El ballet a Moscou és un plaer exquisit

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art del ballet és una de les formes d'art més harmonioses i espectaculars. Per a moltes persones, el ballet és una festa brillant per a l'ànima, l'oïda, els ulls i el plaer més alt. Però també el ballet és el major misteri per als intel·lectuals i, per descomptat, un conte de fades del qual no es vol tornar.

Els grans teatres més famosos del ballet rus es troben a Moscou i Sant Petersburg. Presenten rendiments d' alta classe, fins i tot pel que fa a les tecnologies de disseny modernes.

El ballet com a forma d'art: des dels seus inicis fins a…

El ballet com a forma d'art es pot associar amb la mitologia de l'Antiga Grècia, malgrat que aquesta direcció és força jove. Després de tot, el ballet va néixer com una forma sintètica sobre la base de tres arts: música, drama (teatre), plasticitat (dansa) i més tard va afegir l'art de la pintura. Però la base de la representació de ballet segueix sent la dansa. I la patrona de la dansa en la mitologia grega era la musa Terpsichore. La musa de Melpòmene era la patrona de la tragèdia, i sovint la tragèdia es converteix en la base de les trames de les representacions de ballet.

Els requisits previs per al naixement del ballet com a forma d'art sintètic es troben ensocietat primitiva, o més aviat en els seus ritus rituals, on es combinaven la dramatúrgia ritual, la plasticitat solista d'un xaman o sacerdot, la dansa massiva de companys de la tribu i l'acompanyament amb els primitius "instruments musicals", la majoria de les vegades soroll i percussió, i més tard instruments de vent. El desenvolupament de la plasticitat argumental a la música també va rebre en l'era de les civilitzacions antigues. A l'època medieval, els mims o histrions, actors universals errants, es van convertir en portadors de l'art de la pantomima.

A partir del Renaixement, especialment en els temps moderns a Europa occidental, es va desenvolupar el ballet escenificat als palaus reials, un dels entreteniments populars de l'aristocràcia d'aquella època. És cert que no veuríeu el desenvolupament de la trama en aquestes actuacions, i el ball era més com una cerimònia de canvi de belles poses a la música. Però a poc a poc es van començar a produir canvis en el ballet cerimonial. Per primera vegada, els venecians van tenir un paper especial en la trama, i després els francesos, o més aviat els ballarins italians que es van traslladar a França i van promoure aquesta nova forma d'art allà.

Ballet a Rússia: orígens

El ballet va arribar a Rússia des d'Itàlia durant el regnat d'Anna Ioannovna, a qui li agradava l'entreteniment i va convidar grups de teatre estrangers a Sant Petersburg per contracte. Entre ells hi havia un italià, que va introduir l'aristocràcia de Sant Petersburg a un nou tipus d'art.

I al Palau d'Hivern fins i tot van obrir una escola de dansa, dirigida pel ballarí i coreògraf francès Jacques Lande. Més tard, ja al segle XIX, Gertrude Rossi va deixar empremta en la història del ballet rus.i Jean Lepic. Però la formació i l'auge de l'art del ballet es va produir gràcies al patriarca del ballet rus Piotr Ilitx Txaikovski i al coreògraf Marius Petipa. A finals del segle XIX i principis del XX, Sergei Diaghilev, que va organitzar les estacions russes a París, va contribuir al desenvolupament i la popularització del ballet rus a Europa i al món.

Ballet de Moscou: ahir i avui

Gràcies a la producció de Marius Petipa amb la música de Txaikovski, les actuacions de ballet que ja s'han convertit en clàssics del ballet rus encara no surten dels escenaris. A Moscou, el ballet s'associa principalment a un teatre com el Bolxoi. Es va formar a partir del seu predecessor, el Teatre Petrovsky, i fins a mitjans del segle XIX només va mostrar representacions dramàtiques. Però a la segona meitat del segle, les representacions d'òpera i ballet es presentaven cada cop més al seu escenari.

Però hi ha més d'un escenari a la capital on es poden veure actuacions de ballet. El ballet de Moscou sovint té lloc a la Sala de Concerts de l'Hotel Cosmos, al Palau del Kremlin i al Teatre de l'Òpera Novaya. Recentment, a més dels ballets clàssics, van començar a presentar al públic ballets amb música i posats en escena per mestres moderns. De vegades són força controvertits, però molts tenen molt èxit. Encara que no tots els seguidors del ballet clàssic els poden apreciar.

Teatre de ballet de Moscou: espectacle-ballet "Kostroma"

També ha aparegut un nou tipus d'art modern de ballet: el teatre de ballet. Entre aquests, es poden distingir els següents teatres: el nom d'I. Moiseev, "BalletMoscou", que porta el nom del ballet B. Eifman i dels ballets "Gzhel" i "Kostroma". Però aquests estan lluny de tots els grups especialitzats en el concepte de ballet modern. El ballet nacional rus "Kostroma" va néixer a principis dels anys 90. del segle XX gràcies a la idea i el foc creatiu d'Elena i Yuri Tsarenko. Va continuar el seu desenvolupament i va aconseguir fama mundial gràcies al seu fill - Ivan Tsarenko.

Tenint el seu origen a Kostroma i havent absorbit les seves antigues tradicions que impregnen tota la creativitat de ballet de l'equip, el teatre s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva terra natal, sinó de tot el país. El ballet nacional rus "Kostroma" representa anualment Rússia als escenaris mundials i, per descomptat, actua més a la seva capital.