalment colorides, brillants en melodia i populars entre el públic més ampli. Van atreure cada cop més adeptes ardents per familiaritzar-se amb la nova cultura popular orquestral.

Tours

La composició instrumental muntada per Andreev va impressionar fins i tot els compositors acadèmics més reconeguts. Entre ells hi havia Nikolai Rimsky-Korsakov. La influència d'Andreevsky es fa sentir a la seva òpera sobre la ciutat de Kitezh. El propi promotor de la balalaika i d' altres instruments populars va acollir amb satisfacció la idea de compondre noves obres a gran escala per a la seva pròpia orquestra.

Es fa popular, l'equip d'Andreevva començar a donar concerts no només a Rússia, sinó també a l'estranger. A Alemanya, França, Amèrica i Anglaterra es van fer actuacions de la Gran Orquestra Russa amb ple ple. Hi ha un cas conegut quan el compositor italià Ruggiero Leoncavallo es va negar a anar a Berlín per a l'estrena de la seva pròpia òpera Pagliacci per assistir al concert de Vasily Vasilyevitx al mateix temps.

Andreev va seguir sent un intèrpret enèrgic i dedicat fins als seus últims anys. Després de la revolució, va començar la Guerra Civil, i el compositor va anar al front amb concerts. Les seves actuacions van ser molt populars entre l'Exèrcit Roig. Durant un dels concerts, Vasily Andreev dirigia en fred amb un vestit lleuger i es va emmal altir greument. Va ser traslladat a Petrograd. Va morir el 26 de desembre de 1918. La tomba d'Andreev es troba al camí del compositor del cementiri de Tikhvin, on hi ha enterrats figures famoses de l'art musical.